Nacido en el exilio, fue un artista comprometido con las ideas anarquistas. Su trabajo, un instrumento de reclamo opuesto a las injusticias sociales y políticas, adopta un realismo crítico y de rechazo impetuoso mediante figuras atormentadas y que se retuercen entre sus propias miserias. Pintura de pincelada rápida, vertiginosa y de cromatismo enérgico y virulento.
Después de una primera etapa cubista, de inspiración figurativa, y en un lento proceso de síntesis, su trabajo evoluciona hacia la abstracción. A principios de la década de los setenta y coincidiendo con la aparición de sus primeros collages, su obra llega a la máxima simplificación del cromatismo caracterizada por un predominio de los blancos. Influenciado por Mondrian y Rothko, las telas producidas entre los años 1959 y 1963 son las que le otorgan la identificación propia dentro de las tendencias más abstractas. El arte de Ràfols-Casamada es una visión poética de la realidad en la que las formas y el espacio crean tensiones que consiguen introducir al espectador en su universo simbólico y onírico.
Licenciada en arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (UPC) y graduada en escultura por la Escuela Massana, la obra de Stella Rahola reformula, a través de un continuo estudio de técnicas, la resistencia y los límites de materiales tan maleables y sensibles como son la porcelana y el vidrio. De este modo, a través de la exploración, sus piezas se convierten en construcciones que transmutan en los límites de lo que es forma y lo que no, dispersándose en el aire y adquiriendo volúmenes que les hacen cobrar una nueva vida. La resistencia buscada se rebela, pues, en forma de eclosión, como si el objeto resultante quedara suspendido en el aire en un intento de inmortalizar como una imagen congelada, el cenit de su belleza absoluta y por lo tanto manifestándose en un punto de equilibrio total.
Desde unos comienzos centrados en el figurativismo, su obra se circunscribe en la versatilidad de rigurosos e imaginativos recursos visuales. Grandes pinturas sobre tablero, esculturas de madera y de bronce, piezas de audaz y perfecta marquetería, dibujos, collages y grabados son una crítica alegórica del individuo, la sociedad y su mundo circundante. Composiciones que contaminadas por la metafísica, la mística y el simbolismo van más allá de los planteamientos tradicionales, ofreciéndose como juegos visuales entre el mundo real y el mundo imaginario, donde el equilibrio entre formas frágiles o imposibles crea ópticas ilusorias de profundidad en espacios planos.
La escultura de SIS destaca por el resultado sinuoso y armónico de los materiales con los que trabaja: madera, piedra y, ahora, luz, elemento electrónico que da nuevos relieves y ambientes al resultado y conceptualización de la obra, así como por la monumentalidad de las dimensiones, situando algunas de sus esculturas en la vía pública. A través de estos materiales explora las formas de la naturaleza, que reduce a la mínima expresión por vía de la abstracción y la geometrización, extrayendo la belleza escondida de los rincones más abruptos, consolidando la pureza de la forma y adentrándonos en parajes inquietantes y mágicos, como grutas marinas o espesos bosques.
James Rexroad comenzó su carrera como fotoperiodista en un periódico de Portland, en Oregon. Antes había trabajado en una tienda de libros, reducto que le aportó fructíferos conocimientos de fotografía. Fue a través de este espontáneo autoaprendizaje cuando Rexroad decidió convertirse en fotógrafo profesional. Su fotografía, tanto en blanco y negro como en color, se centra en la focalización de los puntos más dramáticos de la escena, de modo que, ya sea un paisaje o bien un retrato lo que está apuntando con el objetivo, la instantánea final nos evoque una sensación conmovedora y armónica, resultado de captar tanto la realidad como la poética del entorno que le rodea. Su trabajo se ha podido ver en publicaciones como el New York Times, la revista Life o el Outdoors Magazine, entre otros.
