BIOGRAFIAS
Joan Miró
1893 Nace en Barcelona.
1913-1920 Va a clases de dibujo en el Cercle Artístic de Sant Lluc, donde coincide con Antoni Gaudí.
1921 Se instala temporalmente en París y se relaciona con los movimientos de vanguardia. Muy pronto, se convierte en uno de los artistas más destacados del surrealismo.
1937 En una entrevista con Georges Duthuit declara su admiración por Antoni Gaudí, de quien destaca su interés por identificarse con la naturaleza a través de su obra.
1942-1943 Sin abandonar la pintura, empieza a interesarse por la escultura y se fija en la obra modelada de Gaudí.
1955 Recibe el encargo de elaborar los muros cerámicos para la sede de la UNESCO, en París, y busca inspiración en el arte de la prehistoria, el arte románico y Gaudí.
1960 Se publica el libro Antoni Gaudí de James Johnson Sweeney y Josep Lluís Sert. Miró realiza el diseño de la cubierta.
1963-1964 Trabaja, con Josep Llorens Artigas, en la obra cerámica que formará parte del Laberint de la Fondation Maeght de Saint Paul-de-Vence.
1976-1982 Se inspira en la técnica gaudiniana del trencadís para realizar algunas de sus obras públicas: Mosaic del Pla de l’Os (1976), Lluna, sol i una estrella (Miss Chicago) (1981) y Dona i ocell (1981-1982).
1979 Como muestra de reconocimiento a Gaudí, realiza los grabados de las series “Gaudí”, “Enrajolats” y “Gran rodona”.
1983 Muere en Palma de Mallorca.
ANTONI GAUDÍ
1852 Nace en Reus o Riudoms (Tarragona).
1873 Inicia sus estudios en la Escuela Provincial de Arquitectura de Barcelona.
1883 Recibe el encargo de continuar la obra del Temple Expiatori de la Sagrada Família, su proyecto más personal y ambicioso. El replanteamiento que propone se verá afectado por las dificultades de financiación.
1884 Su mecenas, Eusebi Güell, le encarga el diseño de los pabellones y la verja de la finca Güell en Can Feliu, Barcelona. Dos años más tarde, inicia el Palau Güell y en 1898 emprende los trabajos de la Cripta de la Colònia Güell, que se prolongarán hasta 1915.
1888 Acaba su primer proyecto como arquitecto, la Casa Vicens, en el barrio barcelonés de Gràcia.
1900 De nuevo, bajo el auspicio de Eusebi Güell, empieza a trabajar en el Park Güell, un proyecto de ciudad-jardín que nunca llega a realizarse como tal, pero que queda como exponente de su capacidad de riesgo e innovación.
1906 Tras la Casa Calvet (1900) y la Casa Batlló (1906), inicia la Casa Milà, conocida como “La Pedrera“, su tercer y último edificio de viviendas, en el que alcanza la máxima plenitud de expresividad y libertad de diseño.
1922 Congreso de Arquitectos de España en Barcelona, donde se pone de relieve la arquitectura gaudiniana.
1926 Muere repentinamente en Barcelona a causa de un accidente, dejando inacabada la construcción del templo de la Sagrada Família.
JOAQUIM GOMIS
1902 Nace en Barcelona y desde muy joven se interesa por la fotografía.
1932 Con Joan Prats y Josep Lluís Sert crea Amics de l’Art Nou (ADLAN), una agrupación que surge con el objetivo de promover el arte de vanguardia. Se establecen los primeros lazos de amistad entre Gomis y Miró. Tras la Guerra Civil, seguirá fomentando la actividad artística en Catalunya a través del Club 49.
1948 Exposition des œuvres récentes de Joan Miró en la Galerie Maeght de París. Se expone por primera vez la serie de fotografías del proyecto Mas Miró, realizada por Gomis, sobre la obra y el ambiente creativo del artista. Alfred H. Barr, director de las colecciones del Museum of Modern Art de Nueva York (MoMA), solicita copias de la serie para los archivos del museo.
1952 Coincidiendo con el centenario del nacimiento de Gaudí, se funda la asociación Amics de Gaudí para dar a conocer su figura desde la vertiente artística, humana y espiritual. Se publica el primer fotoscop Gomis-Prats dedicado a Antoni Gaudí: La Sagrada Família. Le seguirán el del Park Güell (1966), la Cripta de la Colònia Güell (1967) y La Pedrera (1971).
1956 Exposición Gaudí en el Saló del Tinell de Barcelona, organizada por Amics de Gaudí, con las fotografías de gran formato de la obra del arquitecto que Gomis había realizado en los años cuarenta.
1957 El MoMA propone a Gomis-Prats que sus fotografías también se expongan en la muestra que el museo americano dedicará a Gaudí ese mismo año.
1959 Gomis-Prats publican el fotoscop Atmósfera Miró, el primero dedicado a Joan Miró e integrado por las fotografías del proyecto Mas Miró.
1975 La Fundació Joan Miró abre sus puertas al público y Gomis es su primer presidente.
1991 Muere en Barcelona.
PLAFONES Y CARTELAS
Texto general
La obra de Antoni Gaudí fue siempre fuente de inspiración para Joan Miró y Joaquim Gomis. Cada uno de ellos, desde su ámbito, supo captar el sentido creativo del arquitecto y reivindicó su modernidad.
Miró mostró, tempranamente, un interés por la naturaleza similar al de Gaudí y, de la misma manera que el arquitecto, consiguió una síntesis en su plástica a partir de la observación de los elementos naturales. Cuando en los años cuarenta y cincuenta quiso explorar más allá de la pintura, se interesó por el sentido escultórico de la obra de Gaudí y por sus procedimientos técnicos, y también por su voluntad de asociar arte y vida. Al final de su trayectoria, Miró quiso rendirle un homenaje con varias series de grabados.
Por su lado, Gomis, durante los años cuarenta, empezó a fotografiar la obra de Gaudí y los ambientes creativos de Miró. Su capacidad de ver el trabajo del arquitecto a partir de fotografías de detalle, que alternó con planos generales, resultó determinante para destacar la modernidad de Gaudí y, asimismo, desvelar las afinidades que existen entre él y Miró.
Los fotoscops de Gaudí y Miró
Con las fotografías que Joaquim Gomis había hecho de la producción de Gaudí y de Miró se creó un importante archivo fotográfico que contribuyó a difundir la obra de ambos creadores. La iniciativa, llevada a cabo por el fotógrafo y por Joan Prats, favoreció la aparición de una serie de publicaciones, llamadas fotoscops, que bajo distintos títulos reunían este material. Prats se encargaba de la selección y la secuencia rítmica que debían seguir las imágenes de Gomis.
Los fotoscops tenían su origen en las proyecciones de diapositivas conocidas como linterna mágica, donde siempre está presente la idea de movimiento y continuidad. La Sagrada Familia de Antonio Gaudí (1952) es el primero de una serie de fotoscops sobre el arquitecto, publicado en este caso con motivo del centenario de su nacimiento. Atmósfera Miró (1959), dedicado a los ambientes creativos del artista, nace de una selección de imágenes hechas en la masía que este tenía en Mont-roig, a partir de las cuales Gomis y Prats propiciaron una nueva interpretación de la obra de Miró vinculada a la tierra y el arte popular.
Escultura
Las primeras esculturas en bronce de Joan Miró fueron hechas con la técnica del modelado en la fundición Gimeno. Reproducen imágenes de un mundo mitológico de tradición mediterránea muy cercanas de aspecto a las cajas de escalera, chimeneas y torres de ventilación de la azotea de La Pedrera, donde Gaudí quiso poner a prueba su capacidad escultórica.
Miró se inspiró asimismo en el sistema de modelado que Gaudí había utilizado en la fachada del Naixement (Natividad) de la Sagrada Família, que consistía en hacer moldes directamente en yeso de los elementos a reproducir.
Los objetos que forman la escultura de Miró provenían principalmente del entorno natural o del mundo popular. Una vez que habían sido fundidos en bronce mediante el proceso de la cera perdida, los acoplaba unos con otros para dar vida a unos nuevos personajes, que recuerdan a ídolos de antiguas civilizaciones.
Estela de doble cara, 1956
Miró quería que su obra escultórica, una vez fundida en bronce, fuera restituida a la naturaleza, de donde procedían la mayor parte de los objetos que habían originado las piezas escultóricas. Esta práctica también la aplica a la cerámica. A veces, permite incluso que la naturaleza deje su impronta. Estas marcas, al igual que las que imprime el artista, confieren a la obra un claro carácter mágico.
Obra pública y monumental
Miró entendía el arte como una expresión vinculada a la vida cotidiana. Por este motivo deseaba trabajar en los espacios públicos. La cerámica y la escultura le permitieron materializar esta idea, y el arte de la prehistoria, el arte románico y Gaudí le sirvieron como referente. Cuando, junto con el ceramista Josep Llorens Artigas, realiza los murales de la UNESCO en París (1926-1957) y, posteriormente, las cerámicas y esculturas para el Laberint (Laberinto) de la Fondation Maeght en Saint-Paul-de-Vence (1963), el Park Güell le sirve de inspiración. De la misma manera que Gaudí supo adaptarse al terreno sobre el que estaba construido el parque, Miró busca que su obra se integre en la arquitectura y el paisaje.
La necesidad de trabajar con materiales resistentes a la intemperie llevó también a Miró y Artigas a fijarse en la técnica del trencadís de Gaudí, la cual, además, aportaba a la obra una gran coloración.
Homenaje a Gaudí
Serie "Gaudí", 1979
En agradecimiento a todo lo que Gaudí había significado para Miró, este, al final de su trayectoria, le rindió homenaje con varias series de grabados. En cada una de estas series quiso poner a prueba su oficio y, con la ayuda del maestro grabador Joan Barbarà, exploró las múltiples posibilidades que le ofrecía la técnica. La serie más numerosa es la titulada “Gaudí” (1979), donde Miró representa una secuencia personajes fantásticos que se van estructurando a partir del grafismo del negro y de los ajedrezados de color, con una marcada insistencia en las líneas curvas y onduladas.
Serie “Gran rodona” (Gran círculo), 1979
Mientras que la serie “Enrajolats” (Azulejos) parece ser un reconocimiento de Miró a la técnica del trencadís, “Gran rodona” rememora el impacto que le produjo esta forma al descubrirla en la pared de entrada al recinto de Park Güell cuando estaba preparando los murales para la sede de la UNESCO en París. Posteriormente, también trasladará esta forma al pavimento del Mosaic del Pla de l’Os (Mosaico del Pla de l'Os).