Inauguración: jueves 17 de septiembre, 19 h
Josep Maria de Sucre (Barcelona, 1886-1969) fue pintor, poeta, crítico de arte y uno de los grandes dinamizadores culturales de su tiempo. Su trayectoria ocupa un lugar esencial en el paso del Noucentisme hacia la vanguardia de la Catalunya del siglo xx. Con una sensibilidad avanzada a su época, su obra anticipa algunos de los planteamientos neoexpresionistas que emergieron décadas más tarde, especialmente en la forma de sumergirse en la psicología humana a través del rostro. Caras, máscaras y retratos se convierten en espacios de exploración de la interioridad, marcados por una intensidad expresiva y una profundidad inquietante que apelan directamente al público.
Esta exposición quiere rendir homenaje a Josep Maria de Sucre poniendo de relieve no únicamente su producción artística, sino también el decisivo papel que desempeñó como mecenas espiritual de una generación de artistas de la primera posguerra. La muestra reúne obras de una treintena de creadores catalanes que retomaron el impulso de las primeras vanguardias, interrumpido por la Guerra Civil. En este contexto, la labor de Sucre resultó fundamental como puente entre los artistas vinculados al período republicano y los nuevos creadores emergentes que, gracias a las becas del Institut Français para poder pasar temporadas en París, pudieron reconectar con las corrientes artísticas internacionales y con una modernidad de vocación cosmopolita.
La propuesta expositiva pretende, por tanto, redescubrir a una figura y un momento histórico que reclaman una mirada atenta en el relato del arte catalán de posguerra.
Exposición comisariada por Aitor Quiney y Joan Gil Gregorio.
© Josep Maria de Sucre, Tête chromatique, 1949.
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