Reconocido ilustrador y dibujante de tiras satíricas y cómicas de carácter crítico, Antoni Batllori ha trabajado para varias revistas y periódicos nacionales, entre los que destacan La Vanguardia, el diario Avui o la revista El Jueves. Gracias a esta faceta ha recibido, entre otros, el Premio Internacional de Humor Gato Perich 2004.
Su trazo seguro y espontáneo, a través de la línea concisa y expresiva, busca en el movimiento más que en el detalle la vivacidad de los personajes públicos y políticos que protagonizan sus tiras y chistes gráficos.
Toni Batllori también se desenvuelve en otras disciplinas como son la fotografía, la pintura y la escultura, a través de las que incorpora parte de su lenguaje plástico, versátil y natural confiriendo al espacio y a los materiales esta aura de movimiento y prolongación, de vida a través de las líneas puras que su propio movimiento le procura.
Pintor y dibujante que cultiva la temática clásica del arte figurativo (paisajes, figuras o naturalezas muertas). Telas claramente inscritas en el expresionismo, con el dibujo elaborado mediante trazos ennegrecidos. A lo largo de su larga carrera artística ha recibido diversos premios, entre los que destaca el primer premio de pintura y dibujo en la Exposición Nacional de Educadores-Artistas celebrada en Madrid el año 1959.
Partiendo de unos orígenes marcados por la fotografía documental y bajo un espíritu periodístico, en su obra cohabita la idea de inventariar todo lo observado y capturado por su visor. Raúl Belinchón se envuelve de la correspondencia entre la disciplina plástica y la fotografía mediante el punto de fuga y el color. Fotografía lugares de tránsito, interiores arquitectónicos de salas y teatros del mundo entero. Estos lugares, descontextualizados, con la ausencia premeditada del hombre, provocan que la mirada del espectador sea la protagonista del proceso creativo. Recientemente ha sido galardonado con el Primer Premio de Fuji Euro Press Photo y el World Press Photo 2004 en la sección de arte.
Pintor inglés, vive y trabaja en Barcelona. De formación autodidacta, Damon Bell utiliza los pequeños y medianos formatos para transportar sus visiones únicas de los paisajes urbanos y cotidianos que le rodean, dando voz a esos rincones de la ciudad que pasan inadvertidos y denunciando de este modo la rutina y el tiempo precipitado en el que vive la sociedad actual. Su preciso uso del acrílico y la acuarela también le ayudan a captar aquellos momentos de luz que convierten su realismo en algo mágico que invita a explorar.
Pintor consagrado, Federico Beltrán-Massés se formó en Madrid y Barcelona, donde fue discípulo de Joaquín Sorolla. Desde un comienzo en el que capta la esencia de muchos artistas españoles, evoluciona hacia la representación del mundo rural envuelta por un naturalismo trágico. En 1910 su estilo se consolida por medio de unas composiciones alegóricas cargadas de simbolismo, donde los retratos femeninos y masculinos desbordan sensualidad y belleza, a la vez que quedan enturbiadas por un espectro perverso y decadente.
Fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Madrid i recibió numerosas conmemoraciones como caballero del Orden de Malta o de la Legión de Honor.
Como fotógrafo Jordi Belver tiene dos grandes pasiones, por un lado la arquitectura con la articulación de los espacios que esta supone y las luces y sombras que se generan, y por el otro, los artistas y cómo transmitir a partir de una imagen qué personaje se esconde detrás, el pensamiento, el entorno o las vivencias.
Entes desdoblados de rostro humano vagan en la obra de Beneyto haciendo referencia a los elementos masculinos y femeninos, el Ying y el Yang, que permiten entrever unos rostros de cierta magia. Criaturas híbridas y monstruosas que ofrecen al espectador una perspectiva fantasmagórica, donde todo lo humano no es más que un recuerdo, huella de un pasado lejano.
Su técnica literaria es similar a la pictórica, ambas basadas en una multiplicación de lecturas, con el objeto de diversificar los espacios y construir los contornos de un erotismo festivo. Maestro del mundo onírico, desarrolla su imaginativo arte, defensor de la metafísica surrealista, con una gran dosis de ironía y sarcasmo.
Estudió bellas artes y empezó a colaborar como dibujante en revistas de moda. En 1966 decidió dedicarse plenamente a la fotografía y en 1967 se instaló en París donde empezó a trabajar como fotógrafo de moda para revistas como Elle, Vogue, Jardin des modes, etc. Sus fotografías huyen de los clichés y la frivolidad; lejos de la superficialidad que suele asociarse a la fotografía de moda, Bernad profundiza en la psicología de los personajes retratados y, al huir de los estereotipos, rinde un sincero homenaje a las mujeres.
Desde la última década del siglo XX, Jordi Bernadó se interesa por la fotografía de cariz documental, que deriva en un análisis del paisaje urbano y de sus transformaciones demográficas, como la superpoblación, la despoblación de ciertos parajes, o la reconversión de zonas industriales en áreas de negocios.
Investigador infatigable reflexiona sobre la arquitectura y las ciudades a través de una mirada crítica y, a su vez, irónica, descodificando que descodifica su entorno, detrás de cada una de sus imágenes se esconden anécdotas rocambolescas con infinidad de historias e interpretaciones.
