Licenciado en bellas artes en la Universidad de Barcelona y conocido con el nombre artístico de Enrique Barro, Bargunyó es un artista multidisciplinar que ha centrado su tarea artística en la pintura, el dibujo y la escultura.
Llama la atención la versatilidad con la que utiliza los materiales y herramientas básicas de las que, a modo casi de reciclaje, aprovecha todas las partes, convirtiendo un único cuerpo en muchos distintos y consiguiendo de este modo formas, colores y texturas casi infinitos. Es así como de una herramienta como el lápiz extrae tanto la madera de cuando saca punta ―para realizar esculturas y paisajes en dos dimensiones― como el residuo cromático surgido de esta misma acción, que usa para marcar nuevas texturas y collages de cuerpos abstractos y aislados.
El resultado, sea en la disciplina que sea, nos transporta a nuevos microcosmos en los que los colores y las formas incitan a la contemplación más pura y primaria, aquella que no espera nada a cambio, sólo el propio disfrute del espectador frente a la nueva y fantástica formación de los elementos más cotidianos, apreciando así la frágil belleza que se esconde en las partes más ínfimas que conforman nuestro gran mundo.
En cada una de las piezas fabrica el concepto de historia, de evolución como línea continua que otorga a su trabajo pictórico la condición de metáfora cultural. Pintor de género tradicional: paisajes y naturalezas como método para experimentar con el cromatismo, la luz, la superficie externa y la estructura interna, en busca de una belleza mágica y como un viaje hacia lo interminable. Habitualmente trabaja en series consecutivas, superficies que juegan con la doble vertiente: imagen y realidad, lo representado y la representación.
Graduado en Arquitectura, Arte y Teatro, muy pronto participó en arte urbano y republicano de Rusia. Aunque se formó en Europa del Este, viajó por todo el continente y realizó largas estancias en nuestro país. Es un artista hechizado por el Mediterráneo, y Barcelona aloja en diversas fundaciones gran parte de su trabajo, caracterizado por paisajes urbanos de gran delicadeza y minuciosidad que inmortalizan los rascacielos, el puerto y las vías de comunicación más emblemáticas de la Ciudad Condal.
Inició su carrera en colaboración con Eduardo Arranz-Bravo, con quien se asoció entre 1965 y 1983. En el transcurso de los sesenta y setenta centró su obra en la neofiguración y fue uno de los representantes más importantes del Pop Art en España. A partir de los ochenta realizó una lectura personal de la transvanguardia italiana y de otros movimientos pictóricos del momento, hacia un estilo más abstracto. En sus últimos años, ha adquirido un estilo propio, resultado de una original amalgama de colores, texturas y grafismos.
Fotógrafo autodidacta que se interesa por las nuevas formas de expresión. La fotografía le sirve para documentar sus viajes y, a su vez, se convierte es fuente de interpretación de su memoria, ya que, una vez finalizado el trayecto, se convierte en herramienta para ejercer el recuerdo. Una imagen es algo indivisible, innato, reminiscencia de la espontaneidad, donde hace intervenir la pintura con escritos, reencuadres y se repite de diversos modos. Ha sido galardonado con numerosos premios tanto a nivel nacional como internacional.
Reconocido ilustrador y dibujante de tiras satíricas y cómicas de carácter crítico, Antoni Batllori ha trabajado para varias revistas y periódicos nacionales, entre los que destacan La Vanguardia, el diario Avui o la revista El Jueves. Gracias a esta faceta ha recibido, entre otros, el Premio Internacional de Humor Gato Perich 2004. Su trazo seguro y espontáneo, a través de la línea concisa y expresiva, busca en el movimiento más que en el detalle la vivacidad de los personajes públicos y políticos que protagonizan sus tiras y chistes gráficos. Toni Batllori también se desenvuelve en otras disciplinas como son la fotografía, la pintura y la escultura, a través de las que incorpora parte de su lenguaje plástico, versátil y natural confiriendo al espacio y a los materiales esta aura de movimiento y prolongación, de vida a través de las líneas puras que su propio movimiento le procura.
Pintor y dibujante que cultiva la temática clásica del arte figurativo (paisajes, figuras o naturalezas muertas). Telas claramente inscritas en el expresionismo, con el dibujo elaborado mediante trazos ennegrecidos. A lo largo de su larga carrera artística ha recibido diversos premios, entre los que destaca el primer premio de pintura y dibujo en la Exposición Nacional de Educadores-Artistas celebrada en Madrid el año 1959.
Partiendo de unos orígenes marcados por la fotografía documental y bajo un espíritu periodístico, en su obra cohabita la idea de inventariar todo lo observado y capturado por su visor. Raúl Belinchón se envuelve de la correspondencia entre la disciplina plástica y la fotografía mediante el punto de fuga y el color. Fotografía lugares de tránsito, interiores arquitectónicos de salas y teatros del mundo entero. Estos lugares, descontextualizados, con la ausencia premeditada del hombre, provocan que la mirada del espectador sea la protagonista del proceso creativo. Recientemente ha sido galardonado con el Primer Premio de Fuji Euro Press Photo y el World Press Photo 2004 en la sección de arte.
Pintor inglés, vive y trabaja en Barcelona. De formación autodidacta, Damon Bell utiliza los pequeños y medianos formatos para transportar sus visiones únicas de los paisajes urbanos y cotidianos que le rodean, dando voz a esos rincones de la ciudad que pasan inadvertidos y denunciando de este modo la rutina y el tiempo precipitado en el que vive la sociedad actual. Su preciso uso del acrílico y la acuarela también le ayudan a captar aquellos momentos de luz que convierten su realismo en algo mágico que invita a explorar.
