Nacido en el seno de una familia de tradición empresarial, Lluís Ventós sobresalió como pintor autodidacta rebelde, impetuoso y abierto al descubrimiento. Su estilo ha ido evolucionando hacia una síntesis en las formas con referencias al constructivismo ruso, que más tarde deriva hacia una investigación de los orígenes reflejada en sus esculturas. La tradición perfumera de su familia lo aproxima al tratamiento del vidrio y al uso de la madera para realizar figuras que evocan la iconografía simbólica de la cultura Rapa Nui y de los moai de la Isla de Pascua.
Biólogo que ha compaginado su profesión, dedicada a la dinamización de proyectos innovadores de conservación del mar, con su afición a la fotografía. Imágenes en blanco y negro, sepia o multicolores de la vasta y heterogénea belleza del patrimonio natural del Mediterráneo. Desde la biodiversidad hasta el uso de la energía, Miquel Ventura lucha por la mejora y la conservación de un paisaje terrestre y marino, para desvelar a las futuras generaciones el tesoro medioambiental que nos circunda.
Su trabajo es la expresión de un discurso plástico coherente, síntesis de impresiones y sensaciones que bascula entre la figuración y la abstracción, la racionalidad y la irracionalidad, el orden y el caos. Siguiendo las huellas de los renacentistas, ha otorgado a su pintura un carácter moderno, lleno de fuerza argumental y de fuerza compositiva, que reseña la arquitectura y se impone al espectador. Con una cierta influencia cubista, su trabajo evoluciona hacia una acurada y organizada composición. Con la creación de un lenguaje personal, alejado de las corrientes artísticas posmodernas de los años ochenta, supera retos asumidos a través de un proceso de investigación de la pintura mural.
Pintura acrílica estratificada, resultado de un minucioso proceso en el que no se deja nada al azar. Obsesionado por hacer visibles las cosas etéreas e inmateriales, Vicenç Viaplana es capaz de captar los efectos lumínicos y dar forma a sombras vaporosas. Cada obra plástica es una nueva exploración que acumula experiencia y sensibilidad para abrir interrogantes sobre la certeza de nuestras percepciones. Su distorsión de la realidad, la ocultación de objetos y el desenfoque de imágenes provoca múltiples mensajes que divagan entre la abstracción y la figuración.
Desde sus inicios Mayte Vieta trabaja la escultura pero, en los últimos años, ha ido centrándose en el discurso fotográfico que utiliza como pretexto para evidenciar la ambivalencia de lo visible. La imagen obtenida a partir de secuencias vividas, crea en su obra ciertas dicotomías propias del lenguaje posmoderno: ausencia/presencia, vida/muerte, o naturaleza/artificio, reflexiones de nuestro yo. La artista se aleja del concepto clásico de fotografía: investiga, manipula y transforma el material para conseguir, según sus propias palabras “capturar el instante” y establecer un diálogo espacio-tiempo. Su trabajo pretende acercar al espectador a multitud de lugares cargados de fuerza atmosférica, espacios soñados y dotados de una fuerte simbología y sensibilidad.
Ilustrador y pintor, conocido por sus chistes gráficos en el diario "Avui" y en publicaciones para niños como "L’Infantil" o "Cavall Fort". Humorista gráfico catalán que en 1989 abandonó la prensa diaria para consagrarse plenamente a la pintura y el grabado. Sus dibujos de trazos sencillos, pero de ideas inteligentes de reivindicación social retrataron con ironía y una sutil agudeza la vida cotidiana durante la represión franquista. A lo largo de su trayectoria fue reconocido con diferentes galardones, y el año 1995 se le concedió la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya. Cuatro años más tarde fue elegido miembro de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.
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