Fundació Vila Casas
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A partir del día 12 de junio ya pueden volver a visitar los museos de la Fundació Vila Casas (Espais Volart y Museu Can Framis en Barcelona, Museu Can Mario en Palafrugell y Museu Palau Solterra en Torroella de Montrgrí). Les damos la bienvenida con la máxima seguridad, adaptándonos a la normativa de aforo e higiene. Para más información, clicar aquí
ARTE CONTEMPORáNEO - ARTISTAS

La colección



La colección es el lugar de confluencia donde se funde la mirada plural del coleccionista, Antoni Vila Casas, con el arte contemporáneo, un mapa de desplazamientos y decisiones para acoger unas obras determinadas que abarcan diferentes ideologías o lenguajes creativos. Desde los años sesenta hasta el momento actual, con algunos referentes anteriores, se muestran varios caminos de la creación pictórica y escultórica en Cataluña. Solo la fotografía tiene un marco de referencia internacional.





BUSCADOR DE ARTISTAS DE LA COLECCIÓN


DISCIPLINA:  
Andre Villers
Beaucourt, 1930 - 2016

Iniciado en la fotografía a partir de un largo periodo en el que estuvo hospitalizado, con 17 años, André Villers estudió de la mano del también fotógrafo Pierre Astoux. Con su Rolleiflex, regalo de Pablo Picasso, lo retratará en varias ocasiones, además de tomar instantáneas de muchos personajes relevantes del siglo XX como Simone de Beauvoir, Federico Fellini, Jean Cocteau, Le Corbusier o Salvador Dalí. Su trabajo, que nos descubre el mundo más íntimo y cercano de los artistas, se ha expuesto en toda Europa y forma parte de la colección del Museo Picasso de Barcelona y París. Así mismo, la ciudad de Mougins homenajeó al fotógrafo con la creación del Museo de Fotografía André Villers.




Joan Viñas
Torroella De Montgri, Girona, 1954

Autodidacta que, aunque pinta y hace cartelismo e ilustración, trabaja principalmente la escultura, siguiendo métodos y procedimientos experimentales, y usando objetos recuperados, además de materiales orgánicos heterogéneos. Tridimensionalidad y arte pobre unen fuerzas bajo un mismo lema: rehuir la comercialización del objeto artístico y provocar una reflexión entre el objeto y su forma. Estructuras que bajo un aspecto simple y primario son receptáculos que contienen poesía y sensibilidad.



Vinyas
Balsereny, Barcelona, 1928

De formación autodidacta, su trabajo es minucioso y sus composiciones de infinitud de líneas construyen una gran diversidad de formas triangulares. Aunque es fiel a su explotación de la abstracción geométrica y del op art que refleja su virtuosismo técnico, su obra nos transporta hacia un laberinto facetado de múltiples realidades calidoscópicas.



Antoni Vives
Barcelona, 1940

Conocido por ser el pintor de las Barcelonas en todas sus facetas y escenarios. Coleccionista de ciudades como Londres, Venecia, Nueva York y la Habana, hacedor de crónicas visuales y subjetivas de figuración urbana y realista. Óleos y aguadas en los que el artista adhiere cartones, recortes de periódico y revistas que crea una atmósfera de irrealidad con una pincelada enérgica de estilo posimpresionista.



Judith Vizcarra
Mollet del Vallés, Barcelona, 1959

A los dieciocho años empieza a utilizar la cámara fotográfica como instrumento de canalización creativa y de interpretación de su propio imaginario. Autodidacta, investiga las posibilidades del poder de transformación de la luz para perfilar, modelar, idealizar y dar expresión a sus retratos de imperfecciones enmascaradas. A través de la fotografía explica y denuncia el deterioramiento físico fruto de las enfermedades y de la irreversibilidad temporal. Bebiendo de los referentes introducidos por Frida Kahlo, Jo Spence y Hanna Wilke, Vizcarra consigue mostrar la belleza de los cuerpos que impugnan el victimismo y que revelan la realidad física más cruda para adquirir la belleza más profunda de sus almas.




Ignat C de Michaelis
Barcelona, 1968

A través del trabajo de Àlex Voltà se rebela un universo inédito, en busca de una imagen insubordinada entre estandarizadas normas convencionales. Pintor de riberas siniestras, desérticos espacios en ruinas, ajedrezados suelos con matojos y cipreses grisáceos, árboles con ramas desnudas y perennes lunas que menguan o crecen. Sus espacios están habitados por inquietantes figuras antropomorfas, en un proceso disgregador de sus rasgos distintivos. La belleza creada por Voltà es evidentemente perturbadora y ardua ya que no encaja en los cánones ideales de belleza pero le otorga la extravagancia de lo común, la “extrañeza de lo familiar” freudiana.



Albert Watson
Edimburgo, Escocia, 1942

Reconocido como uno de los fotógrafos más influyentes de las últimas cuarenta décadas, la tarea de Albert Watson se ha centrado sobre todo en el mundo de la moda y en el de la publicidad, por los que ha recibido varios premios internacionales, pero también en una obra más íntima enfocada mayoritariamente hacia la temática del viaje. A pesar de la versatilidad de los temas que trata, ha creado un lenguaje visual propio basándose principalmente en la creación de atmósferas únicas para cada ocasión y donde la máxima responsable es la luz y el valor (textura, volumen, peso…) que esta proporciona a todos los componentes que serán captados por el objetivo. Su obra forma parte de colecciones tan importantes como la National Portrait Gallery de Londres y el Metropolitan de Nueva York, entre otros.



Leo Wellmar
Estocolmo, Suecia, 1965

El conjunto de su obra son paisajes oníricos, imaginados, que penetran en el significado del término distancia. En un espacio físico y mental, infinito, perenne, eterno, Leo Wellmar es pintora de la naturaleza, símbolo de sus estructuras geométricas, espacios vacuos donde expresa una pequeña parcela de todo lo visible, recóndito e inacabable, de colores fríos pero a su vez envueltos de magia.



J.James White
Filadèlfia, EUA, 1966

Después de formarse como antropólogo y arqueólogo, Jeffrey James White se centra definitivamente en el mundo del arte a los 29 años. Pinturas, dibujos, esculturas..., las distintas obras de White, artista americano instalado en Tarragona, se relacionan entre sí por un nexo en común: el de la creación a partir de la destrucción. Tensión, ambigüedad, colores vibrantes, formas orgánicas y geométricas constituyen el palimpsesto de su artífice; combinaciones que revelan un caos simplificado en el que la violencia y la armonía conviven en equilibrio.





BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exhibiciones temporales Arte Contemporáneo

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BARCELONA
MUSEO CAN FRAMIS
Museo de Pintura Contemporánea

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PALAFRUGELL
MUSEO CAN MARIO
Museo de Escultura Contemporánea

Can Mario Telèfon E-mail Localització
TORROELLA DE MONTGRÍ
MUSEO PALAU SOLTERRA
Museo de Fotografia Contemporánea

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


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