La colección

Xavier Valls
Barcelona, 1923 - 2006

Pintor, dibujante y acuarelista. Aprendió del escultor suizo Charles Collet a mirar, dibujar y pintar del natural. Influenciado por Joaquim Sunyer, Daniel Vázquez-Díaz y por cubistas como Cézanne, las creaciones de Valls han evolucionado de la rigurosa geometría a la expresión y sensualidad de objetos arropados por la luz. Su obra, detallada y minuciosa, evoca realidades cotidianas como manzanas, higos, pinceles, ventanas, dentro de una figuración intimista. Paisajes y naturalezas muertas de trazos breves y lumínicos, tonalidades cromáticas suaves y sutiles que fusionadas con armonía otorgan al conjunto un grado de pureza y delicadeza casi mística.

Clàudia Valsells
Barcelona, 1969

Colorista de profesión, especializada en pintura, murales y cartas de colores. Sus creaciones se originan con la experimentación de pigmentos y las posibles combinaciones que ofrecen las diferentes técnicas. El color y su proceso de selección son lo que realmente configuran su obra y le otorgan, en muchas ocasiones, un carácter atemporal. La artista creó en 1994 una empresa-taller dedicada a experimentar con el cromatismo. Desde el principio, su trabajo ha sido exhibido periódicamente en galerías y fundaciones privadas.

Carles Valverde
Terrassa, Barcelona, 1965

Escultor de geometrías realizadas con plomo, hierro y acero. Estructuras cúbicas enmarcadas en el llamado Arte Concreto, que se fundamenta en los principios matemáticos y racionales de las formas. Interesado en las composiciones y su organización, Carles Valverde articula el espacio en sí mismo, ordena la luz i reconduce la mirada del espectador. Bajo un aspecto sobrio, sencillo y silencioso se ocultan la emoción, la sensualidad y armonía, más allá del concepto puramente formal.

Manu vb Tintoré
Brussel·les, 1964

Julio Vaquero
Barcelona, 1958

Pintor de interiores medio abandonados, contenedores de objetos en desuso como viejos televisores de los sesenta y setenta, grandes letras de madera, montones de periódicos viejos, todo tipo de cajas, trapos, trozos de tela arrugados, somieres desmedrados, cables eléctricos..., historias recuperadas y recombinadas estratégicamente que recitan una oda al mundo caduco. Bajo una minuciosa técnica compositiva, conviven realidad y abstracción, remarcadas por contrastes cromáticos y estallidos lumínicos de dramática oscuridad. Formas simbólicas que nos evocan la arqueología cultural, en la que las cosas, ya sin utilidad, tienen un valor substancial, casi metafísico.

Mariano Vargas
San Fernando, Cadis, 1964

Con una mirada contemporánea, combina el erotismo con la moral y el perfeccionamiento de la cultura renacentista. Retrata escenas basadas en mujeres de la pintura italiana o flamenca que cohabitan con timbrados cromatismos contemporáneos. Yuxtapone iconografías y escenarios de los siglos XV-XVII y XXI. Sus fotografías recrean a la mujer en posturas y actitudes que apelan directamente al espectador, al que otorga un papel de voyeur. Vargas escenifica la sensualidad de madonnas contextualizadas en decorados y vestimentas que aluden al cuadro original, que, en ocasiones, incluye en el fondo de las composiciones.

Rafael Vargas
Barcelona, 1959

Fotógrafo freelance especializado en el retrato, la arquitectura y el mundo de la publicidad. Ha publicado reportajes de arquitectura y de interiorismo en revistas de proyección internacional y, des del año 1987, ha participado en exposiciones colectivas por toda Europa y los EE.UU. A lo largo de su extensa trayectoria ha sido galardonado con diferentes distinciones, entre las que cabe destacar el Gran Premio Kodak de Fotografía Europea en 1989, el Laus Oro, en 1995 y el Lux Oro, que ha recibido en tres ocasiones (1993, 1995 y 2003). Rafael Vargas es un observador tierno que sabe perpetuar una realidad camaleónica a través del dominio de la luz, la riqueza tonal, la composición, la experimentación y la innovación.

Josep Maria Vayreda
Girona, 1932 - 2001

Miembro de una saga familiar olotense de artistas, cultivó preferentemente temas de paisajismo, en especial de Cadaqués, Ibiza, de ciudades del norte de Europa y barrios parisinos. Composiciones ordenadas rigurosamente en las que otorga protagonismo a los planos mediante claroscuros que dan origen a una cierta sensación de tridimensionalidad. Con una paleta de tonos fríos, cenizos y austeros cubre de lirismo las pinturas de cafés, estancias vacías, parques solitarios y fachadas de edificios.

Patricio Vélez
Quito, Equador, 1945

Dibujante y fotógrafo. La obra de Patricio Vélez se construye como un ejercicio sutil y delicado, armónico en toda su base compositiva, que convierte paisajes o nociones de estos paisajes en refugios de su intuición poética. El resultado se refleja como una sensación que contiene desde el sueño de carácter surrealista hasta el hallazgo del factor científico, todo con el componente natura como referente.