Fundació Vila Casas
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A partir del día 12 de junio ya pueden volver a visitar los museos de la Fundació Vila Casas (Espais Volart y Museu Can Framis en Barcelona, Museu Can Mario en Palafrugell y Museu Palau Solterra en Torroella de Montrgrí). Les damos la bienvenida con la máxima seguridad, adaptándonos a la normativa de aforo e higiene. Para más información, clicar aquí
ARTE CONTEMPORáNEO - ARTISTAS

La colección



La colección es el lugar de confluencia donde se funde la mirada plural del coleccionista, Antoni Vila Casas, con el arte contemporáneo, un mapa de desplazamientos y decisiones para acoger unas obras determinadas que abarcan diferentes ideologías o lenguajes creativos. Desde los años sesenta hasta el momento actual, con algunos referentes anteriores, se muestran varios caminos de la creación pictórica y escultórica en Cataluña. Solo la fotografía tiene un marco de referencia internacional.





BUSCADOR DE ARTISTAS DE LA COLECCIÓN


DISCIPLINA:  
Pep Vernis
Vic, Barcelona, 1940

Su trabajo es la expresión de un discurso plástico coherente, síntesis de impresiones y sensaciones que bascula entre la figuración y la abstracción, la racionalidad y la irracionalidad, el orden y el caos. Siguiendo las huellas de los renacentistas, ha otorgado a su pintura un carácter moderno, lleno de fuerza argumental y de fuerza compositiva, que reseña la arquitectura y se impone al espectador. Con una cierta influencia cubista, su trabajo evoluciona hacia una acurada y organizada composición. Con la creación de un lenguaje personal, alejado de las corrientes artísticas posmodernas de los años ochenta, supera retos asumidos a través de un proceso de investigación de la pintura mural.



Vicenç Viaplana
Granollers, Barcelona, 1955

Pintura acrílica estratificada, resultado de un minucioso proceso en el que no se deja nada al azar. Obsesionado por hacer visibles las cosas etéreas e inmateriales, Vicenç Viaplana es capaz de captar los efectos lumínicos y dar forma a sombras vaporosas. Cada obra plástica es una nueva exploración que acumula experiencia y sensibilidad para abrir interrogantes sobre la certeza de nuestras percepciones. Su distorsión de la realidad, la ocultación de objetos y el desenfoque de imágenes provoca múltiples mensajes que divagan entre la abstracción y la figuración.




Albert Vidal
Barcelona, 1969

Utiliza la pintura acrílica para edulcorar e iluminar el gris paisaje barcelonés. Influido por Antonio López y los americanos Richard Estesi y Chuck Glose, su trayectoria gira en torno del realismo figurativo con temáticas que van des de las autopistas hasta la presencia del mar, las playas y sus residuos. Albert Vidal no se limita a reproducir lo que ve, ya que en sus representaciones se esconde un regusto de acidez crítica.



Lluís Vidal
Barcelona, 1970

Escultor alejado de la corriente vanguardista, trata el cuerpo de forma alegórica, como “mapa” de nuestras almas. Desde 1996 su trayectoria artística viene marcada por una reflexión acerca de nuestra ambigua y contradictoria condición. La presencia de recién nacidos en su obra representa el impacto traumático de la realidad sobre los seres humanos. Pureza e inocencia del niño dentro de un receptáculo corpóreo de acciones y expresiones adultas para denunciar la infinita complejidad de nuestra existencia.



Mayte Vieta
Blanes, Barcelona, 1971

Mayte Vieta

Desde sus inicios Mayte Vieta trabaja la escultura pero, en los últimos años, ha ido centrándose en el discurso fotográfico que utiliza como pretexto para evidenciar la ambivalencia de lo visible. La imagen obtenida a partir de secuencias vividas, crea en su obra ciertas dicotomías propias del lenguaje posmoderno: ausencia/presencia, vida/muerte, o naturaleza/artificio, reflexiones de nuestro yo. La artista se aleja del concepto clásico de fotografía: investiga, manipula y transforma el material para conseguir, según sus propias palabras “capturar el instante” y establecer un diálogo espacio-tiempo. Su trabajo pretende acercar al espectador a multitud de lugares cargados de fuerza atmosférica, espacios soñados y dotados de una fuerte simbología y sensibilidad.




Cesc
Barcelona, 1927 - 2006

Ilustrador y pintor, conocido por sus chistes gráficos en el diario "Avui" y en publicaciones para niños como "L’Infantil" o "Cavall Fort". Humorista gráfico catalán que en 1989 abandonó la prensa diaria para consagrarse plenamente a la pintura y el grabado. Sus dibujos de trazos sencillos, pero de ideas inteligentes de reivindicación social retrataron con ironía y una sutil agudeza la vida cotidiana durante la represión franquista. A lo largo de su trayectoria fue reconocido con diferentes galardones, y el año 1995 se le concedió la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya. Cuatro años más tarde fue elegido miembro de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.



Lluís Vilà
Banyoles, Girona, 1952

Pintor y escultor que desde sus inicios hasta mediados de los ochenta trabaja en el campo de la investigación y la instauración de corrientes conceptuales “eat art” como arte efímero y fungible. Se interesa, sucesivamente, por los envoltorios de la comida en conserva, las latas y el trabajo con la plancha de hierro. La utilización de materiales fungibles, convertidos en símbolo de compromiso social y de crítica a la sociedad de consumo, es una constante en su obra. Interviene en la remodelación del volcán Croscat de Olot (Girona), Premio FAD, expone en “Capitales del Diseño” como el Centro George Pompidou de París.



Miquel Vilà
Barcelona, 1940

Pintor y grabador, plasma aspectos intimistas de su entorno cotidiano, interpretados con lirismo y simbología. En su obra se combinan espacios interiores con ventanas abiertas hacia horizontes amplios y lejanos. Además de la pintura al óleo, también ha trabajado el grabado calcográfico. Vilà pinta los paisajes, las ciudades, los objetos deteriorados a conciencia, con pinceladas de apariencia vigorosa y disgregada, donde tras la ficticia destrucción descansa un acto de creación. Desde la década de los sesenta participó en numerosas exposiciones colectivas, ferias de arte en Basilea y Nueva York y certámenes nacionales e internacionales.



Ramón Vilá
Barcelona, 1948

Cirujano de profesión y pintor vocacional, se adentró en el panorama artístico guiado por el academicismo, pero pronto se dejó llevar por el flujo reflexivo. Pinturas, dibujos y óleos marcan su primera época. Sin embargo, su trabajo más reciente se centra en la escultura y el collage. Sus obras se encuentran en fundaciones privadas y en prestigiosas galerías de arte.






BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exhibiciones temporales Arte Contemporáneo

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BARCELONA
MUSEO CAN FRAMIS
Museo de Pintura Contemporánea

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PALAFRUGELL
MUSEO CAN MARIO
Museo de Escultura Contemporánea

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TORROELLA DE MONTGRÍ
MUSEO PALAU SOLTERRA
Museo de Fotografia Contemporánea

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