Junto con Francesc Artigau, Robert Llimós, Joan Mora y otros, forma parte del núcleo de artistas de la llamada “Generació dels 60”. Ha trabajado la técnica del grabado y posteriormente ha cultivado la pintura y el dibujo. Su realismo plástico entronca con la tradición del humanismo occidental impregnada de modernidad, en la que la subjetividad del artista va más allá de la propia obra. Sus pinturas figurativas cazan las posturas de la modelo, temática subestimada por la publicidad subliminal, la moda y los avances tecnológicos.
Autodidacta en el campo de la fotografía, es en la actualidad conservador y restaurador del Musée Nacional du Mali. Pintor de carteles publicitarios, debuta, en los ochenta, dentro del campo de la fotografía, fascinado por la belleza de las mujeres songhai. Retrató gente de su entorno, mujeres de todo el país con sus tocados de trenzas y sus accesorios, para deleitarnos y ennoblecer unos rostros que transmiten sensualidad y feminidad. Su trabajo ha sido exhibido en numerosas muestras de África, Europa y Asia.
Los inicios escultóricos de Susana Solano se sitúan en la escultura minimalista, aunque la artista se aleja de autorreferencialidad propia de este movimiento para remitirse a un mundo más poético y personal. Recibe el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1988 y, durante la década de los años noventa, se aprecia un cambio sustancial en su trabajo, que bajo una apariencia hermética evoluciona hacia formas orgánicas sensuales e introduce nuevas disciplinas artísticas como, por ejemplo, la fotografía, el vídeo o la instalación. Además, su visibilidad internacional se consolida con grandes muestras en museos como la Whitechapel Art Gallery (Londres) y el San Francisco Museum of Modern Art (CA, Estados Unidos), entre otros.
Artista multidisciplinar que se dedica profesionalmente a la ilustración para publicidad y cine. Da alas a su imaginación artística para generar una serie de objetos tridimensionales, como la serie de cráneos que han derivado de forma natural hacia una serie de cascos de motorista manipulados, a los que otorga múltiples significados. Con estos Cráneos escultóricos trabajados con una gran variedad de técnicas, rinde homenaje al mundo del toro como animal emblemático de la cultura mediterránea.
Tras una dedicación plena al mundo empresarial, Marta Solsona decidió dar un nuevo giro a su vida y se adentró en el mundo del arte, como vía de liberación de los sentimientos y pensamientos más íntimos. Su obra se caracteriza por representar temáticas clásicas y realistas de aspecto dulce y sereno, modelada en arcilla, de dónde surgen los ocultos misterios innatos de la tierra.
La obra de Montserrat Soto hace una reflexión transgresora y conceptual en torno al espacio, la experiencia y el lugar físico. Instruida en pintura en la Escola Massana y la Escuela de Bellas Artes de Grenoble, en 1989 empieza a experimentar con la fotografía seriada como método de expresión idóneo de su trabajo, aunque también usa constantemente la videoinstalación. Una de las series más interesantes es Paisaje Secreto (1998-2003), en la que condensa sus principales inquietudes como son la relación entre arte y espacio privado.
Célebre fotógrafa catalana que retrata la ciudad de Barcelona, su entorno, su evolución, los cambios de su gente, la cultura y la vida social. A principios de la década de los 60, Colita inició su aprendizaje bajo la influencia de Oriol Maspons, Julio Ubiña y Xavier Miserachs. Formó parte de los movimientos artísticos e intelectuales progresistas, y en los últimos años de la dictadura franquista realizó innumerables retratos para prensa, así como para publicaciones y exposiciones diversas. En 1998 fue galardonada por el Ayuntamiento de Barcelona con la Medalla al Mèrit Artístic de la ciudad, junto con Oriol Maspons y Leopoldo Pomés.
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