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ARTE CONTEMPORáNEO - ARTISTAS

La colección



La colección es el lugar de confluencia donde se funde la mirada plural del coleccionista, Antoni Vila Casas, con el arte contemporáneo, un mapa de desplazamientos y decisiones para acoger unas obras determinadas que abarcan diferentes ideologías o lenguajes creativos. Desde los años sesenta hasta el momento actual, con algunos referentes anteriores, se muestran varios caminos de la creación pictórica y escultórica en Cataluña. Solo la fotografía tiene un marco de referencia internacional.





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DISCIPLINA:  
Pintura objetiva, escultura y fotografía se entrelazan con armonía y delicadeza. Oriol Teixidor genera una auténtica poesía visual en la que las acciones más banales y cotidianas son la expresión del derrumbe de las fronteras entre las múltiples disciplinas artísticas. Utiliza la metáfora visual del silencio, arrastrando al espectador hacia un mundo inmaterial, místico y sensible, habitado por el recuerdo y la memoria.



Historiador del arte y destacado pintor y grabador la vanguardia artística en Cataluña. Dentro de la técnica del grabado inventa el procedimiento de la “maculatura”, mezcla de monotipo, sobreimpresión, encolado y pintura manual. Antes de fundar el grupo Dau al Set en 1948, su obra se integra dentro del estilo impresionista de Toulouse- Lautrec y Van Gogh y es influenciado por el arte abstracto de Mondrian, Kandinsky y Klee. Tras una etapa surrealista ligada a Dau al Set, derivó al informalismo de corriente tachista en la que predomina el trabajo con la materia, grandes manchas y un fuerte cromatismo. La Generalitat le concedió la Creu de Sant Jordi en 1983 y el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1993.



Escultor y diseñador, Elmar Thome llegó a Barcelona en 1985, desde donde realizó la mayor parte de su obra. Sus piezas beben de la pureza, tanto de la natura como de la industrialización más feroz, que se encuentra en los materiales que transpiran cierta pobreza en un inicio: soportes de hierro oxidados, neumáticos, troncos de árboles enteros, maderas sueltas, piedras, etc., a través de los que crea un diálogo con el espacio que ocupará la pieza final, extrayendo la sutil poesía de la realidad que le rodea, revelando la ligereza y la fragilidad que se esconde incluso en la materia más pesada.



Residente en Barcelona desde el año 1964, Rafael Tirado descubre el mundo de la fotografía de la mano de su tío, fotógrafo amateur que disponía de un laboratorio doméstico y que gracias a él pudo empezar a experimentar. Con 17 años entra a trabajar como encargado de laboratorio fotográfico y ayudante de plató de César Malet, que ―al marcharse a los Estados Unidos― dejará el laboratorio en sus manos. Uno de los temas clave en la obra artística de Rafael Tirado ―al margen de la faceta publicitaria en la que imperan los bodegones― son los paisajes, sobre todo los que le ofrece la ciudad de Barcelona, que ha retratado a lo largo de los años y que conforman en conjunto un gran álbum de la evolución de la Ciudad Condal en la última mitad del siglo XX y principios del XXI. Gracias a su particular uso de la luz marca contrastes dramáticos de sombras confiriendo a los paisajes, objetos y rostros, texturas recalcadas en las superficies que nos permiten apreciar los detalles del paso del tiempo o de los puntos clave.



Francesc Todó - [ Francesc Todó ]
Tortosa, Tarragona, 1922 - Barcelona, 2016

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Artista de grabados, monotipos, dibujos y pinturas. Tras un periodo posimpresionista convencional de esquemáticas figuras y otro de pintura de máquinas complejas y cuidadas que sintonizan con el arte social, su trayectoria evoluciona hacia claras representaciones de aspecto intimista y nostálgico, donde el mundo es como un jardín de meditado orden y colores vibrantes. Su pintura representa una clásica declinación de algunos de los cánones fundamentales de la modernidad. En el 2001 recibió la Creu de Sant Jordi por su carrera profesional.




Iniciado en el mundo del arte de la pintura, se decantó por la escultura de la mano de Mariano Andreu Vilella, artista tridimensional y profesor de la facultad de Bellas Artes de Barcelona. Cautivado preferentemente por la manipulación del bloque, contusiona y desafía sus propiedades corpóreas y físicas. Un tratamiento que, con destreza y sutileza, asimila a otros elementos como es el papel —serie Llibres— y que al engendrar infinidad de formas dúctiles y elásticas rompe con el hermetismo y la solidez pétrea. Obras con las que yuxtapone componentes como el hierro o el plástico para establecer un diálogo armónico entre naturaleza y artificio.



Jordi Tolosa es el autor de numerosas esculturas que recogen el testimonio iniciado en la segunda mitad del siglo XX por los nuevos lenguajes artísticos. El hierro, el aluminio o la luz anatomizan y endulzan unas formas racionales que, a manera de mesa de ofrendas, sustentan un número inalcanzable de ideas cáusticas que nos precipitan hacia la azarosa ruleta de la existencia humana. La fuerza de las palabras, cubiertas de un poético simbolismo, y el juego de la dualidad y de las confrontaciones nos sumergen en unas estructuras que contienen asimétricas sensaciones y dudas en un anhelo de revelar cuestiones sin respuesta.



Sus fotografías transportan a un estado casi onírico donde el mundo real y el imaginario se diluyen. A pesar de tratarse de escenas posibles en la realidad, Andrea Torres dota las imágenes de una aureola de fantasía, de sueño, de irrealidad. Son composiciones sencillas donde las figuras parecen habitar en un espacio y un tiempo indeterminados a través de los cuales la autora invita al espectador a dejarse llevar por su imaginación e interpretar la fotografía desde su propio mundo interior.



Artista que durante la década de los cincuenta, junto con Subirachs, Creus, Boix y Martí Sabé formó parte del Grup Postectura. De unos inicios expresionistas, seguidos de una etapa informal, su trabajo evoluciona hacia reflexiones vinculadas con el dadaísmo, el minimalismo y el arte conceptual, realizando creaciones de rigurosa geometría a través del uso de materiales poco convencionales como la fórmica. Con un sentido irónico y crítico de mirar el pasado, de lenguaje seductor y sutil, su obra invita al espectador a la reflexión. Entre los premios que ha recibido, destacan el de Julio González en 1959 y el primer premio de la III Bienal de Alejandría en el mismo año. La Generalitat de Catalunya le concedió la Creu de Sant Jordi en 1991.





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