Diseñador, ilustrador y artista. Ironía, sensibilidad, inteligencia, juegos literarios y conceptuales en una dimensión gráfica, son los rasgos que caracterizan sus composiciones. Partiendo del decorativismo y del figurativismo, nos muestra su capacidad de superación de ambos conceptos, a través de las metáforas. Reúne la potencia del lenguaje visual con la riqueza del lenguaje literario, con un gesto brossiano en el que la multiplicidad de lecturas y de valores polisémicos expresan las inquietudes del ser humano.
Fotógrafo que desarrolló su obra en la efervescencia de las vanguardias en la bohemia de París y Barcelona, con un claro referente dadaísta. Apoyado por pintores como su mujer Olga Sacharoff, introductora del cubismo en Cataluña, y por marchantes como Josep Dalmau, creó una obra de carácter intimista mediante imágenes que retratan la vida en la ciudad. Expuso en París, Nueva York, y parte de su obra se encuentra en el fondo fotográfico del MNAC.
Catedrático de pintura en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. La obra de Gerard Sala es el resultado de la combinación entre esta disciplina y la poesía, que otorga un coloquio de luces y colores donde la exploración de la vida y los ciclos por parte del artista, toman ritmos articulados y convierten la composición en una amalgama entre lirismo y crítica social o grito/clamor a la vida y sus errores y virtudes. De factura abstracta, el uso del color nos transporta a sensaciones convulsas, llenas de fuerza, donde la relación –mayoritaria en sus pinturas– entre azules, malvas y rojos crea una combinación armónica en sintonía con la teórica de la cromática, contraria complementaria que refuerza aún más la lectura de su pintura.
Se inició en la fotografía con el pretexto de acercarse al cine y se ha convertido en uno de los más grandes fotógrafos de la actualidad. Reivindica la sensibilidad y la libertad como principales doctrinas de creación, su lenguaje es fruto de la honestidad más profunda trasladada a la fotografía que practica con formato analógico y en blanco y negro. Trabaja, sobre todo, la figura desnuda y siempre con luz natural. Evita tanto los retoques como el maquillaje o cualquier otro artificio, y utiliza las sombras y las luces para construir la belleza. Sus imágenes, de una gran sensualidad, rompen tabúes y ponen entre las cuerdas unas restricciones morales que considera obsoletas; este tratamiento franco y directo del desnudo, nada banal, ha hecho que ante su cámara se hayan desnudado tanto actores y actrices de renombre como personas anónimas.
Escultora y pintora discípula de Pere Pruna y de Joan Rebull, Sallent se inscribe dentro de una temática figurativa y de desnudo femenino. En sus esculturas se aprecia un cariz sobrio y de clasicismo arcaico que sublima la voluptuosidad y la sinuosa delicadeza del cuerpo femenino. En su pintura perpetúa la elegancia y el equilibrio mediante pinceladas libres de gran precisión anatómica, así como el juego de contrastes entre tonos fríos y cálidos.
Pintor, diseñador y escenógrafo, Pep Sallés ha seguido de forma particular las enseñanzas multidisciplinarias promovidas por la Bauhaus. Es justo decir que se ha dedicado en cuerpo y alma a la pintura, generando un lenguaje sencillo y armónico, en el que predominan las formas geométricas de planas tonalidades. Su obra sorprende por la espontaneidad y la mezcla de estilos heterogéneos como el surrealismo, la pintura metafísica y la abstracción. En sus composiciones predomina el juego entre la planimetría y el espacio o la perspectiva directamente relacionada con el color.
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