Fundació Vila Casas
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ARTE CONTEMPORáNEO - ARTISTAS

La colección



La colección es el lugar de confluencia donde se funde la mirada plural del coleccionista, Antoni Vila Casas, con el arte contemporáneo, un mapa de desplazamientos y decisiones para acoger unas obras determinadas que abarcan diferentes ideologías o lenguajes creativos. Desde los años sesenta hasta el momento actual, con algunos referentes anteriores, se muestran varios caminos de la creación pictórica y escultórica en Cataluña. Solo la fotografía tiene un marco de referencia internacional.





BUSCADOR DE ARTISTAS DE LA COLECCIÓN


DISCIPLINA:  
Otho Lloyd
Londres, Anglaterra, 1885 - Barcelona, 1979

Fotógrafo que desarrolló su obra en la efervescencia de las vanguardias en la bohemia de París y Barcelona, con un claro referente dadaísta. Apoyado por pintores como su mujer Olga Sacharoff, introductora del cubismo en Cataluña, y por marchantes como Josep Dalmau, creó una obra de carácter intimista mediante imágenes que retratan la vida en la ciudad. Expuso en París, Nueva York, y parte de su obra se encuentra en el fondo fotográfico del MNAC.




Gerard Sala
Tona, Barcelona, 1942

Catedrático de pintura en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. La obra de Gerard Sala es el resultado de la combinación entre esta disciplina y la poesía, que otorga un coloquio de luces y colores donde la exploración de la vida y los ciclos por parte del artista, toman ritmos articulados y convierten la composición en una amalgama entre lirismo y crítica social o grito/clamor a la vida y sus errores y virtudes. De factura abstracta, el uso del color nos transporta a sensaciones convulsas, llenas de fuerza, donde la relación –mayoritaria en sus pinturas– entre azules, malvas y rojos crea una combinación armónica en sintonía con la teórica de la cromática, contraria complementaria que refuerza aún más la lectura de su pintura.




Samuel Salcedo
Barcelona, 1975

Pintor y escultor, que utiliza el óleo y el spray de grafito para combinar texturas transparentes y lechosas con otras de más densas y ásperas para representar figuras humanas, que ubica dentro de un contexto etéreo. Personajes que nos transmiten un ambiguo sentimiento entre la repugnancia y la compasión, enfermos de consumismo y la mediocridad como metáfora de la condición humana imperante. En sus obras Predominan los colores rosados que contrastan con su técnica agresiva y una temática dramática mezclada con aspectos lúdicos e irónicos. Su trabajo nos acerca a la oscuridad, al absurdo y a la crueldad de la propia existencia, obra en la que fuera de toda contextualización abstrae el sujeto de su hábitat cultural.



César Saldívar
Monterrey, Mexico, 1965

Se inició en la fotografía con el pretexto de acercarse al cine y se ha convertido en uno de los más grandes fotógrafos de la actualidad. Reivindica la sensibilidad y la libertad como principales doctrinas de creación, su lenguaje es fruto de la honestidad más profunda trasladada a la fotografía que practica con formato analógico y en blanco y negro. Trabaja, sobre todo, la figura desnuda y siempre con luz natural. Evita tanto los retoques como el maquillaje o cualquier otro artificio, y utiliza las sombras y las luces para construir la belleza. Sus imágenes, de una gran sensualidad, rompen tabúes y ponen entre las cuerdas unas restricciones morales que considera obsoletas; este tratamiento franco y directo del desnudo, nada banal, ha hecho que ante su cámara se hayan desnudado tanto actores y actrices de renombre como personas anónimas.




Lluïsa Sallent
Ripollet, Barcelona, 1934

Escultora y pintora discípula de Pere Pruna y de Joan Rebull, Sallent se inscribe dentro de una temática figurativa y de desnudo femenino. En sus esculturas se aprecia un cariz sobrio y de clasicismo arcaico que sublima la voluptuosidad y la sinuosa delicadeza del cuerpo femenino. En su pintura perpetúa la elegancia y el equilibrio mediante pinceladas libres de gran precisión anatómica, así como el juego de contrastes entre tonos fríos y cálidos.




Pep Sallés
Sabadell, Barcelona, 1956

Pintor, diseñador y escenógrafo, Pep Sallés ha seguido de forma particular las enseñanzas multidisciplinarias promovidas por la Bauhaus. Es justo decir que se ha dedicado en cuerpo y alma a la pintura, generando un lenguaje sencillo y armónico, en el que predominan las formas geométricas de planas tonalidades. Su obra sorprende por la espontaneidad y la mezcla de estilos heterogéneos como el surrealismo, la pintura metafísica y la abstracción. En sus composiciones predomina el juego entre la planimetría y el espacio o la perspectiva directamente relacionada con el color.




Dani Salvà
Figueres, Girona, 1978

Formado de manera autodidacta, Dani Salvà comenzó su pasión por la fotografía a raíz de un viaje al Nepal, donde descubrió en el paisaje y la cultura local rasgos que si no eran capturados al instante, escaparían a los recuerdos. Centrado principalmente en la fotografía de viajes, no pierde en ningún momento la referencia documental captando realidades más allá del paisaje. Así convierte su producción en documentos de denuncia, a la vez que les otorga un reconocimiento histórico.



Victoria Sambunaris
Lancaster, PA, EUA, 1964

Interesada por los conceptos del espacio, la luz, la gradación y el modo en el que los hombres habitamos la naturaleza, la fotógrafa Victoria Sambunaris nos muestra las múltiples facetas del paisaje americano. Formada en Yale University School of Art, donde hoy imparte clases, la artista sigue una instintiva pero eficaz metodología: con una cámara y el coche, viaja por todo el país en busca de espacios que inmortaliza a través de unas instantáneas de una naturalidad sublime. Fenómenos obvios, pero familiares, que al mismo tiempo resultan anómalos e inquietantes a nuestros ojos curiosos; complejos de almacenamiento, polígonos industriales interminables, grupos de montañas y otros elementos topográficos que, descontextualizados y neutralizados de cualquier juicio histórico, simbólico o social, hacen que el espectador extraiga sus conclusiones.




Samitier
Barcelona, 1978

Sus esculturas son la expresión más pura de un lenguaje propio y de una belleza sublime. La multiplicación, la prolongación, la euritmia y la majestuosidad de unas formas orgánicas en un proceso de evolución y de regeneración de los tejidos celulares, nos trasladan hacia parajes indómitos habitados por animales o plantas genéticamente transmutados. La relación entre homogeneidad y heterogeneidad, unidad y pluralidad y la parte y su todo es el reflejo de un constante y progresivo movimiento, de unas formas geométricas que proliferan, se propagan y se integran en el propio medio.






BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exhibiciones temporales Arte Contemporáneo

Espai Volart Telèfon E-mail Localització
BARCELONA
CAN FRAMIS
Museo de Pintura Contemporánea

Can Framis Telèfon E-mail Localització
PALAFRUGELL
CAN MARIO
Museo de Escultura Contemporánea

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TORROELLA DE MONTGRÍ
PALAU SOLTERRA
Museo de Fotografia Contemporánea

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


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