De la confluencia de grandes maestros como Dalí, Ponç y Brossa, Ruestes difumina los límites de la materia para erigir un viaje introspectivo en busca de un diálogo espiritual. Sus esculturas forjadas en hierro y de acabados bruñidos hacen de su arte verdaderos objetos preciosistas. Seducido por Gargallo y Julio González, Ruestes otorga a la rigidez de ciertos materiales cualidades sobrenaturales bajo una apariencia carnosa, dócil y elástica. Ha creado un universo creativo de arraigada abstracción donde las formas gestuales de expresión enigmática son el resultado de un largo proceso de experimentación de la textura y la materia.
Artista, miembro del Consejo Asesor de Artes Plásticas del Ayuntamiento de Reus, comisario de exposiciones y promotor de iniciativas artísticas.
Su obra es una de las más representativas de la década de los ochenta. Instalaciones, dibujos, videoproyección y esculturas coexisten armónicamente en un micosmos austero y etéreo. Piezas elaboradas con materiales innovadores como las mantas térmicas doradas que aíslan del frío y del calor, que envuelven el escenario otorgando al entorno un carácter intimista, pero, a su vez, de extraña volatilidad.
Ruiz reflexiona sobre la figura del hombre en un mundo de levedad afectiva y sobre diferentes cuestiones como la indiferencia, los límites, el amor-odio, las consecuencias del capitalismo tecnológico y la desigualdad social.
Tina Rusiñol opta por pintar a plein air, sin caballete ni obstáculos, en un deseo de plasmar la belleza del entorno más inmediato y de reflejar el universo más íntimo. El artista usa una metodología asociada a los impresionistas bajo un trazo de estética contemporánea en la que las texturas voluptuosas, la luz y el paso del tiempo generan sensaciones calidoscópicas que vibran por sí mismas.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, se ha especializado en la técnica del dibujo.
Pintora e ilustradora de prensa y libros para un público adulto e infantil que ha hecho de sus creaciones inconfundibles su propio hábitat de huella caricaturesca e informal. Mujeres fornidas, empolvoreadas de maquillaje, que propugnan el derecho de hacerse ver y ser paradigma de sensualidad y erotismo. Realidad cotidiana teatralizada por unos personajes a medio camino entre la delicadez y lo grotesco que, engalanados de un cromatismo festivo, son burlesca y dulce sátira de una sociedad que se refleja en las apariencias y la opulencia.
Diseñador, ilustrador y artista. Ironía, sensibilidad, inteligencia, juegos literarios y conceptuales en una dimensión gráfica, son los rasgos que caracterizan sus composiciones. Partiendo del decorativismo y del figurativismo, nos muestra su capacidad de superación de ambos conceptos, a través de las metáforas. Reúne la potencia del lenguaje visual con la riqueza del lenguaje literario, con un gesto brossiano en el que la multiplicidad de lecturas y de valores polisémicos expresan las inquietudes del ser humano.
Otho Lloyd
Londres, Anglaterra, 1885 - Barcelona, 1979
Fotógrafo que desarrolló su obra en la efervescencia de las vanguardias en la bohemia de París y Barcelona, con un claro referente dadaísta. Apoyado por pintores como su mujer Olga Sacharoff, introductora del cubismo en Cataluña, y por marchantes como Josep Dalmau, creó una obra de carácter intimista mediante imágenes que retratan la vida en la ciudad. Expuso en París, Nueva York, y parte de su obra se encuentra en el fondo fotográfico del MNAC.
Catedrático de pintura en la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. La obra de Gerard Sala es el resultado de la combinación entre esta disciplina y la poesía, que otorga un coloquio de luces y colores donde la exploración de la vida y los ciclos por parte del artista, toman ritmos articulados y convierten la composición en una amalgama entre lirismo y crítica social o grito/clamor a la vida y sus errores y virtudes. De factura abstracta, el uso del color nos transporta a sensaciones convulsas, llenas de fuerza, donde la relación –mayoritaria en sus pinturas– entre azules, malvas y rojos crea una combinación armónica en sintonía con la teórica de la cromática, contraria complementaria que refuerza aún más la lectura de su pintura.
Pintor y escultor, que utiliza el óleo y el spray de grafito para combinar texturas transparentes y lechosas con otras de más densas y ásperas para representar figuras humanas, que ubica dentro de un contexto etéreo. Personajes que nos transmiten un ambiguo sentimiento entre la repugnancia y la compasión, enfermos de consumismo y la mediocridad como metáfora de la condición humana imperante. En sus obras Predominan los colores rosados que contrastan con su técnica agresiva y una temática dramática mezclada con aspectos lúdicos e irónicos. Su trabajo nos acerca a la oscuridad, al absurdo y a la crueldad de la propia existencia, obra en la que fuera de toda contextualización abstrae el sujeto de su hábitat cultural.
Se inició en la fotografía con el pretexto de acercarse al cine y se ha convertido en uno de los más grandes fotógrafos de la actualidad. Reivindica la sensibilidad y la libertad como principales doctrinas de creación, su lenguaje es fruto de la honestidad más profunda trasladada a la fotografía que practica con formato analógico y en blanco y negro. Trabaja, sobre todo, la figura desnuda y siempre con luz natural. Evita tanto los retoques como el maquillaje o cualquier otro artificio, y utiliza las sombras y las luces para construir la belleza. Sus imágenes, de una gran sensualidad, rompen tabúes y ponen entre las cuerdas unas restricciones morales que considera obsoletas; este tratamiento franco y directo del desnudo, nada banal, ha hecho que ante su cámara se hayan desnudado tanto actores y actrices de renombre como personas anónimas.
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