Sus fotografías nos desvelan los secretos de la naturaleza que se expresa más allá de la simple forma. Imágenes que abren las puertas de la cotidianidad hacia una nueva dimensión y que dan relieve a la invisibilidad de lo oculto. La belleza de una rugosidad, de una textura, de una estructura se mimetiza con elementos de la naturaleza para tomar consciencia de que somos parte intrínseca de esta.
En el año 1989 se licenció en bellas artes por la Universidad de Barcelona y desde entonces combina el trabajo artístico con la docencia y la restauración de edificios monumentales. Artista que trabaja de manera multidisciplinaria desde la pintura hasta la escultura, pasando por la cerámica, el dibujo, el grabado y la joyería. Una diversidad y transversalidad en las que también se hace evidente el tipo de materiales que utiliza tanto en la escultura como en la pintura, donde la materia y las texturas tienen un protagonismo evidente. Bebe del arte celta, íbero y etrusco, y se proclama influenciado por artistas como Alberto Giacometti, Raoul Dufy y los expresionistas.
Desde sus inicios, el artista desarrolla un claro compromiso con la fuerza arterial de la ciudad, cuerpo orgánico-social que reproduce la debilidad y la fortaleza del hombre contemporáneo, ya que se fija en la barandilla de hierro, sobria, mínima, que toma como simple elemento compositivo, para desplegar originalidad, imaginación e ironía. El lenguaje de cada una de sus esculturas presenta una libertad expresiva, una aventura autónoma que empieza y acaba en ella misma, un equilibrio premeditado que reta la geometría ortogonal y una concepción del espacio transitable.
Escultor de herencia novecentista que se instruyó en la Escola de Bells Oficis con Francesc d’Assís Galí y en París, en el estudio de Pau Gargallo. Sus desnudos femeninos en bronce, tierra cocida, mármol o madera se caracterizan por un clasicismo mediterráneo y la gracilidad de unos rostros o posturas de canon prolongado. Ha colaborado en la elaboración del trono de la Virgen de Montserrat (1947), en el conjunto escultórico dedicado a Rius i Taulet en Barcelona (1957) y en los grupos escultóricos de la fachada del Nacimiento de la Sagrada Familia (1980).
Artista conceptual, miembro del grupo de artitas catalanes de París. Su lenguaje artístico nos introduce en el intelecto de la escritura y la caligrafía. Su universo creativo se compone de infinidad de signos, gestos, temas y formas antropomórficas y zoomorfas que le permiten introducirse en la búsqueda de espacios pictóricos, simbólicos y narrativos. Prolífico, interdisciplinario, ha cultivado la acción, la instalación, la poesía visual, el dibujo, la pintura, el grabado, la escultura, el cine o el vídeo, creando un singular lenguaje a partir de micrografías y originales pictogramas.
Redactor de La Vanguardia, reportero internacional y premio de periodismo Ortega y Gasset, hace tiempo que Bru Rovira realiza una importante labor de reportero mediante la cual el lector se reconcilia con el periodismo y sus posibilidades, tanto literarias como de análisis de la realidad social. Presente en los escenarios de la guerra de Rwanda, ha retratado a niños testigos de las crueldades de un país en guerra, así como las de posguerra. Estas imágenes, de mirada profunda y negra, reflejo de unos corazones heridos por el dolor y la muerte, nos conmueven por su inocencia.
Trabaja con la fotografía, la instalación y el vídeo. Crea imágenes acompañadas de texto y música para dar significado a la imagen misma, que considera reflejo de impotencia, incapacidad y empobrecimiento. Unas imágenes que no sólo son fotografías sino que, en un intento de ir más allá, narran las tensiones y conflictos producidos al procurar combinar imagen y palabra. En definitiva, el trabajo del artista quiere captar el límite, la imposibilidad e, incluso, lo irrealizable.
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