La colección

Eugeni Prieto
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Marta Pruna
Barcelona, 1970

Esculturas en piedra y madera de corte escarpado que nos retornan a nuestros orígenes más primigenios. Representaciones del cuerpo humano como individuo particular e integrante de un grupo social, figuras de ajedrez, balcones… que se fundamentan en la presencia de un elemento arquitectónico implícito; estructuras en las que el ser humano oscila de forma inevitable entre la identificación individual y la participación gregaria en el grupo, entre la reivindicación de su personalidad inalienable y la tendencia a una incorporación destructiva.

Gonzalo Puch
Sevilla, 1950

Tras un largo proceso de investigación plástica y de instalación de objetos tridimensionales, como madera o transparencias, evoluciona hacia la fotografía de gran formato. Sus imágenes exhalan humor y poesía, así como también sugieren un universo de metáforas que recrea situaciones insólitas e irreales. Conglomera elementos cotidianos en un espacio no artificioso, generando reflexiones sobre el arte, la naturaleza y la tecnología. Escenificación de pequeños espacios, crisol de su particular interpretación de la vida donde la acumulación, la infinitud y el caos son inherentes a todo orden.

Agustí Puig
Sabadell, Barcelona, 1957

Influenciado por la transvanguardia y seducido por el cómic y el diseño gráfico, Puig se sumerge en una etapa de paisajes románticos, que derivará en la reivindicación de las raíces del Pop Art. Su estancia en Nueva York, en 1992, significó un replanteamiento de sus prioridades plásticas; La densidad de la materia y el gesto le acompañarán en las múltiples e incesantes transformaciones creativas. Manufactura rápida y vigorosa de colores terrosos, rojizos, blancos y negros que se convierten en espacios de reflexión de la esencia de la vida y un evidente retorno a sus orígenes más primitivos.

Antoni Puig
Barcelona, 1924 - 2018

Pequeños paisajes, muestra del deseo de preservar en la memoria los escenarios naturales. Pinturas íntimas, precisas y descriptivas que denotan un gran conocimiento de les técnicas y las corrientes artísticas. Navega por escenarios cotidianos, y como el mar, que varía según el momento del día o la época del año, sus pinturas fusionan realidad y sentimientos, configurando una cartografía del alma.

August Puig
Barcelona, 1929 - Girona, 1999

Hijo de un pintor novecentista, August Puig fue uno de los primeros artistas españoles que probó suerte en el París de la segunda posguerra y que desarrolló un estilo surrealista abstracto, biomórfico, que convergió con el arte experimental realizado en toda Europa y América; bajo la poética de los artistas de Dau al Set y sin ser miembro, sus obras abstractas influidas por los fauvistas Kandinsky y Miró evolucionan hacia un surrealismo que cristaliza en una síntesis oniricoinformal habitada por formas dinámicas y metamorfoseadas.

Ita Puig
Tordera, Barcelona, 1969

Su mundo está habitado por un espacio frágil de volúmenes dúctiles, dibujos, pinturas y fotografías que enlazan el mundo interior con el exterior. Dimensiones acogedoras nos invitan a reencontrarnos con nosotros mismos, y a contemplar la vida desde la serenidad. Su obra es el resultado de un íntimo e intuitivo proceso de introspección. Sus formas orgánicas evocan las vísceras del cuerpo humano, y sus relaciones como metáforas de un anhelo mental y sensual.

Manera
Olot, Girona, 1921 - L'Escala, 2013

Su pintura de la segunda mitad del siglo pasado adquirió cierta resonancia en el ámbito nacional dentro del arte renovador y vanguardista. Des de su estudio de París, ciudad en la que vivió y trabajó durante quince años, participó en la internacionalización del arte español. Su capacidad creadora sobrepasó las fronteras del arte cinético, corriente de arte abstracto geométrico de la cual él fue un ferviente precursor. Composiciones que bajo una apariencia formal exacta y rigurosa buscan una sensación de profundidad y de movimiento mediante la articulación de planos lumínicos. La luz ordena y fluye entre cuadrados, triángulos, rectángulos y elipses, como un rompecabezas que oculta un submundo susceptible de ser desvelado.

Jordi Puig
Cerdanyola del Vallès, Barcelona, 1963

Jordi Puig genera imágenes a partir de la divergencia entre existencias (reales y virtuales) para acabar haciendo explícita la visión de lo que no tiene ni nombre ni lugar: una visión de la que podemos destacar una gran técnica fotográfica, sin trampas, más allá del conflicto visual entre lo que vemos y creemos, pero también el elemento pictórico, por la manera de utilizar el color, y la poética, a la hora de manipular las emociones sin aceptar las reglas del juego. En su obra, hay una intención irónica que dialoga entre objeto y fondo con vestigios que conducen al equívoco pero que son, al mismo tiempo, persuasivos.