Fundació Vila Casas
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A partir del día 12 de junio ya pueden volver a visitar los museos de la Fundació Vila Casas (Espais Volart y Museu Can Framis en Barcelona, Museu Can Mario en Palafrugell y Museu Palau Solterra en Torroella de Montrgrí). Les damos la bienvenida con la máxima seguridad, adaptándonos a la normativa de aforo e higiene. Para más información, clicar aquí
ARTE CONTEMPORáNEO - ARTISTAS

La colección



La colección es el lugar de confluencia donde se funde la mirada plural del coleccionista, Antoni Vila Casas, con el arte contemporáneo, un mapa de desplazamientos y decisiones para acoger unas obras determinadas que abarcan diferentes ideologías o lenguajes creativos. Desde los años sesenta hasta el momento actual, con algunos referentes anteriores, se muestran varios caminos de la creación pictórica y escultórica en Cataluña. Solo la fotografía tiene un marco de referencia internacional.





BUSCADOR DE ARTISTAS DE LA COLECCIÓN


DISCIPLINA:  
Floreal
Perpinyà, Francia, 1946 - 1997

Nacido en el exilio, fue un artista comprometido con las ideas anarquistas. Su trabajo, un instrumento de reclamo opuesto a las injusticias sociales y políticas, adopta un realismo crítico y de rechazo impetuoso mediante figuras atormentadas y que se retuercen entre sus propias miserias. Pintura de pincelada rápida, vertiginosa y de cromatismo enérgico y virulento.



Después de una primera etapa cubista, de inspiración figurativa, y en un lento proceso de síntesis, su trabajo evoluciona hacia la abstracción. A principios de la década de los setenta y coincidiendo con la aparición de sus primeros collages, su obra llega a la máxima simplificación del cromatismo caracterizada por un predominio de los blancos. Influenciado por Mondrian y Rothko, las telas producidas entre los años 1959 y 1963 son las que le otorgan la identificación propia dentro de las tendencias más abstractas. El arte de Ràfols-Casamada es una visión poética de la realidad en la que las formas y el espacio crean tensiones que consiguen introducir al espectador en su universo simbólico y onírico.



Stella Rahola
Barcelona, 1980

Licenciada en arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (UPC) y graduada en escultura por la Escuela Massana, la obra de Stella Rahola reformula, a través de un continuo estudio de técnicas, la resistencia y los límites de materiales tan maleables y sensibles como son la porcelana y el vidrio. De este modo, a través de la exploración, sus piezas se convierten en construcciones que transmutan en los límites de lo que es forma y lo que no, dispersándose en el aire y adquiriendo volúmenes que les hacen cobrar una nueva vida. La resistencia buscada se rebela, pues, en forma de eclosión, como si el objeto resultante quedara suspendido en el aire en un intento de inmortalizar como una imagen congelada, el cenit de su belleza absoluta y por lo tanto manifestándose en un punto de equilibrio total.







Miguell Rasero
Doña Mencía, Córdoba, 1955

Miguell Rasero

Desde unos comienzos centrados en el figurativismo, su obra se circunscribe en la versatilidad de rigurosos e imaginativos recursos visuales. Grandes pinturas sobre tablero, esculturas de madera y de bronce, piezas de audaz y perfecta marquetería, dibujos, collages y grabados son una crítica alegórica del individuo, la sociedad y su mundo circundante. Composiciones que contaminadas por la metafísica, la mística y el simbolismo van más allá de los planteamientos tradicionales, ofreciéndose como juegos visuales entre el mundo real y el mundo imaginario, donde el equilibrio entre formas frágiles o imposibles crea ópticas ilusorias de profundidad en espacios planos.




Ferran Rebollo Pericot
Barcelona, 1974

Ingeniero industrial, la pasión de Rebollo por el arte se manifestó desde la infancia. Llegado a la edad adulta, decide marcharse al Reino Unido para llevar a cabo un curso de pintura en el Loughborough Arts Centre donde se centra en la pintura de paisajes campestres. De este modo, empezó una relación entre pintura y naturaleza que Rebollo ha ido plasmando a lo largo de su carrera. Así, pues, su pintura se manifiesta matérica, llena de colores y texturas que, a pesar de su abstracción, cobran vida de manera pausada y reposada, siguiendo y respetando el ritmo de los recursos naturales y rehuyendo de la agitación industrial para adentrarse en bosques y fondos marinos, contornos escondidos del paisaje mediterráneo que envuelven sus vivencias.



SIS
Lleida, 1949

La escultura de SIS destaca por el resultado sinuoso y armónico de los materiales con los que trabaja: madera, piedra y, ahora, luz, elemento electrónico que da nuevos relieves y ambientes al resultado y conceptualización de la obra, así como por la monumentalidad de las dimensiones, situando algunas de sus esculturas en la vía pública. A través de estos materiales explora las formas de la naturaleza, que reduce a la mínima expresión por vía de la abstracción y la geometrización, extrayendo la belleza escondida de los rincones más abruptos, consolidando la pureza de la forma y adentrándonos en parajes inquietantes y mágicos, como grutas marinas o espesos bosques.




Patricio Reig
San Juan, Argentina, 1959

Artista polifacético, fusiona varios recursos técnicos para tratar la fotografía no sólo como elemento gráfico testimonial, sino como objeto, o casi como presencia espectral, que proporciona al espectador la oportunidad de encontrar los matices que convierten la imagen en un reflejo vivo que transpira más allá del papel fotográfico donde ha quedado atrapada, y estimula el efecto de memoria y nostalgia, esta vez muy relacionadas con nuestro presente más inmediato.



James Rexroad
Marcola, Oregon, 1972

James Rexroad comenzó su carrera como fotoperiodista en un periódico de Portland, en Oregon. Antes había trabajado en una tienda de libros, reducto que le aportó fructíferos conocimientos de fotografía. Fue a través de este espontáneo autoaprendizaje cuando Rexroad decidió convertirse en fotógrafo profesional. Su fotografía, tanto en blanco y negro como en color, se centra en la focalización de los puntos más dramáticos de la escena, de modo que, ya sea un paisaje o bien un retrato lo que está apuntando con el objetivo, la instantánea final nos evoque una sensación conmovedora y armónica, resultado de captar tanto la realidad como la poética del entorno que le rodea. Su trabajo se ha podido ver en publicaciones como el New York Times, la revista Life o el Outdoors Magazine, entre otros.





BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exhibiciones temporales Arte Contemporáneo

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BARCELONA
MUSEO CAN FRAMIS
Museo de Pintura Contemporánea

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PALAFRUGELL
MUSEO CAN MARIO
Museo de Escultura Contemporánea

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TORROELLA DE MONTGRÍ
MUSEO PALAU SOLTERRA
Museo de Fotografia Contemporánea

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