Fundació Vila Casas
Facebook Instagram Twitter Youtube Pinterest Vimeo Linkedin Foursquare
Con motivo del COVID-19, los museos de la Fundació Vila Casas permanecerán cerrados al público hasta nuevo aviso.
ARTE CONTEMPORáNEO - ARTISTAS

La colección



La colección es el lugar de confluencia donde se funde la mirada plural del coleccionista, Antoni Vila Casas, con el arte contemporáneo, un mapa de desplazamientos y decisiones para acoger unas obras determinadas que abarcan diferentes ideologías o lenguajes creativos. Desde los años sesenta hasta el momento actual, con algunos referentes anteriores, se muestran varios caminos de la creación pictórica y escultórica en Cataluña. Solo la fotografía tiene un marco de referencia internacional.





BUSCADOR DE ARTISTAS DE LA COLECCIÓN


DISCIPLINA:  
Jordi Puig
Cerdanyola del Vallès, Barcelona, 1963

Jordi Puig genera imágenes a partir de la divergencia entre existencias (reales y virtuales) para acabar haciendo explícita la visión de lo que no tiene ni nombre ni lugar: una visión de la que podemos destacar una gran técnica fotográfica, sin trampas, más allá del conflicto visual entre lo que vemos y creemos, pero también el elemento pictórico, por la manera de utilizar el color, y la poética, a la hora de manipular las emociones sin aceptar las reglas del juego. En su obra, hay una intención irónica que dialoga entre objeto y fondo con vestigios que conducen al equívoco pero que son, al mismo tiempo, persuasivos.



Palmira Puig
Tàrrega, 1912 - Barcelona, 1978

Palmira Puig

Palmira Puig, también conocida en Brasil como Palmira Giró, fue una fotógrafa catalana que vivió durante tres décadas en Brasil, donde formó parte del Foto Cine Clube Bandeirante, antecedente de lo que acabaría llamándose la Escuela Paulista. Además de su labor como publicista en el Estúdio Giró –junto a su marido y también fotógrafo Marcel Giró–, Puig desarrolló una fotografía que buscaba la expresión artística con un lenguaje propio. En sus fotografías –bodegones, paisajes y retratos– se pueden apreciar rasgos comunes con la Escuela Paulista, como la experimentación con los nuevos encuadres y el juego de luz y sombra, aunque se le añade además un interés por la figura humana y su cotidianidad a partir de una tierna observación del entorno, así como de los gestos y las tareas que desempeñan las personas retratadas.




LLUÍS PUIGGRÒS
SANT JOAN DE VILATORRADA, 1970

Pintor autodidacta que completó su formación con estudios de diseño gráfico y de artes aplicadas. Los paisajes, las arquitecturas urbanas, las grandes ciudades, los rascacielos y las panorámicas, que a menudo se confunden con imágenes de la realidad, le permiten crear un juego de perspectivas, luz y color a medio camino entre el impresionismo y el arte del cómico. En un intento de transgredir la forma, el artista intenta acercarse al espectador a través de las percepciones —los ruidos, las atmósferas o la fugacidad—, que llegan a transmutar la naturaleza de los cuerpos y que confieren una nueva panorámica circunstancial.




Xavier Puigmartí
Barcelona, 1952

Pintor, videocreador y fotógrafo que ha colaborado en televisión gracias a sus creaciones originales en un programa infantil llamado Una mà de contes. A primera vista, las telas del pintor barcelonés nos transportan hacia un universo onírico y fantasioso, de lenguaje sobrio y sintético. No obstante, el artista se aproxima a la concepción de los grandes maestros, como Rothko o Miró, que apuestan por una vertiente artística más transgresora, con el deseo inmenso de generar una reflexión intrínseca. Xavier Puigmartí, a través de un análisis metódico, mina la epidermis formal para captar la esencia verdadera, la idea que palpita en la materia.



Joan Pujol
Sabadell, Barcelona, 1948

Aunque nació en Sabadell, Joan Pujol estudió y se formó en el Canadá en la disciplina pictórica. Los protagonistas de sus naturalezas muertas, género que ocupa casi toda su producción, son elementos de la vida ordinaria: diarios, bolsas de plástico, cartones, que con una gran habilidad técnica proporcionan al espectador una información visual con una voluntad de ir más allá de la representación formal y de desvelar las propiedades emocionales y poéticas ocultas bajo la simple cotidianidad.



Pujol Boira
Barcelona, 1949

Escenas de interiores, paisajes imaginarios, figuras femeninas y naturalezas muertas de tonalidad vivaz se mezclan poéticamente y envuelven las creaciones del artista de una atmósfera plácida, idílica y eterna. Después de una estancia estrepitosa en la escuela Massana, complementa su formación en París, donde celebra su primera exposición. A mediados de los años setenta y seducido por la pureza del paisaje ampurdanés tiñe su obra de luz bajo una extensa gamma de gradaciones cromáticas.



Santi Queralt
Barcelona, 1961

Artista multidisciplinar que trabaja la pintura y la escultura bajo la influencia de unos conceptos que, reforzados por los colores, las texturas y la gestualidad, hablan de la vida y de la tierra. Después de estudiar pintura en l’Escola Superior de Belles Arts de Sant Jordi, el año 1984 ganó el Premio de pintura Amics de les Arts de Terrassa. Sus obras gozan de prestigio nacional e internacional.



Floreal
Perpinyà, Francia, 1946 - 1997

Nacido en el exilio, fue un artista comprometido con las ideas anarquistas. Su trabajo, un instrumento de reclamo opuesto a las injusticias sociales y políticas, adopta un realismo crítico y de rechazo impetuoso mediante figuras atormentadas y que se retuercen entre sus propias miserias. Pintura de pincelada rápida, vertiginosa y de cromatismo enérgico y virulento.



Después de una primera etapa cubista, de inspiración figurativa, y en un lento proceso de síntesis, su trabajo evoluciona hacia la abstracción. A principios de la década de los setenta y coincidiendo con la aparición de sus primeros collages, su obra llega a la máxima simplificación del cromatismo caracterizada por un predominio de los blancos. Influenciado por Mondrian y Rothko, las telas producidas entre los años 1959 y 1963 son las que le otorgan la identificación propia dentro de las tendencias más abstractas. El arte de Ràfols-Casamada es una visión poética de la realidad en la que las formas y el espacio crean tensiones que consiguen introducir al espectador en su universo simbólico y onírico.





BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exhibiciones temporales Arte Contemporáneo

Espai Volart Telèfon E-mail Localització
BARCELONA
MUSEO CAN FRAMIS
Museo de Pintura Contemporánea

Can Framis Telèfon E-mail Localització
PALAFRUGELL
MUSEO CAN MARIO
Museo de Escultura Contemporánea

Can Mario Telèfon E-mail Localització
TORROELLA DE MONTGRÍ
MUSEO PALAU SOLTERRA
Museo de Fotografia Contemporánea

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


Suscribete al newsletter © 2019 Fundació Vila Casas   *   Aviso legal y política de privacidad   *   Política de cookies   *   Mapa web   *   Anunzia