Artista multidisciplinar que establece una conexión entre el elemento obtenido de la tierra y su transformación como resultado de una manipulación. El material debe poseer algo ancestral, tectónico, haciendo alusión al tiempo: cobre, plomo, piedra y fósiles. La fragilidad de la existencia, el tiempo huidizo, la vida y la muerte son una constante en su obra. Lo pictórico y lo que no lo es se encuentran bajo el mismo concepto, mediante objetos cotidianos que asimilan una nueva funcionalidad de cariz estética. Se identifica como hijo del arte povera, de Luciano Fabro, de Merz o Kounellis e incluso de Tàpies.
Durante ocho años combinó su vocación de fotógrafo con la especialización en Marketing, pero no fue hasta el año 2000 que decidió dedicarse exclusivamente a la fotografía. La fotografía es una manera de explicar historias que reflejan la intimidad y la cotidianidad. Su trabajo ha sido objeto de numerosas publicaciones y reportajes televisivos en Francia y España. El año 2006 ganó el prestigioso tercer premio del Prix Photo du Jeu de Paume 2006.
Artista que se caracteriza por una pintura de trazo rápido y un equilibrio perfecto del cromatismo. Perico Pastor narra historias que no son solamente unidireccionales, sino que invocan la participación activa del observador, que es quien elabora las secuencias. Preferentemente se ciñe al color negro propio de la escritura y capta fragmentos del anonimato como porciones de diarios íntimos y personales. Gestos de una apariencia sencilla que, a la vez, contienen infinitud de experiencias en las que el espectador deja gozar la imaginación para ir más allá de la forma. Salpicaduras y goteos de pintura que, con una vida propia untada de dulzura y lirismo, son parte fundamental de un macrocosmos meditado.
Su primera exposición se celebró, cuando apenas tenía veinte años, en el Ateneu Barcelonès. Desde entonces, ha desarrollado una sólida trayectoria en la que ha combinado distintos lenguajes, que van desde la fotografía a la performance, sin olvidar el trabajo con todo tipo de objets trouvés de diversa procedencia. Sus composiciones son una amalgama del arte pop, el arte pobre con objetos surrealistas, en un conceptualismo que por medio del assemblage de souvenirs nos evocan un diminuto planeta alegórico, poético y encolado de sarcasmo. Una de las poéticas más singulares y sofisticadas del arte contemporáneo catalán y español de los últimos cincuenta anños.
Instruida en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y en una apuesta por la escultura conceptual, Ester Pedescoll concibe unas obras que a modo de coraza protegen al hombre de las adversidades y de las agresiones externas que se filtran de forma imperceptible en el propio ser. Básicamente hechos en madera o hierro y de forma circular con estratos superpuestos, sus piezas adoptan la apariencia de una envoltura sólida y protectora, a pesar de tener un aspecto desafiante y amenazador. También ha hecho algunas piezas de orfebrería. Fue finalista del Premio de Escultura Contemporánea de Palafrugell, organizado por la Fundación Vila Casas.
Pintor y escultor que modela el hierro policromado. Se inscribe dentro de un estilo surrealista de raíz picassiana, en el que la mujer es la protagonista. Mujer de cuerpo volumétrico, dotado de una identidad iconográfica: pájaros-saeta, perros, palmeras, sandías y granadas, frutos redondos y jugosos, símbolos de la sexualidad femenina, y a su vez alegorías de la fertilidad. Algunas de sus composiciones nos recuerdan los jeroglíficos, reforzando el sentido místico de su pintura. El uso del rojo se contrapone a la austeridad característica de su obra. Los tonos suaves y las sombras dan relieve a unas figuras que se mueven dentro de una planimetría primitiva y sugerente.
Su labor en el campo del diseño gráfico sentó algunas de las bases de la modernidad gráfica en Catalunya. Desde su estudio en el Carrer de Tuset, elaboró remarcables diseños, como por ejemplo el cartel del 4t Premi de Dibuix Joan Miró de 1965 o el alfabeto Galaxy en el año 1964. En su trabajo escultórico, transitó de la planimetría a la tridimensionalidad con la creación de piezas de sobremesa, basculantes y desmontables, elaboradas con materiales sencillos, un mundo versátil que Pedragosa llamó 'geometría opcional'.
Artista polifacético, Agustí Penadés encuentra en la escultura y la pintura las dos vías de transformación de la materia, que se ve afrontada a las necesidades básicas y vivenciales del universo creativo del artista. Incorporándola, arrastrándola, manipulándola a través del propio gesto y del espacio que él mismo ocupa, le confiere forma en todos los sentidos posibles y da como resultado una topografía informalista y conceptual de los pasajes de su mente. Una obra pura y visceral que recupera el sentido universal del contacto entre el ser humano y la tierra más primaria, donde la pintura, el hierro, el carbón y la madera, entre otros, son los aliados lingüísticos del gran mensaje cognitivo del artista hacia el mundo.
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