Fundació Vila Casas
Facebook Instagram Twitter Youtube Pinterest Vimeo Linkedin Foursquare
ARTE CONTEMPORáNEO - ARTISTAS

La colección



La colección es el lugar de confluencia donde se funde la mirada plural del coleccionista, Antoni Vila Casas, con el arte contemporáneo, un mapa de desplazamientos y decisiones para acoger unas obras determinadas que abarcan diferentes ideologías o lenguajes creativos. Desde los años sesenta hasta el momento actual, con algunos referentes anteriores, se muestran varios caminos de la creación pictórica y escultórica en Cataluña. Solo la fotografía tiene un marco de referencia internacional.





BUSCADOR DE ARTISTAS DE LA COLECCIÓN


DISCIPLINA:  
Perico Pastor
La Seu d'Urgell, Lleida, 1953

Artista que se caracteriza por una pintura de trazo rápido y un equilibrio perfecto del cromatismo. Perico Pastor narra historias que no son solamente unidireccionales, sino que invocan la participación activa del observador, que es quien elabora las secuencias. Preferentemente se ciñe al color negro propio de la escritura y capta fragmentos del anonimato como porciones de diarios íntimos y personales. Gestos de una apariencia sencilla que, a la vez, contienen infinitud de experiencias en las que el espectador deja gozar la imaginación para ir más allá de la forma. Salpicaduras y goteos de pintura que, con una vida propia untada de dulzura y lirismo, son parte fundamental de un macrocosmos meditado.




Carlos Pazos
Barcelona, 1949

Carlos Pazos

Desde los comienzos de la década de los 70, ha utilizado múltiples lenguajes como la fotografía y la performance. Sin embargo, gran parte de su trayectoria se compone de todo tipo de objets trouvés de diversa procedencia. Sus composiciones son una amalgama del arte pop, el arte pobre con objetos surrealistas, en un conceptualismo que por medio del assemblage de souvenirs nos evocan un diminuto planeta alegórico, poético y encolado de sarcasmo. El collage y la agudeza ingeniosa son las herramientas que ahondan en los aspectos más dramáticos de la vida para poder reflejar situaciones personales que arrastran recuerdos y crónicas.




Ester Pedescoll
Escaldes Engordany, Andorra, 1979

Instruida en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona y en una apuesta por la escultura conceptual, Ester Pedescoll concibe unas obras que a modo de coraza protegen al hombre de las adversidades y de las agresiones externas que se filtran de forma imperceptible en el propio ser. Básicamente hechos en madera o hierro y de forma circular con estratos superpuestos, sus piezas adoptan la apariencia de una envoltura sólida y protectora, a pesar de tener un aspecto desafiante y amenazador. También ha hecho algunas piezas de orfebrería. Fue finalista del Premio de Escultura Contemporánea de Palafrugell, organizado por la Fundación Vila Casas.




Pedra
Barcelona, 1955

Pintor y escultor que modela el hierro policromado. Se inscribe dentro de un estilo surrealista de raíz picassiana, en el que la mujer es la protagonista. Mujer de cuerpo volumétrico, dotado de una identidad iconográfica: pájaros-saeta, perros, palmeras, sandías y granadas, frutos redondos y jugosos, símbolos de la sexualidad femenina, y a su vez alegorías de la fertilidad. Algunas de sus composiciones nos recuerdan los jeroglíficos, reforzando el sentido místico de su pintura. El uso del rojo se contrapone a la austeridad característica de su obra. Los tonos suaves y las sombras dan relieve a unas figuras que se mueven dentro de una planimetría primitiva y sugerente.




Joan Pedragosa
Badalona, Barcelona, 1930 - Barcelona, 2005

Joan Pedragosa

Su labor en el campo del diseño gráfico sentó algunas de las bases de la modernidad gráfica en Catalunya. Desde su estudio en el Carrer de Tuset, elaboró remarcables diseños, como por ejemplo el cartel del 4t Premi de Dibuix Joan Miró de 1965 o el alfabeto Galaxy en el año 1964. En su trabajo escultórico, transitó de la planimetría a la tridimensionalidad con la creación de piezas de sobremesa, basculantes y desmontables, elaboradas con materiales sencillos, un mundo versátil que Pedragosa llamó 'geometría opcional'.




Agustí Penadés
Manuel, València, 1935

Artista polifacético, Agustí Penadés encuentra en la escultura y la pintura las dos vías de transformación de la materia, que se ve afrontada a las necesidades básicas y vivenciales del universo creativo del artista. Incorporándola, arrastrándola, manipulándola a través del propio gesto y del espacio que él mismo ocupa, le confiere forma en todos los sentidos posibles y da como resultado una topografía informalista y conceptual de los pasajes de su mente. Una obra pura y visceral que recupera el sentido universal del contacto entre el ser humano y la tierra más primaria, donde la pintura, el hierro, el carbón y la madera, entre otros, son los aliados lingüísticos del gran mensaje cognitivo del artista hacia el mundo.




Javier Peñafiel
Zaragoza, 1964

Su obra puede definirse como un ejercicio introspectivo, lucha entre la razón crítica y la autoridad poética. El denominador común de su trabajo es el esfuerzo permanente para descubrir, y descubrirnos, que los mitos modernos no son sino una proyección de los sentimientos humanos, de sus angustias y miserias. Los objetos descontextualizados, las instalaciones, los vídeos y las fotografías son obras ambiguas que invitan a la reflexión y son la expresión del silencio.



Alberto Peral
Santurce, Biscaia, 1966

Alberto Peral forma parte de una generación de artistas que brota a inicios de los años noventa y que representa la renovación plástica española del siglo XXI. Su trayectoria profesional se enmarca dentro de la versatilidad multidisciplinar que va del dibujo, la fotografía o la escultura, a la instalación y el vídeo. La sutileza es uno de los rasgos esenciales de su trabajo, invoca siempre la belleza simple y su poder simbólico. Clasicismo, armonía, sensibilidad y el arte de la música, reflejo de un orden cósmico, son los fundamentos de una experimentación formal de coherencia conceptual.




Pilar Perdices
Maó, Menorca, 1931

Su obra toma como punto de partida el paisaje, atmósferas que con un lenguaje espacial, gestual y de signos, le sirven para proyectar espacios interiores íntimos, evocadores de todas aquellas sensaciones percibidas frente a la naturaleza. Utiliza el grattage y el dripping, recursos técnicos propios del informalismo y del expresionismo abstracto, y también veladuras superpuestas. Con una paleta de colores mediterráneos, borra los límites entre la figuración y la abstracción, entre la realidad y la fantasía para dialogar en un espacio fronterizo donde las dicotomías conviven en armonía, manteniendo un equilibrio entre materia y espíritu. Fue galardonada con el Premi Sant Jordi en 1979.






BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exhibiciones temporales Arte Contemporáneo

Espai Volart Telèfon E-mail Localització
BARCELONA
MUSEO CAN FRAMIS
Museo de Pintura Contemporánea

Can Framis Telèfon E-mail Localització
PALAFRUGELL
MUSEO CAN MARIO
Museo de Escultura Contemporánea

Can Mario Telèfon E-mail Localització
TORROELLA DE MONTGRÍ
MUSEO PALAU SOLTERRA
Museo de Fotografia Contemporánea

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


Suscribete al newsletter © 2019 Fundació Vila Casas   *   Aviso legal y política de privacidad   *   Política de cookies   *   Mapa web   *   Anunzia


Las cookies mejoran tu experiencia online. Adaptan el contenido a tus intereses y permiten mostrarte publicidad sobre la base de un perfil elaborado según la manera en que navegas. Utilizamos cookies propias y de terceros de manera transparente y responsable, sólo para tu beneficio. Ni más ni menos. Para aceptarlas, haz clic en el botón "Acepto y sigo navegando". Para gestionar la configuración de cookies, elige "Configuración de cookies". ¿Quieres saber más sobre nuestra política de cookies y privacidad? Haz clic aquí.
Configuración de cookies