Seducida por la disciplina escultórica, Ana Teresa Ortega se ha consolidado en el campo de la fotografía sin dejar de lado la instalación y las llamadas fotoesculturas. Unas composiciones que le sirven para reflexionar sobre la memoria de los hechos históricos, el olvido y el peso de la palabra en una sociedad que se mira en unos espacios deshabitados, desiertos, silenciosos y que, olvidados del circuito histórico, nos arrastran hacia la incertidumbre y la confusión de una identidad ahogada por el titán publicitario. El goteo constante de ocio, opulencia y acumulación se cuela por las verdaderas entrañas de unas imágenes que nos muestran a través de la ausencia una existencia vacía de cualquier sentido. También desarrolla una importante tarea docente en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de Valencia.
Pintor influenciado por Bonnard y los artistas del movimiento francés Nabis de finales del siglo XIX. Su obra, de una gran sensibilidad, se caracteriza por la yuxtaposición de colores puros, la meditada depuración lineal y una manipulación poética de la perspectiva y las líneas compositivas. En el repertorio de sus últimos años, predominan temas de jardín, interiores domésticos y naturalezas muertas. El tratamiento sintetizado del color y los contrastes lumínicos y armónicos de tonalidades cálidas y frías otorgan a su arte solemnidad y exquisitez dentro del panorama artístico catalán contemporáneo.
Mangot (Montserrat Padrós Mangot) nació pintora: aunque estudió Magisterio y se dedicó a ello durante unos años, cuenta que su verdadera vocación siempre fue la pintura. En 1970 ingresó en la Escola Massana y en 1976 se graduó en técnicas de pintura mural en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona. Desde aquellos años setenta Mangot ha generado una gran cantidad de obras, que se han expuesto tanto en el ámbito nacional como en el internacional. Su pintura, de rasgos formales cercanos al expresionismo y el impresionismo, se caracteriza por una paleta colorida y expresiva y por una pincelada suelta, que da forma a las figuras sin que estas necesiten la línea para devenir. En sus obras encontramos principalmente paisajes urbanos y marítimos que nos remiten a la vibrante luz mediterránea. En cuanto al retrato, Mangot busca la esencia, la verdad del retratado; plasmar su alma, en definitiva.
En sus proyectos, no interesa el inicio o el final sino el intervalo. Una vez analizada la imagen, fija o en movimiento, Palacín pretende descubrirnos cómo construimos nuestras vidas a partir de un triángulo compuesto de lo real, lo ficticio y el criterio o distancia que, una vez interpretados, dotamos de sentido. Es en la dicotomía realidad-distancia donde incide, y congela la acción en el tiempo, para así, mediante la reiteración, transmutar su significado metafórico. Preserva una estética que custodia la imagen y las formas en delicadas relaciones entre el fondo y la figura, si es necesario en diferentes pantallas de proyección que nos ayudan a ver más allá de ellas mismas. Su obra se expone internacionalmente en diferentes espacios de instituciones públicas y privadas.
Noemí Palacios fue una de las finalistas del premio de escultura de la Fundación Vila Casas. Su trabajo se caracteriza por la búsqueda de unas formas que se ocultan entre la naturaleza más virginal y pura. Por medio de un estudio meticuloso sobre el volumen y el bloque pétreo, nos revela las propiedades inherentes a la masa, a la vez que inmortaliza todos aquellos sentimientos contenidos que expresa con firmeza y fuerza a través de cada una de sus piezas. El resultado final es el de unas construcciones deslizantes, tenues y sinuosas que mantienen paralelismos estéticos con la escultura de Brancusi, Henry Moore o Mariano Andrés Vilella —mentor del artista y con el que colabora en la actualidad.
La obra del pintor Jordi Pallarès se circunscribe dentro del expresionismo abstracto y simbolista. La realidad no es estática, sino en constante mutación y movimiento. Sus creaciones matéricas y enérgicas son pura cinética y retan a la ley de la gravedad. Abismo entre el Todo y la Nada, ausencia y presencia que nos evoca el origen primigenio en que el ser llevado y engullido por el vacío se inicia en un camino sin retorno. Líneas curvas y eternamente entrelazadas, remolinos y espirales que nos proyectan hacia el infinito y el misterio de la creación.
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