Estudió en el Instituto Nacional de Bellas Artes de Dakar, y posteriormente en la Academia de Bellas Artes de Amberes. Creador de imágenes sugeridoras de un primitivismo salvaje que giran en torno de la figura femenina. Pinta la piel desnuda de las senegalesas con colores de la tierra, el barro, el polvo de carbón o el tinte orchil, otorgándoles una apariencia pétrea, como de corteza que esconde los rostros avergonzados de sus cuerpos al descubierto. Fotografías en que fusiona pintura y escultura para mostrarnos una infinitud de posibilidades.
Ya desde muy pequeña su padre le enseña a querer la fotografía. Más tarde, completó su aprendizaje fotográfico en el ArtCenter College of Design de Pasadena (California). El año 1996 vuelve a Barcelona y crea su propia empresa de fotografía, productora que colabora con empresas de publicidad y moda. En su obra se evidencia una relación con el no-tiempo y los orígenes, con la utilización de cámaras antiguas y una constante experimentación que nos transporta hacia una intrínseca dimensión ilusoria.
Doctor en bellas artes por la Universidad de Barcelona y catedrático de pintura de la Facultad de Bellas Artes de la misma universidad, trabaja, de manera transversal y conjunta diferentes disciplinas que van desde la pintura y la escultura hasta la instalación o una gran actividad editorial que engloba una diversa cantidad de proyectos de diferente naturaleza. Su obra, con unas claras y constantes referencias al paisaje y el mundo de la naturaleza, ha evolucionado con los años desde una pintura de tono clasicista hasta unas nuevas vías de entender el arte.
Influido por un entorno de ceramistas, moldea la arcilla, que en sus manos se convierte en escultura, en objeto artístico. Sin embargo, al poco tiempo creará obras que plantean interrogantes, más allá de la pura materialidad. Puente de diálogo entre el artista y el artesano, confiere al barro una prehistoria contemporánea. Noguera nos invita a emprender un viaje hacia la esencia de las cosas a través de un proceso experimental, para que tomemos conciencia de la dimensión universal del uso de los objetos en contacto con el hombre. Reinventa las posibilidades expresivas del barro otorgándole nuevas propiedades de carácter metafórico.
Creadora que escogió la tridimensionalidad y los procedimientos de la imagen para convertirse, pronto, en una artista visual que no rehúye ninguna técnica ni material, consiguiendo así sus propósitos. En sus fotografías, Gemma Nogueroles muestra el resultado del proceso de investigación, realizado con líquidos y transparencias como reflejo del concepto de fragilidad. Su fascinación por el agua la lleva a trabajar con diversas texturas que juegan con las luces y las sombras. Ha colaborado con poetas y críticos de arte como Ester Xargay y Carles Hac Mor.
Nacido en el seno de una familia italiana, la principal intención de Claude Nori era convertirse en director de cine, pero los acontecimientos del 68 y el hecho de trasladarse a París, donde fundó más adelante las revistas Contrejour y Camera International, hicieron que se centrara en el núcleo de su pasión, la fotografía, con la que podía captar instantáneamente la fuerza de los movimientos más conmovedores. Esta fuerte concentración en la pureza sensual de la imagen hace que veamos con claridad la pulsión mediterránea que le viene de raíz en toda su obra. Las escenas captadas por su mirada se vuelven siempre amables, seductoras, y el cuerpo femenino, presente en la mayor parte de sus fotografías, se convierte en el sujeto poético que sugiere al espectador la forma y la embriaguez del clima y el relieve de las costas a la vez que deja testimonio, a la manera de los fotoperiodistas, de un tiempo y un estilo de vida.
Escultor y escenógrafo, sus creaciones se reparten en ámbitos como las artes escénicas, el audiovisual y la obra pública, efímera o permanente. Su material predilecto es la madera, pero no renuncia a trabajar con otros elementos como la resina, el metal, el porexpan o la espuma. Entre sus obras más destacadas se encuentran el diseño del atrezo de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Barcelona o el famoso caballo de madera en la obra Tirant lo Blanc de Calixto Bieito.
Trabaja la pintura, la infografía y el audiovisual, y centra su trabajo en la búsqueda de la identidad. A través de la representación de cuerpos anómalos, deformados o, incluso, monstruosos, representa la diferencia, es decir, aquello que queda fuera del canon, al margen de lo que es más comúnmente aceptado como normal. Recrea una subjetividad desestabilizada e impura en la que el otro no es algo externo o de otro, sino que forma parte de lo que constituye al ser humano.
Pintora y dibujante de realismo preciso. Su trabajo artístico evoluciona hacia una nueva metodología de austeridad y primitivismo donde la relación materia-condición humana desemboca en un arraigado misticismo. El recurso a la metáfora mitológica y una constante remisión cosmológica evidencian un imperioso afán de interpretación y examen de la realidad. Composiciones cálidas y terrosas de figuras femeninas dispuestas de manera poco ortodoxa que insinúan un sutil diálogo entre la dimensión microcósmica y la macrocósmica.
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