En 1955 fundó con Marc Aleu, Modest Cuixart, Josep M. Guinovart, Antoni Tàpies i Joan Josep Tharrats el grupo de arte Taüll. Durante cuatro años participó en la V Bienal de São Paulo, en representación de España. Su dilatada trayectoria se caracteriza por un intento de plasmar en la pintura lo que ve su ojo. No se trata tanto del intento de trasladar los elementos de la realidad a la pintura, sino de inspirarse en la misma realidad para probar a convertirla en pintura. De hecho, su obra no busca una razón objetiva, sino que refleja a través de la explosión de color la inquietud, el afecto y la angustia que le produce el mundo que le rodea. En 1991 ingresó como académico en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi.
Rafael Navarro es uno de los precursores de la abstracción fotográfica. En 1977, junto a Manel Esclusa, Joan Fontcuberta y Pere Hormiguera funda el grupo Alabern. Un año más tarde es designado representante en España del Consejo Latinoamericano de Fotografía. Dentro de su extensa trayectoria artística cabe destacar el innovador tratamiento de la imagen a través de “dípticos”. Su trabajo se centra en el estudio del cuerpo femenino y de la incidencia, en los volúmenes de la luz y la sombra. El cuerpo fragmentado se convierte en paisaje de la naturaleza, las formas cóncavas y sinuosas emanan erotismo y sensualidad, multiplicidad de miradas y posibilidades de una fuerte carga poética.
Creador de pinturas, grabados, animaciones, videoproyecciones, ilustraciones, cómics y fotografías. Su arte nos muestra a un hombre que vive el mundo como un largo viaje del que puede extraer anotaciones. Navas se detiene en la sensación del déjà vu, la fugacidad de haber vivido un instante y en un lugar determinado, similar a la sensación causada por una composición descentrada, una línea inacabada o un círculo ligeramente abierto. Los temas tratados forman parte del inconsciente colectivo y del largo proceso de creación que posibilita el resurgimiento de accidentes azarosos; nuevas configuraciones de la conexión de unas ideas encubiertas que emergen de repente. La reutilización de soportes, portadas de discos y páginas de libros antiguos forma parte de esta conexión con el pasado y las vivencias comunes.
Estudió en el Instituto Nacional de Bellas Artes de Dakar, y posteriormente en la Academia de Bellas Artes de Amberes. Creador de imágenes sugeridoras de un primitivismo salvaje que giran en torno de la figura femenina. Pinta la piel desnuda de las senegalesas con colores de la tierra, el barro, el polvo de carbón o el tinte orchil, otorgándoles una apariencia pétrea, como de corteza que esconde los rostros avergonzados de sus cuerpos al descubierto. Fotografías en que fusiona pintura y escultura para mostrarnos una infinitud de posibilidades.
Ya desde muy pequeña su padre le enseña a querer la fotografía. Más tarde, completó su aprendizaje fotográfico en el ArtCenter College of Design de Pasadena (California). El año 1996 vuelve a Barcelona y crea su propia empresa de fotografía, productora que colabora con empresas de publicidad y moda. En su obra se evidencia una relación con el no-tiempo y los orígenes, con la utilización de cámaras antiguas y una constante experimentación que nos transporta hacia una intrínseca dimensión ilusoria.
Doctor en bellas artes por la Universidad de Barcelona y catedrático de pintura de la Facultad de Bellas Artes de la misma universidad, trabaja, de manera transversal y conjunta diferentes disciplinas que van desde la pintura y la escultura hasta la instalación o una gran actividad editorial que engloba una diversa cantidad de proyectos de diferente naturaleza. Su obra, con unas claras y constantes referencias al paisaje y el mundo de la naturaleza, ha evolucionado con los años desde una pintura de tono clasicista hasta unas nuevas vías de entender el arte.
Influido por un entorno de ceramistas, moldea la arcilla, que en sus manos se convierte en escultura, en objeto artístico. Sin embargo, al poco tiempo creará obras que plantean interrogantes, más allá de la pura materialidad. Puente de diálogo entre el artista y el artesano, confiere al barro una prehistoria contemporánea. Noguera nos invita a emprender un viaje hacia la esencia de las cosas a través de un proceso experimental, para que tomemos conciencia de la dimensión universal del uso de los objetos en contacto con el hombre. Reinventa las posibilidades expresivas del barro otorgándole nuevas propiedades de carácter metafórico.
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