Fundació Vila Casas
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ARTE CONTEMPORáNEO - ARTISTAS

La colección



La colección es el lugar de confluencia donde se funde la mirada plural del coleccionista, Antoni Vila Casas, con el arte contemporáneo, un mapa de desplazamientos y decisiones para acoger unas obras determinadas que abarcan diferentes ideologías o lenguajes creativos. Desde los años sesenta hasta el momento actual, con algunos referentes anteriores, se muestran varios caminos de la creación pictórica y escultórica en Cataluña. Solo la fotografía tiene un marco de referencia internacional.





BUSCADOR DE ARTISTAS DE LA COLECCIÓN


DISCIPLINA:  
Raimon Ollé
Vila-Robau, Girona, 1929 - 2017

Raimon Ollé ha sabido elaborar un lenguaje estético tanto en la disciplina escultórica como en la joyería. Iniciado en el mundo de la orfebrería desde muy joven, renovó el ancestral oficio del diseño de joyas al construir formas y volúmenes que se yuxtaponían con el mundo escultórico. A lo largo de los años, tiende a hacer verdaderas obras escultóricas, muchas de ellas germinan de joyas diseñadas con anterioridad. Lejos de preceptos simbólicos o conceptuales, sus piezas solamente tienen un objetivo claro: disfrutar de la belleza.




Jordina Orbañanos
Barcelona, 1960

De Morandi adquiere el minimalismo, de Rothko el espacio de colores irreales y de Anish Kapoor el uso del color que enciende y ilumina lo material, opaco y terroso. Sus cuadros son parcelas silenciosas donde sin la presencia humana, hábitat de cactus, plantas trepadoras, flores, recipientes y envoltorios cónicos que parecen levitar sobre la tela. Composiciones meta realistas y abstracción de objetos nítidos que evocan un universo de sentimientos y emociones contradictorias.




Ana Ortega
Alicante, 1952

Seducida por la disciplina escultórica, Ana Teresa Ortega se ha consolidado en el campo de la fotografía sin dejar de lado la instalación y las llamadas fotoesculturas. Unas composiciones que le sirven para reflexionar sobre la memoria de los hechos históricos, el olvido y el peso de la palabra en una sociedad que se mira en unos espacios deshabitados, desiertos, silenciosos y que, olvidados del circuito histórico, nos arrastran hacia la incertidumbre y la confusión de una identidad ahogada por el titán publicitario. El goteo constante de ocio, opulencia y acumulación se cuela por las verdaderas entrañas de unas imágenes que nos muestran a través de la ausencia una existencia vacía de cualquier sentido. También desarrolla una importante tarea docente en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de Valencia.



Ortuño
Barcelona, 1953

Pintor influenciado por Bonnard y los artistas del movimiento francés Nabis de finales del siglo XIX. Su obra, de una gran sensibilidad, se caracteriza por la yuxtaposición de colores puros, la meditada depuración lineal y una manipulación poética de la perspectiva y las líneas compositivas. En el repertorio de sus últimos años, predominan temas de jardín, interiores domésticos y naturalezas muertas. El tratamiento sintetizado del color y los contrastes lumínicos y armónicos de tonalidades cálidas y frías otorgan a su arte solemnidad y exquisitez dentro del panorama artístico catalán contemporáneo.




Mangot
Barcelona, 1937

Mangot (Montserrat Padrós Mangot) nació pintora: aunque estudió Magisterio y se dedicó a ello durante unos años, cuenta que su verdadera vocación siempre fue la pintura. En 1970 ingresó en la Escola Massana y en 1976 se graduó en técnicas de pintura mural en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona. Desde aquellos años setenta Mangot ha generado una gran cantidad de obras, que se han expuesto tanto en el ámbito nacional como en el internacional. Su pintura, de rasgos formales cercanos al expresionismo y el impresionismo, se caracteriza por una paleta colorida y expresiva y por una pincelada suelta, que da forma a las figuras sin que estas necesiten la línea para devenir. En sus obras encontramos principalmente paisajes urbanos y marítimos que nos remiten a la vibrante luz mediterránea. En cuanto al retrato, Mangot busca la esencia, la verdad del retratado; plasmar su alma, en definitiva.




Mabel Palacín
Barcelona, 1965

En sus proyectos, no interesa el inicio o el final sino el intervalo. Una vez analizada la imagen, fija o en movimiento, Palacín pretende descubrirnos cómo construimos nuestras vidas a partir de un triángulo compuesto de lo real, lo ficticio y el criterio o distancia que, una vez interpretados, dotamos de sentido. Es en la dicotomía realidad-distancia donde incide, y congela la acción en el tiempo, para así, mediante la reiteración, transmutar su significado metafórico. Preserva una estética que custodia la imagen y las formas en delicadas relaciones entre el fondo y la figura, si es necesario en diferentes pantallas de proyección que nos ayudan a ver más allá de ellas mismas. Su obra se expone internacionalmente en diferentes espacios de instituciones públicas y privadas.



Noemí Palacios
Sabadell, Barcelona, 1982

Noemí Palacios fue una de las finalistas del premio de escultura de la Fundación Vila Casas. Su trabajo se caracteriza por la búsqueda de unas formas que se ocultan entre la naturaleza más virginal y pura. Por medio de un estudio meticuloso sobre el volumen y el bloque pétreo, nos revela las propiedades inherentes a la masa, a la vez que inmortaliza todos aquellos sentimientos contenidos que expresa con firmeza y fuerza a través de cada una de sus piezas. El resultado final es el de unas construcciones deslizantes, tenues y sinuosas que mantienen paralelismos estéticos con la escultura de Brancusi, Henry Moore o Mariano Andrés Vilella —mentor del artista y con el que colabora en la actualidad.




Joan Pallarès
Barcelona, 1955

Lejos de ceñirse a la pintura tradicional, la obra de Joan Pallarès ha evolucionado hacia creaciones más complejas y de tipo trascendental, a medio camino entre el ensamblaje y la instalación, donde se mezclan disciplinas como la pintura, la fotografía y la escultura. Así mismo, nunca ha abandonado del todo la disciplina pictórica como lo refleja su serie de panorámicas industriales de la ciudad de Barcelona. Instruido en la escuela de arte y diseño EINA, en 1990 fundó, juntamente al pintor Joseph Maria Cabané, la escuela de dibujo y pintura Carme 30.



Pallarés
Barcelona, 1962

La obra del pintor Jordi Pallarès se circunscribe dentro del expresionismo abstracto y simbolista. La realidad no es estática, sino en constante mutación y movimiento. Sus creaciones matéricas y enérgicas son pura cinética y retan a la ley de la gravedad. Abismo entre el Todo y la Nada, ausencia y presencia que nos evoca el origen primigenio en que el ser llevado y engullido por el vacío se inicia en un camino sin retorno. Líneas curvas y eternamente entrelazadas, remolinos y espirales que nos proyectan hacia el infinito y el misterio de la creación.






BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exhibiciones temporales Arte Contemporáneo

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BARCELONA
MUSEO CAN FRAMIS
Museo de Pintura Contemporánea

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PALAFRUGELL
MUSEO CAN MARIO
Museo de Escultura Contemporánea

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TORROELLA DE MONTGRÍ
MUSEO PALAU SOLTERRA
Museo de Fotografia Contemporánea

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