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ARTE CONTEMPORáNEO - ARTISTAS

La colección



La colección es el lugar de confluencia donde se funde la mirada plural del coleccionista, Antoni Vila Casas, con el arte contemporáneo, un mapa de desplazamientos y decisiones para acoger unas obras determinadas que abarcan diferentes ideologías o lenguajes creativos. Desde los años sesenta hasta el momento actual, con algunos referentes anteriores, se muestran varios caminos de la creación pictórica y escultórica en Cataluña. Solo la fotografía tiene un marco de referencia internacional.





BUSCADOR DE ARTISTAS DE LA COLECCIÓN


DISCIPLINA:  
Jesus Mourelo
O Saviñao, Lugo, 1957

Formado de manera autodidacta, las obras de Jesús Mourelo actúan como catarsis de sus experiencias personales donde, como un libro abierto o un cuaderno de viaje, personas y paisajes van cambiando juntamente con su percepción del mundo y donde el factor común que los unifica es la forma a través de geometrías, líneas, colores y texturas que a modo de palimpsestos recogen las capas de su experiencia, transportándonos la esencia, el rastro y el residuo de una memoria concreta.



Andrés Moya
Tomelloso, Ciudad Real, 1964

Se puede decir que sus pinturas al óleo adquieren un aspecto de acuarela a partir de unas tonalidades intensas y de unos trazos diluidos que enfatizan el arraigo y la corrosión de los cuerpos. El estilo acuoso de la pincelada no es fortuito, sino que responde a una clara voluntad de acentuar la efimeridad matérica. Bajo una clara conciencia ecológica, el artista capta espacios naturales preservados o sometidos al desarrollo espontáneo del hombre (basura o residuos) así como la disposición de unas naturalezas muertas que socavan en la realidad exterior, cotidiana y casual. Emplazado a pie de calle, inmortaliza unas perspectivas que traslucen naturalidad y que se orquestan alrededor de unos objetos que se convierten en epicentro paisajístico en alusión a un tiempo emancipado de la representación. En definitiva, unas composiciones que establecen un diálogo retórico entre la mutación escénica y la experimentación artística.




Aurelia Muñoz
Barcelona, 1926 - 2011

A pesar de haber cultivado con éxito varias disciplinas artísticas como la escultura, el ensamblaje o el collage, las aportaciones que le han valido el reconocimiento internacional están vinculadas con el mundo textil. Usa las múltiples vertientes de los tejidos como soporte y elemento constructivo, des de una concepción volumétrica en la que las ondulaciones del macramé, la geometrización y el cromatismo entrelazan o fusionan organicismo con artificiosidad.



Emilio Muñoz Blanco
Bilbao, Biscaia, 1950

Inspirada en los paisajes urbanos, la fotografía de Emilio Muñoz Blanco busca aquellos lugares silenciosos y solitarios que captados por la cámara se transforman, aunque inertes, en campos visuales llenos de dramatismo, escenarios que rebelan al espectador aquella faceta invisible de nuestra historia más cercana.




Antoni Muntadas
Barcelona, 1942

Aunque sus inicios están relacionados con la pintura, Antonio Muntadas es considerado uno de los primeros artistas conceptuales del Estado español y uno de los más destacados en los primeros pasos del arte mediático a nivel internacional. Sus obras se enfocan hacia el ámbito social mostrando especial interés en los medios de comunicación y la cultura de masas, y como estos se relacionan con el arte usando tecnologías audiovisuales como los vídeos, las fotografías e Internet. Muntadas concibe sus instalaciones como artefactos que pueden ser activados de distintas formas según el contexto y el momento presentes, así la obra no finaliza como proceso gracias al espectador que permite su continuidad. Su dilatada trayectoria artística ha sido premiada en múltiples ocasiones, entre las que destaca el Premio Nacional de las Artes Plásticas de 2005.



Las telas de Takahiro Murakami conjugan sobriedad formal y una extraordinaria complejidad técnica. De la conjunción del aceite y la cera, el pintor japonés, a través de unas formas geométricas y arquetípicas, evoca el recuerdo de arquitecturas imaginarias, bajo una estética a medio camino entre el informalismo y la abstracción que da como resultado unas obras originales de regusto contemporáneo.




Jaume Muxart
Martorell, Barcelona, 1922 - Barcelona, 2019

En 1955 fundó con Marc Aleu, Modest Cuixart, Josep M. Guinovart, Antoni Tàpies i Joan Josep Tharrats el grupo de arte Taüll. Durante cuatro años participó en la V Bienal de São Paulo, en representación de España. Su dilatada trayectoria se caracteriza por un intento de plasmar en la pintura lo que ve su ojo. No se trata tanto del intento de trasladar los elementos de la realidad a la pintura, sino de inspirarse en la misma realidad para probar a convertirla en pintura. De hecho, su obra no busca una razón objetiva, sino que refleja a través de la explosión de color la inquietud, el afecto y la angustia que le produce el mundo que le rodea. En 1991 ingresó como académico en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi.




Paloma Navares
Burgos, 1947

Su obra fluye desde la década de los setenta como una amplia corriente que abarca las cuestiones físicas y espirituales de la condición humana. La artista trabaja el existencialismo inherente a la humanidad a partir de la figura de la mujer, planteándose reiteradamente la situación del Yo, de sus “instintos” de supervivencia y de la individualidad. En un mundo donde la humanidad es manipulada y estandarizada por sus propios avances científicos y tecnológicos, el arte de Navares es un manifiesto de la fisura entre cuerpo y alma, visibilidad e invisibilidad, mundo sensible y mundo inteligible.



Rafael Navarro
Saragossa, 1940

Rafael Navarro es uno de los precursores de la abstracción fotográfica. En 1977, junto a Manel Esclusa, Joan Fontcuberta y Pere Hormiguera funda el grupo Alabern. Un año más tarde es designado representante en España del Consejo Latinoamericano de Fotografía. Dentro de su extensa trayectoria artística cabe destacar el innovador tratamiento de la imagen a través de “dípticos”. Su trabajo se centra en el estudio del cuerpo femenino y de la incidencia, en los volúmenes de la luz y la sombra. El cuerpo fragmentado se convierte en paisaje de la naturaleza, las formas cóncavas y sinuosas emanan erotismo y sensualidad, multiplicidad de miradas y posibilidades de una fuerte carga poética.






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