Licenciado en bellas artes e historia del arte por la Universitat de Barcelona, Manel Margalef compagina la carrera artística con la docente, como profesor de la Escola d’Art de la Diputació de Tarragona y como profesor asociado al Departamento de Pedagogía de la URV.
Bajo un lenguaje plástico austero, la conceptualización del mundo creativo de Manel Margalef se centra en la idea del espacio habitado y de cómo el ser humano canaliza a través de los objetos que crea a su alrededor, su memoria y el transcurso de su evolución tecnológica y social. A partir de la deconstrucción de estos objetos consigue recontextualizar sus materiales ―piel, caucho, madera, vidrio...― para transportarlos a superficies bidimensionales. Así, consigue un resultado pictórico por un lado y por el otro rescata la esencia básica, desnudando los materiales de artificio y finalidad consumista, con la voluntad de dejarnos ver el trasfondo verídico, el del vínculo efectivo que el hombre experimenta con lo que crea para su provecho cotidiano y que en principio sólo parece destinado a satisfacer necesidades mundanas.
Se graduó en derecho en la Universidad Estatal de Milano y realizó, en Venecia, un master en fotografía e imagen digital. En 2011 empezó a trabajar en la agencia Prospekt y sus fotografías han sido expuestas tanto en diferentes países como publicadas en distintas revistas de renombre internacional tanto físicas como en línea. Sus proyectos, de una gran belleza formal, narran historias. Se trata de imágenes con un toque intimista que consigue gracias a unos encuadres cerrados y una saturación cromática que se centra, a menudo, en tonos cálidos.
Nacida en una familia de origen catalán, Carme Mariscal ha sabido diluir las fronteras entre la instalación, la fotografía o el vídeo, con la voluntad de mostrar la fragilidad, transformación y progresiva desmaterialización corpórea. Este interés por la corporeidad se remonta a sus comienzos pictóricos y la colaboración en un hospital de jóvenes con trastornos alimentarios. Otro de los temas presentes en su obra es el autorretrato, que en una línea muy cercana al Body Art le permite reflejar las mutaciones orgánicas como alegoría conceptual y estética de la identidad, el placer y el sufrimiento.
Una de las mayores contribuciones a la imagen visual no tan solo de Barcelona, sino de todo el Estado, es la obra multidisciplinaria de Mariscal.
A lo largo de la década de los setenta, a raíz de su colaboración en varias publicaciones alternativas, conformó una estética propia que extendió hacia otros campos artísticos. Así, desde la pintura y la ilustración de cómics e historietas, pasó también a diseñar todo tipo de objetos y a hacer trabajos de interiorismo.
La pintura de Mariscal se define por las líneas sinuosas, remarcadas con el color negro, un lenguaje cercano a la estética del cómic, casi infantil, pero de una gran personalidad. Gracias a la creación del Estudio Mariscal, en el año 1990, tuvo una mayor difusión y se dedicó a promover proyectos que engloban ámbitos muy distintos.
Escultor que plantea, bajo una tendencia experimental expresionista, una ambivalencia poco corriente: ha generado una estética apropiacionista de objetos cotidianos escogidos al azar, arquetipos modernos del mundo capitalista que, en clave de humor, más allá de la simple mimesis formal, son una crítica agigantada de la seriación, la repetición y estandarización de una evolución recesiva del hombre en la denominada era “dorada” del capitalismo industrial y tecnológico. Marqués une fantasía y realidad, crea ácidas yuxtaposiciones dentro de un sistema de reclamo caracterizado por el bombardeo mediático que incita al ser humano a un consumismo compulsivo.
Cuadros de paisajes y libros, de casas abandonadas, partituras y flores sobre un piano, y de jardines perdidos tras un muro hermético; elementos evocadores de un recuerdo, de la presencia huidiza de lo permanente. La sutileza en el trazo es el reflejo del ejercicio de la caligrafía china que propicia la presencia, y al mismo tiempo la frágil ausencia, de un entorno inmediato o de objetos cotidianos. Su pintura es el resultado del fruto de la sedimentación, pausada y lenta, de lo visto, escuchado, pensado, recordado, deseado, perdido o soñado.
Considerado un de los grandes escultores catalanes contemporáneos y representativos del movimiento renovador surgido en la Barcelona de la posguerra. Autodidacta de formación, mostró interés por el monumentalismo escultórico en un contexto urbano.
Sus composiciones de formas sensuales, simples, pulcras, perfectamente acabadas son el reflejo de un lenguaje organicista que remite al modernismo gaudiniano. Productos que son el resultado de la combinación de elementos cóncavos y convexos, sustrato austero y líneas depuradas donde reside la lucha entre la abstracción y la figuración.
Volúmenes que surcan el vació espacial con levedad. Poeta del bambú y dibujante del aire que traza sinuosos movimientos, silencio, garabatos, gravedad. Su obra más reciente tiende al figurativismo, con la incorporación de nuevos materiales como las redes, perfiladoras de siluetas danzantes, o de sugerentes formas que parecen interrogar los misterios de la naturaleza. El artista se ha visto arrastrado y cautivado por las múltiples ductilidades y atributos del bambú. Entrelaza consistencia y plasticidad, carcasa externa y vacío interno, robustez y flexibilidad.
