Fundació Vila Casas
Facebook Instagram Twitter Youtube Pinterest Vimeo Linkedin Foursquare
ARTE CONTEMPORáNEO - ARTISTAS

La colección



La colección es el lugar de confluencia donde se funde la mirada plural del coleccionista, Antoni Vila Casas, con el arte contemporáneo, un mapa de desplazamientos y decisiones para acoger unas obras determinadas que abarcan diferentes ideologías o lenguajes creativos. Desde los años sesenta hasta el momento actual, con algunos referentes anteriores, se muestran varios caminos de la creación pictórica y escultórica en Cataluña. Solo la fotografía tiene un marco de referencia internacional.





BUSCADOR DE ARTISTAS DE LA COLECCIÓN


DISCIPLINA:  
Krauel
Barcelona, 1945

Durante la década de los ochenta traslada su residencia al Ampurdán, desde donde viajará periódicamente a Marruecos. Su trabajo conecta con el arte primitivo, el mismo que en su momento interesó a Gauguin y Picasso. Sus pinturas son receptáculo de un lenguaje simbólico, donde la espontaneidad y la simplicidad hacen alusión constante a la vida y la muerte como eje de unión existencial.




Jordi Lafon
Barcelona, 1967

Artista multidisciplinario y docente. La obra de Jordi Lafon, de carácter poético y optimista, nos presenta distintos elementos cotidianos, que si bien forman parte del imaginario cultural colectivo, yuxtapuestos y planteados de forma inusual desconciertan al espectador ofreciéndole la oportunidad de replantear ciertos aspectos de su propia rutina y, por lo tanto, de los inputs éticos y educativos por los que se mueve el conjunto social al que pertenece. Esta experimentación técnica y conceptual le conduce a introducir la poesía en sus producciones, especialmente en los títulos, lo que le permite añadir un nuevo nivel de significación que une tanto lo leído como lo mostrado para salir de las normas y crear otras nuevas para ofrecernos una nueva forma de ver y leer nuestra contemporaneidad.



Marta Lafuente
Barcelona, 1976

Las telas de Marta Lafuente dialogan entre la figuración y la abstracción a la vez que exhalan belleza y lirismo. Fragmentos en los que las figuras humanas o los edificios conviven en armonía con vastas masas de pigmentos, rugosidades y todo tipo de materiales. Retrata marinas, ciudades y cielos que se desdoblan al reflejarse en el agua..., emplazamientos y personajes que enfatizan la dualidad entre la parte y el todo. Por medio de un lenguaje plástico que se filtra entre las fisuras del romanticismo y del materialismo figurativo, usa la técnica al óleo y el polvo de mármol para irisar la luz, las sombras, los colores y las formas.




Marta Lafuente
Barcelona, 1975

Las telas de Marta Lafuente dialogan entre la figuración y la abstracción a la vez que exhalan belleza y lirismo. Fragmentos en los que las figuras humanas o los edificios conviven en armonía con vastas masas de pigmentos, rugosidades y todo tipo de materiales. Retrata marinas, ciudades y cielos que se desdoblan al reflejarse en el agua..., emplazamientos y personajes que enfatizan la dualidad entre la parte y el todo. Por medio de un lenguaje plástico que se filtra entre las fisuras del romanticismo y del materialismo figurativo, usa la técnica al óleo y el polvo de mármol para irisar la luz, las sombras, los colores y las formas.



Sok Kan Lai
Hong Kong, China, 1959

Autodidacta, se aleja de las corrientes y las modas imperantes del arte contemporáneo. Las vivencias adquiridas en China, Canadá, Francia o Cataluña (lugar donde reside desde el año 1981), le han permitido articular su obra en torno a la pluralidad de miradas que retratan su estilo de vida. Traza con minuciosidad y delicadeza bodegones de objetos que cohabitan con utensilios contemporáneos como envases industriales, plásticos y coladores de aluminio. Acuarelas y dibujos de tonalidades grises donde palpita el recuerdo de Oriente con la austeridad de sus elementos y la pulcritud de unas imágenes llenas de una gran sensibilidad.




Marc Larré
Barcelona, 1978

Licenciado en bellas artes, Marc Larré estudió entre Barcelona y Nueva York, hecho que seguramente ha influido en la versatilidad que obtiene a la hora de enfocar el paisaje urbano. Su fotografía está impregnada del objeto urbanístico, que utiliza como protagonista total de la escena donde capta las instantáneas. El objetivo de llevar el pensamiento escultórico al espacio fotográfico permite a Marc Larré crear ilusiones y paisajes de artificio a través del juego que hace con estos elementos de su entorno más directo: materiales de deshecho, mobiliario urbano, edificios… Bajo su óptica, estos materiales transmutan en aquello que el ser humano ha creado con su ámbito geográfico y las consecuencias morales y culturales que ha comportado para el entorno social a lo largo de la historia.



Joan Lassús
L'Escala, Girona, 1901

Joan Lassús supo compaginar una afición y una profesión: la fotografía y la música. Gracias a su actitud metódica y pulcra, actualmente podemos disfrutar de un importantísimo fondo fotográfico que forma parte del archivo histórico municipal de l’Escala (Girona). Su obra fue evolucionando desde el romanticismo impresionista de los años cincuenta hasta el documentalismo de los años sesenta y setenta, que deja de lado la anterior fuerza expresiva para dar lugar a una belleza serena y silenciosa. La parte más documental incluye fotografías de todos los rincones de l’Escala, copias que sirven hoy para poder seguir las transformaciones del núcleo urbano, las obras públicas, la arquitectura, los actos oficiales y de la vida cotidiana.



Jesús Led
Barcelona, 1987

Procedente de una familia con tradición pictórica, Jesús Led se ha formado de manera autodidacta. Su obra destaca por el uso del color y la luz mediante los que configura un conjunto de matices y contrastes que nos recuerdan la factura de los grandes maestros del barroco español e italiano, esencia que también se hace perceptible en el tratamiento de la figura como en las escenografías que representa, donde la iconografía de tipo tradicional se mezcla con la cotidianidad del propio artista, reinterpretando bajo un prisma actual temas como la Sagrada Familia o la Última Cena.



Ananias Leki
Abidján, Costa de Marfil, 1970

Mediante sus fotografías, Ananias Leki intenta mostrar todo lo que va descubriendo en sus viajes, al mismo tiempo que, en un deseo de ir más allá, capta la realidad del inconsciente de una serie de gente que se ha ido encontrando en el transcurso de una ardua travesía de aprendizaje e investigación. Artista muy comprometido y activo, ha participado en numerosas exposiciones por África y Europa. Es el fotógrafo oficial del MASA (Marché des Arts et du Spectacle Africain) y su obra ha sido publicada en diversas revistas. Asimismo, ha hecho de comisario y promotor en varias exposiciones francesas. Sus imágenes se caracterizan por los categóricos contrastes entre el blanco y el negro y por las figuras recortadas por la luz profunda y penetrante.






BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exhibiciones temporales Arte Contemporáneo

Espai Volart Telèfon E-mail Localització
BARCELONA
MUSEO CAN FRAMIS
Museo de Pintura Contemporánea

Can Framis Telèfon E-mail Localització
PALAFRUGELL
MUSEO CAN MARIO
Museo de Escultura Contemporánea

Can Mario Telèfon E-mail Localització
TORROELLA DE MONTGRÍ
MUSEO PALAU SOLTERRA
Museo de Fotografia Contemporánea

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


Suscribete al newsletter © 2019 Fundació Vila Casas   *   Aviso legal y política de privacidad   *   Política de cookies   *   Mapa web   *   Anunzia


Las cookies mejoran tu experiencia online. Adaptan el contenido a tus intereses y permiten mostrarte publicidad sobre la base de un perfil elaborado según la manera en que navegas. Utilizamos cookies propias y de terceros de manera transparente y responsable, sólo para tu beneficio. Ni más ni menos. Para aceptarlas, haz clic en el botón "Acepto y sigo navegando". Para gestionar la configuración de cookies, elige "Configuración de cookies". ¿Quieres saber más sobre nuestra política de cookies y privacidad? Haz clic aquí.
Configuración de cookies