Fundació Vila Casas
Facebook Instagram Twitter Youtube Pinterest Vimeo Linkedin Foursquare
ARTE CONTEMPORáNEO - ARTISTAS

La colección



La colección es el lugar de confluencia donde se funde la mirada plural del coleccionista, Antoni Vila Casas, con el arte contemporáneo, un mapa de desplazamientos y decisiones para acoger unas obras determinadas que abarcan diferentes ideologías o lenguajes creativos. Desde los años sesenta hasta el momento actual, con algunos referentes anteriores, se muestran varios caminos de la creación pictórica y escultórica en Cataluña. Solo la fotografía tiene un marco de referencia internacional.





BUSCADOR DE ARTISTAS DE LA COLECCIÓN


DISCIPLINA:  
Chema Alvargonzález
Jerez De La Frontera, Cádiz, 1960 - Berlín, 2009

Fotógrafo y artista multimedia de marcado carácter conceptual, Alvargonzález investiga diferentes espacios urbanos y arquitecturas donde el azar es el detonante de constantes transformaciones. Su universo plástico es objeto de las múltiples perspectivas y confrontaciones de los conceptos: colectivo humano, ciudad, viaje, memoria, ausencia y juegos lumínicos. Ha realizado instalaciones en que la luz y las palabras escritas con neones actúan como gesto pictórico en fachadas de edificios tan emblemáticos como la embajada española en Berlín (1992), la antigua torre de control del aeropuerto de Munich (2000) y la embajada suiza de Berlín (2001).




Alfonso Alzamora
Barcelona, 1951

Inicia su trayectoria artística centrado en la pintura, que progresivamente alternará con la escultura. Utiliza conceptos de doble significado, elementos aparentemente opuestos que provocan reflexiones desde la ausencia. Mediante la racionalidad y la simetría de estructuras geométricas repletas de conceptos indeterminados e infinitos que se concretan en espacios como el agujero o la escalera; metáfora vital que conecta la parte visible con la etérea carencia tejida en el vacío. Su obra deviene poética, lazo entre la idea barroca de eternidad y la exactitud minimalista del cubo, a la búsqueda del aspecto sensible de las cosas.




Maria Alzamora
Ordis, Girona, 1992

Maria Alzamora

Desde que descubrió la fotografía en 2007, Maria Alzamora ha convertido la cámara en aliada al captar momentos de la cotidianeidad. De este modo su fotografía se abre paso entre espontáneas miradas que, fugaces o penetrantes, aportan al espectador la esencia de un instante. Asimismo, disfruta con el juego de los espacios en los que la figura humana queda representada por objetos y ambientes que revelan, como un relato abierto, parte de la historia de una presencia que a simple vista no podemos ver.




Amagat
Les Planes, Girona, 1956

Las corrientes poscubista y surrealista alimentan sus composiciones, en las que la superposición de elementos incorpora el efecto de movimiento. Amagat utiliza el acrílico sobre papel o tela e investiga la técnica del collage en madera de formato muralista. Temas turbadores y otros que emanan placidez, tratados con vigorosa volumetría y bajo un refinado juego lumínico. En sus cuadros cohabitan figuración y abstracción, geometría y orgánico, y una policromía que contrarresta con el inmenso fondo ocre o gris.




Frederic Amat
Barcelona, 1952

Artista multidisciplinar que trabaja en el campo de las artes plásticas y las artes escénicas. Durante los setenta se interesa por el arte experimental y conceptual, y lleva a cabo diversas acciones. A finales de los setenta inicia una serie de viajes al norte de África, México y los Estado Unidos, que marcarán profundamente su trabajo y que le llevarán a desarrollar una obra muy expresiva con una gran carga simbólica como los rituales, la magia o la religión. Entre su variada y amplia producción, deben destacarse las escenografías y readaptaciones teatrales y la dirección de películas como Viaje a la Luna de Federico García Lorca en 1987.



Jaume Amigó
Barcelona, 1963

Sus largas estancias en Marruecos o Mallorca y sus últimos y constantes viajes a Asia han dejado huella en la obra de este polifacético artista. Pintor, grabador, escultor y continuador de la ancestral técnica del raku. Su obra, caracterizada por un refinado lenguaje jeroglífico, de líneas y formas sencillas encuentra su fuente de inspiración en los utensilios cotidianos o en elementos de la naturaleza como nubes o flores. Su arte, heterogéneo y abstracto a la vez, la obra de Jaume Amigó es objeto de múltiples interpretaciones. Ha gozado de una amplia trayectoria a nivel nacional e internacional.



Carles Amill
Barcelona, 1953 - Reus, 2004

Interesado desde siempre en la pintura, estudió en la Escuela de Arte Sant Jordi de la Universidad de Barcelona, donde se licenció en técnicas de la pintura. Desde bien joven combinó la faceta creativa con la docente, en la Escuela de Artes y Oficios de Reus, donde impartió clases sobre procedimientos artísticos. En 1986 se trasladó a Nueva York, donde residió durante los siguientes 20 años sin abandonar nunca totalmente los vínculos con Reus. Al volver se estableció de nuevo en Barcelona y Vinyals, donde vivió los últimos años de su vida. Son característicos de sus inicios los trabajos en los campos del body art que más tarde abandona por unas pinturas en soportes más tradicionales donde reinan los colores terrosos y los negros, así como las formas orgánicas donde en determinadas ocasiones hace alguna referencia figurativa. Él mismo defendía que en sus pinturas pretendía referirse y revisar los colores y luces de la pintura barroca bajo la perspectiva del siglo xxi que en los últimos días de su vida trabajó desde el método y la disciplina.




Nacho Amor
Barcelona, 1958

Pintor no partícipe del concepto estético de lo pintoresco sino del paisajismo romántico y enigmático. Restaurador vocacional, utiliza telas de tejidos desgastados y maderas antiguas como soporte artístico. Sus creaciones son un juego de refracciones lumínicas, de sombras moldeadas y de claroscuros, que bajo una mirada nórdica se tiñen de meditación y melancolía. Artista fascinado por la oscuridad nocturna, sus cuadros permanecen atrapados por una negrura de sutiles incursiones blanquecinas.



Rosa Amorós
Barcelona, 1945

Destacada ceramista escultórica que en los últimos años ha apostado por piezas radicales, transgresoras y con un fuerte carácter expresionista. Experimenta con el uso de la técnica de la tierra y el fuego, manteniendo un irrefutable vínculo con la cerámica asturiana contemporánea. Su obra nos lleva al diálogo, a la meditación, a la intuición fortuita de sus sentimientos y pasiones más profundas sobre la vida, la sexualidad y la muerte. Connotaciones simbólicas seducidas por su simplicidad y primitivismo donde la tierra habla por sí misma.





BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exhibiciones temporales Arte Contemporáneo

Espai Volart Telèfon E-mail Localització
BARCELONA
MUSEO CAN FRAMIS
Museo de Pintura Contemporánea

Can Framis Telèfon E-mail Localització
PALAFRUGELL
MUSEO CAN MARIO
Museo de Escultura Contemporánea

Can Mario Telèfon E-mail Localització
TORROELLA DE MONTGRÍ
MUSEO PALAU SOLTERRA
Museo de Fotografia Contemporánea

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


Suscribete al newsletter © 2019 Fundació Vila Casas   *   Aviso legal y política de privacidad   *   Política de cookies   *   Mapa web   *   Anunzia


Las cookies mejoran tu experiencia online. Adaptan el contenido a tus intereses y permiten mostrarte publicidad sobre la base de un perfil elaborado según la manera en que navegas. Utilizamos cookies propias y de terceros de manera transparente y responsable, sólo para tu beneficio. Ni más ni menos. Para aceptarlas, haz clic en el botón "Acepto y sigo navegando". Para gestionar la configuración de cookies, elige "Configuración de cookies". ¿Quieres saber más sobre nuestra política de cookies y privacidad? Haz clic aquí.
Configuración de cookies