Fundació Vila Casas
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ARTE CONTEMPORáNEO - ARTISTAS

La colección



La colección es el lugar de confluencia donde se funde la mirada plural del coleccionista, Antoni Vila Casas, con el arte contemporáneo, un mapa de desplazamientos y decisiones para acoger unas obras determinadas que abarcan diferentes ideologías o lenguajes creativos. Desde los años sesenta hasta el momento actual, con algunos referentes anteriores, se muestran varios caminos de la creación pictórica y escultórica en Cataluña. Solo la fotografía tiene un marco de referencia internacional.





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DISCIPLINA:  
Sus largas estancias en Marruecos o Mallorca y sus últimos y constantes viajes a Asia han dejado huella en la obra de este polifacético artista. Pintor, grabador, escultor y continuador de la ancestral técnica del raku. Su obra, caracterizada por un refinado lenguaje jeroglífico, de líneas y formas sencillas encuentra su fuente de inspiración en los utensilios cotidianos o en elementos de la naturaleza como nubes o flores. Su arte, heterogéneo y abstracto a la vez, la obra de Jaume Amigó es objeto de múltiples interpretaciones. Ha gozado de una amplia trayectoria a nivel nacional e internacional.



Interesado desde siempre en la pintura, estudió en la Escuela de Arte Sant Jordi de la Universidad de Barcelona, donde se licenció en técnicas de la pintura. Desde bien joven combinó la faceta creativa con la docente, en la Escuela de Artes y Oficios de Reus, donde impartió clases sobre procedimientos artísticos. En 1986 se trasladó a Nueva York, donde residió durante los siguientes 20 años sin abandonar nunca totalmente los vínculos con Reus. Al volver se estableció de nuevo en Barcelona y Vinyals, donde vivió los últimos años de su vida. Son característicos de sus inicios los trabajos en los campos del body art que más tarde abandona por unas pinturas en soportes más tradicionales donde reinan los colores terrosos y los negros, así como las formas orgánicas donde en determinadas ocasiones hace alguna referencia figurativa. Él mismo defendía que en sus pinturas pretendía referirse y revisar los colores y luces de la pintura barroca bajo la perspectiva del siglo xxi que en los últimos días de su vida trabajó desde el método y la disciplina.




Pintor no partícipe del concepto estético de lo pintoresco sino del paisajismo romántico y enigmático. Restaurador vocacional, utiliza telas de tejidos desgastados y maderas antiguas como soporte artístico. Sus creaciones son un juego de refracciones lumínicas, de sombras moldeadas y de claroscuros, que bajo una mirada nórdica se tiñen de meditación y melancolía. Artista fascinado por la oscuridad nocturna, sus cuadros permanecen atrapados por una negrura de sutiles incursiones blanquecinas.



Destacada ceramista escultórica que en los últimos años ha apostado por piezas radicales, transgresoras y con un fuerte carácter expresionista. Experimenta con el uso de la técnica de la tierra y el fuego, manteniendo un irrefutable vínculo con la cerámica asturiana contemporánea. Su obra nos lleva al diálogo, a la meditación, a la intuición fortuita de sus sentimientos y pasiones más profundas sobre la vida, la sexualidad y la muerte. Connotaciones simbólicas seducidas por su simplicidad y primitivismo donde la tierra habla por sí misma.



La esfera, el vacío, el movimiento y el cosmos concentran fuerzas energéticas y vitales que, atrapadas dentro de una estructura pétrea, luchan por salir y ser liberadas. Estructuras geométricas y coralinas con esferas u óvalos prisioneros en el ventrículo de la masa, que dan vida y movimiento a la materia. Sus esculturas traslucen consistencia y rotundidad matérica.



Su trabajo es una constante reflexión sobre las relaciones existentes entre la luz y el espacio, el lleno y el vacío, el color y la transparencia. Aunque los montajes de Margarita Andreu recrean una dimensión arquitectónica y tridimensional, la incorporación de la fotografía en su trabajo debe entenderse como una continuidad de la concepción y construcción de la poética del vacío surgida de las ideas de ambigüedad, fugacidad y parcialidad.







Aunque se licenció en Medicina y Cirugía en el año 1963, pocos años después comenzó paralelamente su actividad artística como escultor, utilizando principalmente piedra, bronce, madera y arcilla. A principios de la década de los setenta incorpora un material nuevo directamente asociado a su profesión: las vendas de escayola, lo que otorga a sus obras una presencia de parcialidad y imperfección. En su trabajo predominan el uso del color blanco y la figura humana, así como la idea de grupo en escultura pública, como es el caso del Monument als castellers (Tarragona, 1999), que tiene 222 figuras humanas. Su producción es bastante realista y se le ha podido asociar con la obra del escultor americano George Segal.



Pintor y dibujante de obras de estilo vitalista. Partiendo de unas formas desnudas de colores cálidos, el artista ha virado hacia una expresión armoniosa que reanima y reinterpreta la poética de las sensaciones, con un lenguaje propio, personal y atemporal, más allá de las modas estéticas imperantes.





BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exhibiciones temporales Arte Contemporáneo

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BARCELONA
MUSEO CAN FRAMIS
Museo de Pintura Contemporánea

Can Framis Telèfon E-mail Localització
PALAFRUGELL
MUSEO CAN MARIO
Museo de Escultura Contemporánea

Can Mario Telèfon E-mail Localització
TORROELLA DE MONTGRÍ
MUSEO PALAU SOLTERRA
Museo de Fotografia Contemporánea

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


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