Fundació Vila Casas
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ARTE CONTEMPORáNEO - ARTISTAS

La colección



La colección es el lugar de confluencia donde se funde la mirada plural del coleccionista, Antoni Vila Casas, con el arte contemporáneo, un mapa de desplazamientos y decisiones para acoger unas obras determinadas que abarcan diferentes ideologías o lenguajes creativos. Desde los años sesenta hasta el momento actual, con algunos referentes anteriores, se muestran varios caminos de la creación pictórica y escultórica en Cataluña. Solo la fotografía tiene un marco de referencia internacional.





BUSCADOR DE ARTISTAS DE LA COLECCIÓN


DISCIPLINA:  
Huecas
Barcelona, 1958

Javier Huecas estudió Bellas Artes en tres ciudades diferentes: Sevilla, Barcelona y Almería. Sus primeras creaciones se circunscriben en la corriente pictórica de la Escuela de París. Con el paso del tiempo ha ido incorporando elementos simbólicos como el guerrero, la ciudad –desde diferentes perspectivas-, o la muralla como metáfora del límite de la vida y el conocimiento. También usa el tratamiento en serie de los colores rojizos, verdosos o el negro. Las esculturas combinan el barro tosco con la acuarela para infundir vida a la imagen humana. Mediante acabados terrosos y oxidados, exhibe las angustias de unos individuos que son, por regla general, frágiles y débiles.







Alicia Ibarra
Barcelona, 1961

Su obra no utiliza objetos ni palabras sino que transporta al espectador a rincones lejanos y silenciosos. Los constantes viajes constituyen una aportación fundamental a su incesante necesidad creativa y expresiva. Escoge espacios que conectan con su sensibilidad y melancolía, vivencias sentidas, incorporadas a su psique para dejar gozar a través de las imágenes, de sus emociones. Alicia Ibarra experimenta con nuevos materiales y amalgamas para obtener texturas inéditas y transformar la materia en algo vivo y siempre cambiante, pues cada cuadro suyo es un universo de luces, texturas y sensaciones.



Miquel Ibarz
Mequinensa, Zaragoza, 1920 - 1987

Pintor y grabador que formó parte de la segunda vanguardia catalana. A pesar de estar circunscrito dentro de una figuración expresiva, colorista y melancólica, su trabajo incluye influencias cubistas, fauvistas y de la corriente abstracta. Sus paisajes, figuras y sus naturalezas muertas son el resultado de un largo proceso de meditación y de estructuración, donde el antagonismo de cromatismos fluorescentes genera quietud y poesía.



Gregori Iglesias
Borges Blanques, Lleida, 1966

Gregori Iglesias

Pintor de emociones, de sentimientos, de experiencias vitales que se liberan sobre la superficie de la tela para convertirse en proyección de su propia existencia. Aunque sus inicios se concretan en el informalismo orgánico, que abandona posteriormente para adentrarse en un periodo más figurativo. Actualmente, su lenguaje plástico es más expresionista. Contrastes latentes, de cruda y siniestra rebeldía, rehuyendo la mímesis natural aún siendo prisionero de su mundo interior.




Miguel Ángel Iglesias
París, Francia, 1971

Usando un lenguaje plástico anexionado al arte pop y que circunscribe a una pintura de carácter metafísico seducida por las ideas de De Chirico, reflexiona sobre la relación entre el ser humano y el espacio habitado. Sus composiciones nos ofrecen paisajes urbanos reducidos a la más mínima expresión, sin la presencia humana, sin detalles ni elementos superfluos, y en los que se erige con fuerza una arquitectura sintética de estructuras geométricas. No hay vida, sólo espacios para habitar…, escenografías desmedidas de urbanismo vertiginoso creadas por los humanos que contrarrestan con el aspecto grácil y divertido de unos colores intensos y vitales.



Laura Iniesta
Barcelona, 1955




Jordi Isern
Barcelona, 1962

Dibujante de retratos psicológicos, cuerpos trazados por poéticas e inquietas suturas que enfatizan su fragilidad, símbolo e imagen del Cosmos. Sus obras esconden referencias líricas de autores como el crítico de arte José Corredor-Matheos. Sobre un rígido soporte metálico, sus representaciones ennoblecen la anatomía humana mediante majestuosos contornos y nítidos espacios lumínicos. Las dicotomías hombre-abismo, luz-tiniebla, lleno-vacío, materia-éter son reflejo de unas ideas enmarcadas dentro del realismo abstracto.




Axel Jaroslavsky
Buenos Aires, Argentina, 1961

Con sus imágenes, redime la fotografía del hecho de ser un simple testigo presencial, y con una voluntad expresa de ir más allá del visor, la transforma en disciplina interactiva mediante el film gráfico sobreimpreso. Microscópicas gemas de color delicadamente encastadas en sus curiosos fotogramas. Superpone pintura y fotografía con un deseo de retroalimentación para mostrarnos una realidad que clama por ser escuchada y salir del anonimato.






BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exhibiciones temporales Arte Contemporáneo

Espai Volart Telèfon E-mail Localització
BARCELONA
CAN FRAMIS
Museo de Pintura Contemporánea

Can Framis Telèfon E-mail Localització
PALAFRUGELL
CAN MARIO
Museo de Escultura Contemporánea

Can Mario Telèfon E-mail Localització
TORROELLA DE MONTGRÍ
PALAU SOLTERRA
Museo de Fotografia Contemporánea

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


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