Fundació Vila Casas
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ARTE CONTEMPORáNEO - ARTISTAS

La colección



La colección es el lugar de confluencia donde se funde la mirada plural del coleccionista, Antoni Vila Casas, con el arte contemporáneo, un mapa de desplazamientos y decisiones para acoger unas obras determinadas que abarcan diferentes ideologías o lenguajes creativos. Desde los años sesenta hasta el momento actual, con algunos referentes anteriores, se muestran varios caminos de la creación pictórica y escultórica en Cataluña. Solo la fotografía tiene un marco de referencia internacional.





BUSCADOR DE ARTISTAS DE LA COLECCIÓN


DISCIPLINA:  
Roger Guaus
Barcelona, 1972

La cámara se convierte en un apéndice de su persona, lugar dónde mixtura los conceptos de documental-emotividad, narraciones-sentimientos, todo y fragmento. Imágenes que emanan una especie de sensación cubista frente a una realidad fragmentada; el espectador se sumerge dentro de un rompecabezas abierto a múltiples reinterpretaciones calidoscópicas.




Montserrat Gudiol
Barcelona, 1933 - 2015

Pintora, dibujante y grabadora, hija del arquitecto e historiador del arte Josep Gudiol Ricart. Durante un corto período, se formó en el taller del pintor Ramon Rogent. En 1981 fue elegida miembro numerario de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi, convirtiéndose en la primera mujer académica de España. Su obra, intimista y protagonizada en gran parte por mujeres, revela una visión trágica y melodramática de la humanidad: anatomías delgadas y débiles, cuerpos macilentos que parecen deteriorarse en una atmósfera homogénea, en los que Gudiol enfatiza las manos raquíticas y los rostros angulosos. Pinturas que son el eco de las nostálgicas y melancólicas figuras picassianas de las épocas azul y rosa.



Guerrero Medina
La Guardia, Jaén, 1942

Guerrero Medina

Pintor, dibujante y grabador de formación autodidacta, Guerrero Medina es cercano al neofigurativismo de tinte expresionista. Su obra se adentra en el paisaje y la figura humana con la voluntad de transmitir el estado anímico a través del color y el rechazo de la forma convencional. La producción de figuras, que desvelan el mundo interior y frágil de sus personajes, se aproxima a menudo a la denuncia social con el tratamiento de trágicos episodios históricos, como el exilio, y el efecto que estos hechos tuvieron sobre las personas. Esta producción convive con otros temas de interés para el artista, entre otros, la reinterpretación de pintores clásicos como Velázquez o el tratamiento del paisaje desde una intención más emocional que realista.




Pau Guerrero
Barcelona, 1971

Fotógrafo y arquitecto, Pau Guerrero ha fusionado las dos profesiones para especializarse en la fotografía de arquitectura. Su noción del espacio le conduce a inmortalizar grandes construcciones que, tanto desde el interior como desde el exterior, no dejan de ser sino parte de la esencia de nuestra historia social y natural. Escogiendo lugares habitados e incluyendo un enfoque dramatizado de la profundidad que parte el escenario de modo totalmente simétrico, Guerrero consigue acercarnos al efecto de monumentalización de toda gran obra arquitectónica y pone en relieve la capacidad del arquitecto para calcular e imaginar nuevos lugares. Esta percepción de la simetría también se aprecia en obras más orgánicas, esencialmente relacionadas con la naturaleza y los componentes arquitectónicos que surgen de esta y con la que crea construcciones visuales o bien retrata de forma abrupta y originaria como en el proyecto Diàleg sobre la caiguda de l’aigua donde, mediante la inmediatez del chorro de agua de la fuente, relata otra historia de transformación y de origen de la construcción y de la destrucción, elementos contrarios pero indisociables a la hora de entender la base de cualquier civilización.



Ramon Guillen-Balmes
Cornellà de Llobregat, Barcelona, 1954 - Barcelona, 2001

Después de finalizar sus estudios en La Llotja, Ramon Guillen-Balmes empezó a investigar el lenguaje escultórico mediante el ensamblaje de distintos materiales. En sus proyectos juega con las nociones del deseo, el automatismo y las formas anatómicas de nuestro cuerpo. Las influencias del dadá son clave para descifrar conceptualmente su obra; solía utilizar objets trouvés, concepto que remite al arte hecho con objetos cotidianos descontextualizados. Fue docente de la Escola Massana hasta su prematura muerte a la edad de 47 años y en 2012 la institución le dedicó una exposición retrospectiva que conmemoraba su trayectoria artística.




Jordi Guillumet
Barcelona, 1953

Diseñador industrial y fotógrafo, desarrolla su actividad artística conjuntamente con la docencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. La personalidad de su obra reside en la combinación de la experimentación con procesos fotográficos antiguos, como la cianotipia, la goma bicromada y la cámara estenopeica, con una percepción escenográfica del entorno —ficticio o real— que transmite una profundidad de campo que se magnifica con el efecto estético de carácter melancólico que otorgan las técnicas usadas.



Josep Guinovart
Barcelona, 1927 - 2007

Josep Guinovart

Pintor y grabador, protagonista de la vanguardia pictórica catalana de la segunda mitad del siglo XX, junto con Antoni Tàpies, Joan Josep Tharrats y Joan Hernández Pijoan. Partiendo de una primera etapa figurativa, la obra de Guinovart deriva a una temática social de gran formato. El año 1957, influido por la corriente abstracta y el informalismo, surge dentro de su estética creativa una nueva perspectiva tridimensional con la integración de objetos y el tratamiento matérico. Sus obras, expresiones plásticas de cromatismo fértil, aferradas al campo y a la tierra, generan un diálogo poético entre signos y gestos sugerentes. En el año 1982 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas y en 1990 fue galardonado por el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.




Cristóbal Hara
Madrid, 1946

Del blanco y negro al color; de la escena cotidiana al instante fugaz; de la composición equilibrada a la evasión de unas pautas regladas. Cristóbal Hara recurre a un amplio abanico de posibilidades fotográficas. Desde el año 1985 se centra en el color y se emancipa de un trabajo con connotaciones periodísticas para enfocar su visor en la imagen más pura y en las entrañas más profundas de su lenguaje multicultural. Obras teñidas de inmediatez que desvelan auténticas emociones encorsetadas en un no estilo y bajo una clara intención de transmitir nuevas sensaciones y estrepitosas evocaciones.



Tobias Harvey
Langford, Essex, Anglaterra, 1975

Fotógrafo de orígen británico que amalgama armónicamente imagen documental y poesía. Capta el entorno natural gerundense que le es más cercano, contrarrestándolo y fusionándolo con frívolas y perennes estructuras industriales. Mediante un juego de luz, sombras y color que otorga a sus imágenes un magicismo austero y fantasmagórico, sabe infundir en estas un carácter escenográfico y melancólico.






BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exhibiciones temporales Arte Contemporáneo

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BARCELONA
CAN FRAMIS
Museo de Pintura Contemporánea

Can Framis Telèfon E-mail Localització
PALAFRUGELL
CAN MARIO
Museo de Escultura Contemporánea

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TORROELLA DE MONTGRÍ
PALAU SOLTERRA
Museo de Fotografia Contemporánea

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


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