Fundació Vila Casas
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ARTE CONTEMPORáNEO - ARTISTAS

La colección



La colección es el lugar de confluencia donde se funde la mirada plural del coleccionista, Antoni Vila Casas, con el arte contemporáneo, un mapa de desplazamientos y decisiones para acoger unas obras determinadas que abarcan diferentes ideologías o lenguajes creativos. Desde los años sesenta hasta el momento actual, con algunos referentes anteriores, se muestran varios caminos de la creación pictórica y escultórica en Cataluña. Solo la fotografía tiene un marco de referencia internacional.





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DISCIPLINA:  

Sus esculturas giran en torno al cuerpo desnudo femenino, un cuerpo que simboliza la fertilidad y el misterio de la creación. En el proceso creativo hace confluir la madera y las placas metálicas, un material cálido y un frío que se unen para generar un diálogo y un contraste entre lo orgánico y lo inorgánico. Este contraste generado por la comunicación de los materiales con la obra a menudo conduce al artista hacia un proceso de abstracción de las formas que las aligera y las hace más ágiles, y donde el espacio, el aire, pasa también a formar parte de la propia escultura.




Pintora y artista gráfica de espíritu poético y metafórico. Regina Giménez elabora un mundo a caballo entre lo real y lo imaginario mediante globos terráqueos, barcos o faros; objetos que nos evocan la soledad y que nos invitan a un viaje introspectivo a través del infinito hacia parajes desconocidos. La artista fabrica auténticos escaparates alejados de su intrínseca cotidianidad postindustrial y consumista. Collages que combinan la disciplina fotográfica con la vertiente más artesana y que, mediante la fusión de naturaleza y mundo urbano, convergen en arquitecturas de paisajes casi abstractos.




Artista polifacético, influido por la obra de Gaudí, Miró y Tàpies. Muestra un afán por combinar la técnica artesanal con la digital con el uso de materiales como gres, piedra, bronce, acero, aluminio, resinas, oro y piedras preciosas, inspirados en la vitalidad del modernismo de finales del siglo pasado, y que nos proyectan hacía el siglo XXI. Fusiona pintura, escultura, fotografía para hacer emanar de las imágenes la bipolaridad existencial del ser humano. Ha realizado obras monumentales, situadas en espacios públicos de Alemania y España.



Obras de realismo formal que evocan el surrealismo para hacer aflorar las realidades más profundas del individuo. Pinturas protagonizadas por personajes fantásticos, obras que, desde la reflexión, emprenden un largo viaje a través de la leyenda, el cuento popular o la novela. Su trabajo se caracteriza por la infinita fuga de sentidos dentro de unos contornos diluidos, colores expresivos y aislados como apología del deseo y una minuciosidad emotiva que tiene por objetivo conseguir un equilibrio perfecto.




Marcel Giró
Badalona, 1913 - Mira-Sol, 2011

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Apasionado por la vida y la fotografía, cultivó la fotografía artística y la publicitaria con un enorme talento que le sitúo como uno de los fotógrafos pioneros en estos campos. En sus fotografías, de un fuerte componente artístico, muestra aquello que hay de extraordinario en las cosas más comunes. Algunas de sus imágenes recuerdan la abstracción, reflejando la ambigüedad que caracteriza muchas de sus fotografías. Distorsiona la realidad para convertirla en un objeto artístico: altera las perspectivas, contrasta luces y sombras, hasta el límite, y se acerca tanto a las líneas y los puntos de las texturas que acaba convirtiéndolas en pinturas. En el año 1937 decidió exiliarse cruzando los Pirineos a pie y, tres años más tarde, llegaba a Colombia, donde estableció un pequeño negocio textil y donde se casó con la catalana Palmira Puig. A finales de la década de los 40 se trasladaron al Brasil, a la ciudad de São Paulo, donde en 1953 abrió su estudio fotográfico que, en poco tiempo, devino un referente en el resto del país. En 1978, después de la muerte de su esposa, dejó la fotografía profesional, vendió el estudio fotográfico y regresó a Catalunya.




Se inició en el mundo de la pintura de la mano de su tío y, más tarde, estudió en la Academia Tàrrega de Barcelona, donde conoció al poeta y pintor Albert Ràfols-Casamada con el que, junto a otros artistas, formó el grupo Els Vuit. Con Els Vuit participó en su primera exposición colectiva, en el año 1946. Dos años más tarde, en 1948, expuso en el Primer Salón de Octubre en la Galerías Layetanas. Entre 1950 y 1954 residió en París, gracias a una beca de estudios del gobierno francés y en 1952 se casó con Ràfols-Casamada. Al volver de Francia empezó a exponer individualmente en Madrid y Barcelona. En el año 1998 recibió la Cruz de Sant Jordi y en 2001 se inauguró en Capellades la Fundació Albert Ràfols-Casamada –Maria Girona. Su pintura se caracteriza por el uso de colores suaves, de tipo naif, y por unas formas y figuras simples de un cierto clasicismo. Su figura como pintora, grabadora y activista cultural catalana es clave para entender el panorama artístico y cultural de la segunda mitad del siglo xx en Catalunya.




Narcís Gironell reivindica, a través de su arte, el papel de la mujer autónoma y autosuficiente como heroína dentro de nuestra sociedad. Sobre un soporte de acero inoxidable, pintura industrial, aceite y otros materiales poco convencionales, como el vinilo o el pan de oro, el artista nos presenta una mujer frívola y sofisticada que se convierte en protagonista de un mundo irreal que conecta directamente con el pop-art. La incorporación de textos y signos orientales nos dan pautas para llegar a descifrar el significado enigmático de su obra.



Nació en el seno de una familia de pintores artesanos y compaginó este oficio con la actividad artística. Tuvo unos inicios figurativos, pero su obra, dejándose llevar por las corrientes vanguardistas, ha derivado hacia la abstracción, con la inclusión de materias extrapictóricas, pinceladas de gestos contundentes y la combinación de colores planos con manchas y signos. Actualmente su estilo ha alcanzado una síntesis que fusiona agresividad expresiva y escritura gestual.








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