Fundació Vila Casas
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ARTE CONTEMPORáNEO - ARTISTAS

La colección



La colección es el lugar de confluencia donde se funde la mirada plural del coleccionista, Antoni Vila Casas, con el arte contemporáneo, un mapa de desplazamientos y decisiones para acoger unas obras determinadas que abarcan diferentes ideologías o lenguajes creativos. Desde los años sesenta hasta el momento actual, con algunos referentes anteriores, se muestran varios caminos de la creación pictórica y escultórica en Cataluña. Solo la fotografía tiene un marco de referencia internacional.





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DISCIPLINA:  
Sus creaciones son fruto de la reflexión sobre la transitoriedad de la memoria, estímulo de los recuerdos. Pinturas sensibles, elaboradas mediante la superposición-extirpación de colores ocres, azules, blancos y rojos, que nos evocan las pinturas murales pompeyanas. Flores de lirio, peces, franjas, tipografías, estrellas, caracoles y mapas, símbolos que conectan con la Antigüedad, donde empieza el mundo, la vida. Iconografía recuperada del pasado, fragmentos de espacio, tiempo y realidad enmarcados dentro de un contexto contemporáneo; imágenes torcidas que evidencian la evolución cíclica de la historia donde se reanuda el misterio de la creación.



Considerado el creador con papel más importante y original de nuestro país. A partir de la experimentación con la fibra de celulosa y el papel, Alibau creó su propia técnica de creación: aplicaba capas de celulosa dentro del agua de manera que, aunque con un proceso controlado, contaba con la complicidad de los caprichos del balanceo del agua. Esta exploración de los medios y materiales no respondía estrictamente a una inquietud estética o formal sino a una poética de la materia y sus propias dinámicas. Las dos temáticas que interesaban a Alibau eran la naturaleza y las matemáticas, hasta el punto de que llegó a crear el concepto de matemártica, que une la ciencia y la intuición. También cabe destacar sus esculturas para el espacio público, a las que dedicó los últimos años de su vida.



Bárbara Allende Gil de Biedma se convierte en Ouka Leele a partir de la década de los ‘80. De formación autodidacta, es una distinguida fotógrafa de reconocido prestigio, que debido a su protagonismo en la Movida Madrileña representa un estándar de la posmodernidad. Su estilo pop y la iluminación de las fotografías en blanco y negro con acuarelas de intenso cromatismo, son los rasgos más característicos de su obra. Representa lo que vive y conoce, las experiencias, las investigaciones, el aprendizaje y comprensión del arte como una absoluta consagración. En 2003 fue galardonada con el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid, y en 2005 recibió el Premio Nacional de Fotografía, entre otros.



Artista que trabaja tensamente con la materia, ha sabido asimilar el patrimonio de Harp, Bracunsi o Moore. Su temática de gran simbolismo surge de proporcionar a la materia una densidad metafísica que trasciende la dimensión física del objeto. Escultor de líneas puras que redescubre las formas primitivas en busca de la geometría esencial y retoma las fuentes de la representación descubierta o revelada. Modifica la materia haciendo emerger el sueño latente y deja al descubierto el alma de las piedras, los metales y las maderas.



Fotógrafo y artista multimedia de marcado carácter conceptual, Alvargonzález investiga diferentes espacios urbanos y arquitecturas donde el azar es el detonante de constantes transformaciones. Su universo plástico es objeto de las múltiples perspectivas y confrontaciones de los conceptos: colectivo humano, ciudad, viaje, memoria, ausencia y juegos lumínicos. Ha realizado instalaciones en que la luz y las palabras escritas con neones actúan como gesto pictórico en fachadas de edificios tan emblemáticos como la embajada española en Berlín (1992), la antigua torre de control del aeropuerto de Munich (2000) y la embajada suiza de Berlín (2001).



Inicia su trayectoria artística centrado en la pintura, que progresivamente alternará con la escultura. Utiliza conceptos de doble significado, elementos aparentemente opuestos que provocan reflexiones desde la ausencia. Mediante la racionalidad y la simetría de estructuras geométricas repletas de conceptos indeterminados e infinitos que se concretan en espacios como el agujero o la escalera; metáfora vital que conecta la parte visible con la etérea carencia tejida en el vacío. Su obra deviene poética, lazo entre la idea barroca de eternidad y la exactitud minimalista del cubo, a la búsqueda del aspecto sensible de las cosas.



Desde que descubrió la fotografía en 2007, Maria Alzamora ha convertido la cámara en aliada al captar momentos de la cotidianeidad. De este modo su fotografía se abre paso entre espontáneas miradas que, fugaces o penetrantes, aportan al espectador la esencia de un instante. Asimismo, disfruta con el juego de los espacios en los que la figura humana queda representada por objetos y ambientes que revelan, como un relato abierto, parte de la historia de una presencia que a simple vista no podemos ver.



Las corrientes poscubista y surrealista alimentan sus composiciones, en las que la superposición de elementos incorpora el efecto de movimiento. Amagat utiliza el acrílico sobre papel o tela e investiga la técnica del collage en madera de formato muralista. Temas turbadores y otros que emanan placidez, tratados con vigorosa volumetría y bajo un refinado juego lumínico. En sus cuadros cohabitan figuración y abstracción, geometría y orgánico, y una policromía que contrarresta con el inmenso fondo ocre o gris.




Artista multidisciplinar que trabaja en el campo de las artes plásticas y las artes escénicas. Durante los setenta se interesa por el arte experimental y conceptual, y lleva a cabo diversas acciones. A finales de los setenta inicia una serie de viajes al norte de África, México y los Estado Unidos, que marcarán profundamente su trabajo y que le llevarán a desarrollar una obra muy expresiva con una gran carga simbólica como los rituales, la magia o la religión. Entre su variada y amplia producción, deben destacarse las escenografías y readaptaciones teatrales y la dirección de películas como Viaje a la Luna de Federico García Lorca en 1987.





BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exhibiciones temporales Arte Contemporáneo

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BARCELONA
MUSEO CAN FRAMIS
Museo de Pintura Contemporánea

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PALAFRUGELL
MUSEO CAN MARIO
Museo de Escultura Contemporánea

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TORROELLA DE MONTGRÍ
MUSEO PALAU SOLTERRA
Museo de Fotografia Contemporánea

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


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