La colección

Óscar Estruga
Vilanova i la Geltrú, Barcelona, 1933

Pintor, escultor e ilustrador. La mayor parte de su carrera la ha llevado a cabo en Madrid, aunque siempre ha estado en contacto con Catalunya y su ciudad natal, donde instaló en 1991 una de sus obras más relevantes, Pasífae. Suele centrar su iconografía en episodios y personajes de la mitología griega y la cultura cicládica, a los que aporta una visión lúdica, burlesca y onírica. Ha celebrado exposiciones en todo el Estado y también en distintos países europeos, además de participar en dos ocasiones en la Biennal de São Paulo (1969 y 1974).

F.M.G.
El Ferrol, Leon, 1949

Trabaja la pintura, la escultura y el dibujo a manera de series que giran alrededor de los sentidos, el intelecto, las vibraciones, los trayectos..., como resultado de una meditación pausada que abre nuevas vías y rompe con la concepción convencional del espacio pictórico unidireccional. A medio camino entre Miró y Matisse, el autor erige un lenguaje propio, habitado por formas sinuosas que mezclan la figuración y la abstracción, en el que la faz, el rostro y los sentimientos acaban siendo paradigmáticos. Desde un proceso de investigación que parte de imágenes visuales subjetivadas, nos evoca conceptos que nos dejan entrever lo que no podemos percibir con la mirada, todo aquello irreal y que no existe por sí mismo.

Montse Faixat
Barcelona, 1946

Cineasta y fotógrafa autodidacta, empezó haciendo retratos infantiles y reportajes de paisajismo. Aunque en 1969 participó en Espectáculo Sartre, dirigida por Adolfo Marsillach, que le abriría las puertas al mundo del espectáculo. Enfocó su obra primero hacia los desnudos para, posteriormente, trabajar las artes escénicas. Ha llevado su creación a revistas de moda, publicidad y algunas películas y cortometrajes de nivel nacional. Ha dirigido y escrito los guiones de producciones audiovisuales propias como De sol a sol (1968) o El sombrero Rojo (1963). Ha captado, además, la esencia de algunas performances de Rafael Alberti y Núria Espert, de quien es la fotógrafa oficial y con la que ha realizado varios trabajos, como Mirades d’escena, en el que captura el montaje, ensayo y representación de una obra teatral. También ha publicado el libro Gent nostra (1989) y ha colaborado en varias publicaciones y exposiciones. Así mismo ha colaborado con el Centro Dramático de la Generalitat Valenciana. Montse Faixat juega con el instante, la poesía de la luz, de los claroscuros, y la expresividad dramática del teatro. Captura los sentimientos y las sensaciones a través del gesto, transportando al espectador dentro de la escena y haciéndole partícipe de la acción desde la misma fotografía, que rezuman la quietud y a la vez la tensión que todo actor experimenta antes de la tormenta escénica.

Jaume Faixó
Girona, 1952 - 1998

Pintor y dibujante autodidacta. Partiendo de unos rostros de máscaras primitivas, su pintura experimenta con las texturas y el color. Utiliza el yeso, el azufre, técnicas de incisión y de pirograbado, efectos de relieve, así como otras prácticas pictóricas poco convencionales. Des del año 1972 abandona el substrato figurativo y se introduce en las posibilidades expresivas de la abstracción. A mediados de los años setenta, el trazo y el cromatismo van adquiriendo protagonismo y su plástica deriva hacia composiciones organizadas por la articulación de planos, espacios cuarteados y sobrias estructuras planimétricas en blanco y negro.

Pep Fajardo
Barcelona, 1961

Artista tridimensional que a partir de la técnica de la cerámica bebe de la tradición de Calder y Tinguely por la obviedad de los espacios en movimiento. Constructor de piezas mecánicas, ingenios líricos e artificios irónicos, piezas ligeras de “objets trouvés” que han derivado en un proceso de sucesiva desmaterialización y depuración que rehúye el peso y la gravedad. Mediante la obertura del bloque y enflorando un espacio, disuelve las fronteras entre interior y exterior, creando una caligrafía virtual escrita en el aire. Poeta del alma que evoca estados interiores de existencialismo maduro, de mirada dulce y silenciosa que hurga en las profundidades de los sentimientos.

Francisco Farreras
Barcelona, 1927

A pesar de que nunca se ha identificado con ningún movimiento artístico, su pintura podría catalogarse dentro del informalismo, el expresionismo abstracto o la abstracción geométrica. En sus primeras composiciones usaba el collage realizado con papel de seda pero a partir de los años 80 sustituyó la sutileza del papel por la firmeza de la madera que pegaba sobre las superficies. La expresividad de la madera reciclada y trabajada en relieve le acompañó en muchas de sus creaciones hasta que a finales de los años 90 su obra dio un nuevo giro hacia la simplificación. En este momento sus obras perdieron relieve en una cuidadosa búsqueda de la simplificación de las formas y los colores, con una paleta austera y un gran sentido del orden y la proporción entre los elementos representados. Ya desde sus inicios su obra fue mostrada en diferentes exposiciones y bienales nacionales e internacionales, convirtiéndose de este manera en uno de los pintores más reconocidos tanto dentro como fuera de las fronteras del Estado español.

Naxo Farreras
Barcelona, 1951

Maquetista y escultor formado entre París, Milán y Barcelona, es el creador de una de las trayectorias escultóricas más sugestivas y desconocidas de este último siglo. Gran parte de su trabajo se centra en el tratamiento de piedras y minerales como por ejemplo el mármol y el alabastro, aunque también ha realizado obras en madera. Su primera exposición se celebró en el año 1976 en la Galeria Cadaqués, pero no es hasta 1991 que empieza a firmar con el nombre por el que es conocido actualmente. En su producción más reciente, Farreras vacía el interior de sus piezas dejando que la luz las invada, por lo que las llama 'catedrales'.

Feduchi
Madrid, 1961

Naturalezas muertas, frutas, flores, libros abiertos y motivos cotidianos que brotan de un soporte de madera. Pintura sobria, luminosa, de gran perfección caligráfica y de pincelada suelta, reflexión sobre la caducidad de la vida y la belleza efímera. El trabajo de Leticia Feduchi se adentra en la esencia del arte de la representación. Sobre un fondo blanquecino separa el concepto de la forma y su contenido narrativo. Sabe otorgar el protagonismo a la forma, dejando a parte todo su significado inherente.

Carmen Anzano
Vilanova de Sau, Barcelona, 1960

Artista multidisciplinar, la obra de Carmen Anzano va desde la pintura hasta la instalación, pasando por la pictoescultura. Desde sus primeras exposiciones a principios de los 90, ha buscado la relación entre forma y material, pero sobre todo ha centrado la búsqueda en atrapar el espacio donde estos dos factores se encuentran para articular un movimiento y una direccionalidad que le llevan a captar el lenguaje de su mundo interior. Tanto en acrílico como mediante el uso de hilos, cintas y tejidos sobre bastidores desnudos, la obra de Carmen Anzano crea un entramado de formas que, como conexiones lingüísticas, conforman una sintaxis en la que el diálogo con el espectador puede iniciarse en cualquiera de los puntos donde trama con trama, línea con línea, confluyen y nos llevan a nuevos territorios.