Fundació Vila Casas
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ARTE CONTEMPORáNEO - ARTISTAS

La colección



La colección es el lugar de confluencia donde se funde la mirada plural del coleccionista, Antoni Vila Casas, con el arte contemporáneo, un mapa de desplazamientos y decisiones para acoger unas obras determinadas que abarcan diferentes ideologías o lenguajes creativos. Desde los años sesenta hasta el momento actual, con algunos referentes anteriores, se muestran varios caminos de la creación pictórica y escultórica en Cataluña. Solo la fotografía tiene un marco de referencia internacional.





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DISCIPLINA:  

La pintura de Jordi Fulla se convierte en un viaje a la conquista de nuevos espacios mediante una visión fractal del universo proyectada en una reducida porción panorámica. Pluralidad de formas, colores y texturas, dibujos en los que la estructura, el espacio y las líneas marcan la transición entre los diferentes estados. Universo de elementos susceptibles de segmentación, de ingravidez que flota en el vacío, trascendencia y eternidad.




Artista multidisciplinar. Ha trabajado sobretodo la escultura, la pintura y la ilustración en una trayectoria que va de la abstracción a la figuración. Creador de pequeños mundos, utiliza el espacio como campo de búsqueda, como escenografía donde articula sus teorías sobre el orden, el vacío, la trascendencia de los sucesos que pueden llegar a ocurrir, las distintas disposiciones de los cuerpos y la inquietud de las historias que estos desembocan, articulando un diálogo con las personas que contemplan la obra y que son las encargadas de terminarla y entender el juego que, como si fueran jeroglíficos, plantea el artista.



Joan Fuster Gimpera - [ Joan Fuster ]
Torroella De Montgri (Girona), 1917 - 2011

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Dibujante empedernido, pintor autodidacta, poeta y escritor. Inventor fábulas, fabulista de inventos, utiliza la acuarela para narrarnos los paisajes con cuentos y cálidas historias fantásticas. Sus narraciones pictóricas impregnadas de poesía simbolizan su identidad ampurdanesa bajo una visión personal e imaginativa influenciada por el surrealismo daliniano. Sus composiciones han bebido de Giacomo Balla, del cubismo de Picasso y de la pintura flamenca de El Bosco.



Después de licenciarse en Bellas Artes, complementa su formación con un master en Investigación i Producción Artística que le induce hacia la búsqueda de un lenguaje pictórico de carácter personal y de reclamo social. A primera vista su obra se podría considerar urbana, por la representación de espacios públicos, calles o estaciones ferroviarias, pero más allá de la forma, nos transporta hacia una nueva dimensión metafísica transitada por individuos. Cristaliza instantes de la realidad, momentos de una cotidianidad estrepitosa en la que se reverberan unos seres que encuentran la razón de existir a través de una espiritualidad que se disuelve en medio de una colectividad contaminada por los roles sociales y culturales.



Jesús Galdón vincula estrechamente su visión de la obra de arte con la tradición clásica y los grandes hitos constructivos, revisionando y resituando su estructura para darle un valor artístico y a la vez decorativo, construyendo los parámetros de un tratado estético creado por él mismo y deconstruyendo de esta forma toda noción de lenguaje artístico preconcebido analizando el contenido para dar en el exterior nuevas pautas y nuevos marcos de actuación.



La artista combina su trabajo como pintora con la docencia y la colaboración diversas actividades culturales. Sus pinturas buscan constantemente nuevos encuadres, ambientes insólitos cargados de luz, contrastes que seccionan los paisajes; Todo otorga al conjunto un carácter fresco e innovador en el cual se evidencia una clara influencia de la calidez mediterránea de los paisajes costeros.



Desde la mitad de los sesenta, se instala en París donde conocerá a Luis Buñuel e iniciará un trabajo alrededor de su carrera como cineasta. Este hecho le llevará a elaborar un trabajo fotográfico bastante experimental dentro de la influencia del surrealismo. Imágenes trabajadas que recurren a los artificios técnicos más peligrosos para reflejar así su eficacia, su evidencia y su inocencia. El objetivo traspasa la apariencia, espejo capaz de reflejar la otra cara del espejo. Al principio de la década de los setenta realiza trabajos sobre Gaudí e inicia la colección de obras-retratos de grandes personajes Mes amis les grosses têtes, que se convertirá en el inicio de unas series elaboradas a lo largo de su dilatada trayectoria.



Paisajes desolados, naturalezas muertas y retratos hieráticos son resultado de un proceso de contemplación capaz de engendrar poesía y simbolismo. Rojo, verde y azul, colores que visten sus creaciones de misterio y penumbra, en las que el espectador puede discernir, en medio del claroscuro, objetos miméticos que se disipan en la oscuridad. Javier Garcés es un pintor realista, aunque elude la impresión fotográfica.



Reconocido fotógrafo español, galardonado en 1999 con el Premio Nacional de Fotografía. Miembro de “La Movida Madrileña”, su trabajo se centra en proyectar la esencia de lo cotidiano. Amigos, pintores, gente de la calle y noctámbulos son los protagonistas de su trabajo, que bajo la mirada respetuosa, directa e inteligente del fotógrafo, devienen crónicas de nuestro tiempo.





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