Fundació Vila Casas
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ARTE CONTEMPORáNEO - ARTISTAS

La colección



La colección es el lugar de confluencia donde se funde la mirada plural del coleccionista, Antoni Vila Casas, con el arte contemporáneo, un mapa de desplazamientos y decisiones para acoger unas obras determinadas que abarcan diferentes ideologías o lenguajes creativos. Desde los años sesenta hasta el momento actual, con algunos referentes anteriores, se muestran varios caminos de la creación pictórica y escultórica en Cataluña. Solo la fotografía tiene un marco de referencia internacional.





BUSCADOR DE ARTISTAS DE LA COLECCIÓN


DISCIPLINA:  
Marisa Esmatjes
Barcelona, 1947

Pintora y dibujante que trabaja con la técnica de la pintura plástica y las tintas planas. Su estética posee conexiones con el universo onírico y mágico de El Bosco y con escritos teóricos del pionero artista abstracto Vasili Kandinsky. Su obra denota un cierto regusto de ingenuidad, ternura y humanismo.



Luis Feo
Toledo, 1975

Licenciado en bellas artes por la Universidad Complutense de Madrid. Trabaja el dibujo sobre papel con lápiz y grafito y sus obras, normalmente naturalezas muertas y sobre todo vanitas inspiradas en las barrocas, ponen de manifiesto un gran virtuosismo en su ejecución. El realismo de sus dibujos conecta con la tradición de los artistas naturalistas del siglo XIX como Ferdinand Bauer, William Buckland o Henry Thomas de la Beche. Fue el ganador del LII Premio Internacional Ynglada-Guillot.



Maria Espeus
Boras, Suècia, 1949

Fotógrafa de origen sueco y afincada en Barcelona desde 1977. Se inició en la fotografía a los diez años, gracias a un tío que la practicaba de manera amateur y hacia los veinte años se mudó a París en búsqueda de cumplir el sueño de dedicarse a ello profesionalmente. Ha trabajado la fotografía de moda y su nombre ha sido de los más reconocidos en el entorno publicitario, pero si algo le apasiona es el retrato. Se autoproclama una amante de la sencillez y la sobriedad y afirma que trabaja construyendo imágenes, en el sentido que estudia y planifica hasta el último detalle la imagen que pretende conseguir; esto deriva en unas fotografías de una pureza poética sublime. Fue fotógrafa oficial de las ceremonias de abertura y clausura de los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona y en 2017 fue galardonada con el Premio Nacional de Cultura CoNCA.




Isabel Esteva
Barcelona, 1958

Pintora y fotógrafa que encuentra la esencia en la representación de la naturaleza y sus estados, así como en la cultura mediterránea. Ritmos, sombras, colores y luces que arropan unas imágenes que bajo una aparente austeridad nos evocan a los orígenes de nuestra existencia. Su producción prescinde de cualquier elemento superfluo para ennoblecer la expresividad de las líneas y colores en un acercamiento buscado al primitivismo y la simplicidad.



Adolfo Estrada
Buenos Aires, 1942

Su padre era arquitecto y él aprendió dibujo copiando detalles de arquitectura, esta influencia le acompañará para siempre, de modo que la arquitectura será la fuente de inspiración más profunda de sus pinturas; en las que cultiva la abstracción en su vertiente más geométrica y constructivista. En los años 80 se instaló en Sant Martí el Vell, donde inició una filosofía de vida basada en la máxima austeridad, la misma austeridad y sencillez que se puede observar en sus obras. Sus composiciones se generan a través de elementos modulares que a menudo adquieren relieve y colores completamente planos. Las pinturas y estructuras de Estrada se caracterizan por la precisión e intensidad con que trata cada uno de los elementos que las integran y transportan al espectador a un espacio sin jerarquías ni referencias temporales.



F.M.G.
El Ferrol, Leon, 1949

Trabaja la pintura, la escultura y el dibujo a manera de series que giran alrededor de los sentidos, el intelecto, las vibraciones, los trayectos..., como resultado de una meditación pausada que abre nuevas vías y rompe con la concepción convencional del espacio pictórico unidireccional. A medio camino entre Miró y Matisse, el autor erige un lenguaje propio, habitado por formas sinuosas que mezclan la figuración y la abstracción, en el que la faz, el rostro y los sentimientos acaban siendo paradigmáticos. Desde un proceso de investigación que parte de imágenes visuales subjetivadas, nos evoca conceptos que nos dejan entrever lo que no podemos percibir con la mirada, todo aquello irreal y que no existe por sí mismo.



Montse Faixat
Barcelona,

Cineasta y fotógrafa autodidacta, empezó haciendo retratos infantiles y reportajes de paisajismo. Aunque en 1969 participó en Espectáculo Sartre, dirigida por Adolfo Marsillach, que le abriría las puertas al mundo del espectáculo. Enfocó su obra primero hacia los desnudos para, posteriormente, trabajar las artes escénicas. Ha llevado su creación a revistas de moda, publicidad y algunas películas y cortometrajes de nivel nacional. Ha dirigido y escrito los guiones de producciones audiovisuales propias como De sol a sol (1968) o El sombrero Rojo (1963). Ha captado, además, la esencia de algunas performances de Rafael Alberti y Núria Espert, de quien es la fotógrafa oficial y con la que ha realizado varios trabajos, como Mirades d’escena, en el que captura el montaje, ensayo y representación de una obra teatral. También ha publicado el libro Gent nostra (1989) y ha colaborado en varias publicaciones y exposiciones. Así mismo ha colaborado con el Centro Dramático de la Generalitat Valenciana. Montse Faixat juega con el instante, la poesía de la luz, de los claroscuros, y la expresividad dramática del teatro. Captura los sentimientos y las sensaciones a través del gesto, transportando al espectador dentro de la escena y haciéndole partícipe de la acción desde la misma fotografía, que rezuman la quietud y a la vez la tensión que todo actor experimenta antes de la tormenta escénica.



Jaume Faixó
Girona, 1952 - 1998

Pintor y dibujante autodidacta. Partiendo de unos rostros de máscaras primitivas, su pintura experimenta con las texturas y el color. Utiliza el yeso, el azufre, técnicas de incisión y de pirograbado, efectos de relieve, así como otras prácticas pictóricas poco convencionales. Des del año 1972 abandona el substrato figurativo y se introduce en las posibilidades expresivas de la abstracción. A mediados de los años setenta, el trazo y el cromatismo van adquiriendo protagonismo y su plástica deriva hacia composiciones organizadas por la articulación de planos, espacios cuarteados y sobrias estructuras planimétricas en blanco y negro.



Pep Fajardo
Barcelona, 1961

Artista tridimensional que a partir de la técnica de la cerámica bebe de la tradición de Calder y Tinguely por la obviedad de los espacios en movimiento. Constructor de piezas mecánicas, ingenios líricos e artificios irónicos, piezas ligeras de “objets trouvés” que han derivado en un proceso de sucesiva desmaterialización y depuración que rehúye el peso y la gravedad. Mediante la obertura del bloque y enflorando un espacio, disuelve las fronteras entre interior y exterior, creando una caligrafía virtual escrita en el aire. Poeta del alma que evoca estados interiores de existencialismo maduro, de mirada dulce y silenciosa que hurga en las profundidades de los sentimientos.





BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exhibiciones temporales Arte Contemporáneo

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BARCELONA
MUSEO CAN FRAMIS
Museo de Pintura Contemporánea

Can Framis Telèfon E-mail Localització
PALAFRUGELL
MUSEO CAN MARIO
Museo de Escultura Contemporánea

Can Mario Telèfon E-mail Localització
TORROELLA DE MONTGRÍ
MUSEO PALAU SOLTERRA
Museo de Fotografia Contemporánea

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


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