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ARTE CONTEMPORáNEO - ARTISTAS

La colección



La colección es el lugar de confluencia donde se funde la mirada plural del coleccionista, Antoni Vila Casas, con el arte contemporáneo, un mapa de desplazamientos y decisiones para acoger unas obras determinadas que abarcan diferentes ideologías o lenguajes creativos. Desde los años sesenta hasta el momento actual, con algunos referentes anteriores, se muestran varios caminos de la creación pictórica y escultórica en Cataluña. Solo la fotografía tiene un marco de referencia internacional.





BUSCADOR DE ARTISTAS DE LA COLECCIÓN


DISCIPLINA:  
Àlex de Fluvià
Barcelona, 1966 - 2015

Su trayectoria artística se erige sobre la exploración de caminos pictóricos, conciliando diferentes técnicas como el dibujo, la pintura, el collage, la caligrafía o la fotografía. Utiliza el proceso de repetición, mediante la investigación del gesto y la superposición de elementos naturales y culturales: obra fragmentada regida por el azar, siempre inacabada y en proceso de continua transmutación; pintura abstracta como resultado de un laborioso y minucioso estudio experimental. En sus recientes creaciones Àlex de Fluvià combina la pincelada caligráfica japonesa con elementos como el papel estampado, el arabesco o la malla quebrada de raíz gaudiniana.




Jorge de los Santos
Sevilla, 1964

Pintor y pensador que ha vivido en Girona desde su infancia, Jorge de los Santos ha generado un lenguaje artístico profundo y complejo que sigue una metodología analítica de raíz filosófica. Posiblemente las obras más representativas del autor son las telas presididas por el blanco y el juego de volúmenes surgido a partir de los pliegues matéricos. El color albino como símbolo de pureza y de expresión reduccionista coexiste con el elemento formal del pliegue que se contrae y se extiende, se acerca y se aleja como máxima expresión de una naturaleza en constante proceso de transformación.



Pere de Ribot
Girona, 1962

Pintor y dibujante. Su estilo combina figuración y abstracción. Mediante procedimientos matéricos como veladuras, texturas, o raspados consigue infundir a sus obras un clima de enigma y de melancolía. En su pintura se observa un permanente horizonte interior, no tanto por el interés en ilustrar idílicas escenas campestres, sino por una voluntad de espiritualizar el pasado. Debemos viajar lo más atrás posible hasta llegar a nuestros orígenes, cuando el mundo era tan sólo naturaleza y paisaje.



Josep Maria de Sucre
Barcelona, 1886 - 1969

Nacido en el seno de una familia aristócrata muy unida al mundo de las artes y letras catalanas, Josep M. de Sucre empezó desde muy joven a frecuentar las tertulias de los cafés intelectuales de la ciudad ―como los Quatre Gats en el centro o el Cafè Tost (después Cafè Monumental) en la Vila de Gràcia― donde coincidió con ilustres personajes como Pau Casals, Eugeni d’Ors o Pablo Picasso. Estas influencias le marcaron a lo largo de su trayectoria convirtiéndolo también en un personaje destacado por su polifacético trabajo en el mundo de la cultura. Poeta, crítico e impulsor de grandes acontecimientos culturales en la Ciudad Condal como el Saló d’Octubre, Josep M.ª de Sucre empezó su carrera artística a finales de los años 20 con una exposición individual en la Sala Dalmau. Caracterizada por las corrientes expresionistas y primitivas, la obra pictórica de Sucre es considerada el tránsito del modernismo hacia la vanguardia, donde rostros que con expresiones de una profundidad inquietante parecen recluir un mundo en el que la marginalidad nos lleva hacia una interrogación constante.



Emilia de Torres
, 1910 - 2010

A partir de técnicas tan distintas como el lápiz, el carbón, la tinta, la pintura o las ceras, la obra de Emilia de Torres desvela el universo más íntimo y expresivo del espectador. Escenas de naturaleza, objetos o figuras femeninas son algunos de los motivos que se repiten a lo largo de su trayectoria.



Udaeta
Barcelona, 1947

Escultor de la fragmentación, fusiona la física y la metafísica universal, la matemática y la mítica, revelando las tensiones entre los elementos más racionales o geométricos y la vertiente más abstracta o emocional de la existencia humana. Su obra, llena de verticalidad, se convierte en un telescopio mental de un universo que se conforma como una trama geométrica, poética. Refracciones mutantes de infinitud de significados que expresan sensaciones calidoscópicas.




Jesús de Vilallonga
Sta. Coloma de Farnés, Girona, 1927 - Barcelona, 2018

Tras formarse en el taller de Ramon Rogent en Barcelona y en la École des Beaux-Arts de París con Marcel Gromaire, Jesús de Vilallonga se marcha a Quebec en 1954, donde realiza la mayor parte de su obra y donde configura un imaginario propio con resonancias del surrealismo, el simbolismo y el manierismo. Alejado de la abstracción y del informalismo imperante en el ámbito internacional, su obra se centra, desde la figuración, en una incansable experimentación que lo lleva a trabajar múltiples lenguajes como el collage, el grabado, la escultura o la ilustración de libros, así como la singular técnica que caracteriza su obra pictórica: la pintura al temple.




Jean Marie del Moral
Montoire-sur-le-Loir, França, 1952

Comienza su trabajo en la fotografía siendo muy joven en Francia, donde nació hijo de españoles exiliados. En su juventud, hace reportajes para el periódico francés L'Humanité y trabaja en Canadá y los Estados Unidos, donde entra en contacto con grandes fotógrafos como Paul Strand o Irving Penn. En 1977 conoce a Joan Miró, hecho que determina su interés en la fotografía. A partir de aquí, se ha dedicado a fotografiar los talleres y procesos creativos de artistas de todo el mundo, además de colaborar en diferentes publicaciones de ámbito internacional.




Jean Denant
Seta, França, 1979

Graduado en Artes Aplicadas y Bellas Artes en Toulouse y en Cracovia, es un artista multidisciplinar que cultiva la pintura, la escultura, la arquitectura y el diseño. Forma parte de la sociedad de artistas Lieu-Commun. Concibe la arquitectura como un reflejo de la evolución de los seres humanos y, a través de la misma, invita a la desconstrucción personal. Parte de una realidad que él transforma, distorsiona y descontextualiza con el fin de provocar un estado de incertidumbre y de reflexión en el público.






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