Tras formarse en el taller de Ramon Rogent en Barcelona y en la École des Beaux-Arts de París con Marcel Gromaire, Jesús de Vilallonga se marcha a Quebec en 1954, donde realiza la mayor parte de su obra y donde configura un imaginario propio con resonancias del surrealismo, el simbolismo y el manierismo. Alejado de la abstracción y del informalismo imperante en el ámbito internacional, su obra se centra, desde la figuración, en una incansable experimentación que lo lleva a trabajar múltiples lenguajes como el collage, el grabado, la escultura o la ilustración de libros, así como la singular técnica que caracteriza su obra pictórica: la pintura al temple.
Fotógrafo y uno de los principales biógrafos y colaboradores del pintor catalán Salvador Dalí. A partir de los años sesenta, bajo la influencia de uno de los padres de la abstracción lírica, Georges Mathieu, buen amigo suyo, trabajó como cineasta de las vanguardias. Robert Descharnes fotografió a Salvador Dalí durante años. Se conservan unos 60.000 negativos, la documentación gráfica más extensa y completa sobre el artista catalán.
Su estilo figurativo, que diluye mediante una pincelada melancólica y de soledad, queda enmarcado en la corriente realista. Carlos Díaz Pérez retrata con una gran destreza lugares y rincones de ciudades que, captados por una atmósfera mística, nos evocan un noble y efusivo recuerdo.
Alamà
Granollers, Barcelona, 1986
Iniciado en el mundo de la fotografía, en el año 1979, las obras en blanco y negro de Juan Manuel Díaz Burgos nos evocan una visión particular del continente suramericano. Viajero incansable, sus lugares predilectos y más reproducidos han sido Cuba y Santo Domingo. Nos muestra la cotidianidad y el día a día de la gente al querer captar la voluptuosidad y la pasión que desprenden los habitantes de estos lugares. Instruido en la Universidad Popular, desde el año 2001, ha sido uno de los propulsores del Centro Histórico Fotográfico de la Región.
Pintor, dibujante y grabador, autodidacta de formación. Utiliza técnicas mixtas con acrílicos, y elabora una plástica que rompe radicalmente con la tradición paisajística de su Olot natal. Refleja un mundo ilusorio fabricado con objetos heteróclitos ubicados en interiores arbitrarios. Barajas de cartas, guantes, manzanas, relojes, zapatos, o espejos repartidos sobre un fondo ordenado por geometrías simétricas o en suspensión, de manera, que la forma real de los objetos contrarresta la azarosa disposición espacial. A partir de la década de los noventa proyecta obra pública.
Tomando como punto de partida paisajes, figuras femeninas y naturalezas muertas de atmósfera vaporosa, Doménech investiga nuevas formas de expresión. La mezcla de colores, sutileza materializada a través de la técnica del esfumado y la alternancia de luz y sombra, confieren a su obra un carácter reflexivo, ideológico y mágico. El éxito de su pintura radica en la personal manera de captar la luz y la realidad más inmediata. Ha sido galardonado con premios como el XI Premi Sant Jordi en 1975.
Artista polifacética, Madola se formó en la Escuela Massana y se doctoró en escultura por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona.
Su dilatada trayectoria tanto artística como teórica ha destacado por su trabajo con la cerámica, dando continuidad al trabajo iniciado por Llorens Artigas y Antoni Cumella, usando los nuevos lenguajes artísticos sin abandonar las raíces culturales de esta técnica, modela las obras jugando con la plasticidad del barro, el color, el volumen y la forma, proyectando la figura en el espacio dando como resultado una atmósfera simbólica basada en las propias vivencias.
Formada en procedimientos pictóricos y escultóricos en la Llotja de Artes y Oficios de Barcelona, ha llevado su obra a varias salas de Catalunya e Italia.
Sus pinturas van desde la naturalidad a la abstracción dando mucha importancia al cromatismo, que aplica mediante trazos decisivos consiguiendo una obra fuerte y cálida, centrada en la sensación que despiertan las atmósferas que retrata.
