La colección

Bernat Daviu
Fonteta, Girona, 1985

Mediante un laborioso proceso de investigación cromática y de unas formas sugerentes y poco perfiladas, las pinturas de Daviu nos proyectan hacia el mundo infantil. Utiliza una paleta de tonalidades ácidas e inquietantes que nos llevan a reflexionar sobre el barniz de superficialidad que envuelve buena parte de nuestra sociedad consumista. Muestra figuras aparentemente inofensivas que desde los umbrales de la abstracción y la figuración nos dan una visión del mundo personal y, al mismo tiempo, crítica.

Juan de Andrés
Arévalo, Cerro Largo, Urugai, 1941

La personalidad de Juan de Andrés se anuncia en pequeñas y esenciales modificaciones dentro del arte madí, grupo constituido por artistas plásticos argentinos y uruguayos en 1946 en Buenos Aires. Su trabajo recurre a fragmentos de obras ya elaboradas y al recurso del material para así conseguir un sereno equilibrio en las composiciones, que dan expresión a su evocador magnetismo visual. Artesano que incorpora disparidad de elementos hasta obtener, en una simple curvatura o en el vaciado, una inestabilidad delicada, que rompe con la verticalidad u horizontalidad de numerosas composiciones. Sus pinturas y esculturas, están conectadas, en gran medida a cierto periodo de Nelson Ramos.

A. Federico
Ayamonte, Huelva, 1950

Autodidacta, empezó a usar elementos propios de su entorno, en el Alto Ampurdán (Cataluña), para atrapar su huella estética sobre papel, madera o piedra. En un primer momento, se aproximó al dibujo y a la pintura con la certeza de querer dedicarse por completo al mundo del arte. Ha expuesto tanto en España como en el extranjero. El ímpetu creativo, lleno de color y formas naturales en gran formato, caracterizan una obra que reflexiona sobre el individuo y todo lo que le rodea.

Àlex de Fluvià
Barcelona, 1966 - 2015

Su trayectoria artística se erige sobre la exploración de caminos pictóricos, conciliando diferentes técnicas como el dibujo, la pintura, el collage, la caligrafía o la fotografía. Utiliza el proceso de repetición, mediante la investigación del gesto y la superposición de elementos naturales y culturales: obra fragmentada regida por el azar, siempre inacabada y en proceso de continua transmutación; pintura abstracta como resultado de un laborioso y minucioso estudio experimental. En sus recientes creaciones Àlex de Fluvià combina la pincelada caligráfica japonesa con elementos como el papel estampado, el arabesco o la malla quebrada de raíz gaudiniana.

Jorge de los Santos
Sevilla, 1964

Pintor y pensador que ha vivido en Girona desde su infancia, Jorge de los Santos ha generado un lenguaje artístico profundo y complejo que sigue una metodología analítica de raíz filosófica. Posiblemente las obras más representativas del autor son las telas presididas por el blanco y el juego de volúmenes surgido a partir de los pliegues matéricos. El color albino como símbolo de pureza y de expresión reduccionista coexiste con el elemento formal del pliegue que se contrae y se extiende, se acerca y se aleja como máxima expresión de una naturaleza en constante proceso de transformación.

Pere de Ribot
Girona, 1962

Pintor y dibujante. Su estilo combina figuración y abstracción. Mediante procedimientos matéricos como veladuras, texturas, o raspados consigue infundir a sus obras un clima de enigma y de melancolía. En su pintura se observa un permanente horizonte interior, no tanto por el interés en ilustrar idílicas escenas campestres, sino por una voluntad de espiritualizar el pasado. Debemos viajar lo más atrás posible hasta llegar a nuestros orígenes, cuando el mundo era tan sólo naturaleza y paisaje.

Josep Maria de Sucre
Barcelona, 1886 - 1969

Nacido en el seno de una familia aristócrata muy unida al mundo de las artes y letras catalanas, Josep M. de Sucre empezó desde muy joven a frecuentar las tertulias de los cafés intelectuales de la ciudad ―como los Quatre Gats en el centro o el Cafè Tost (después Cafè Monumental) en la Vila de Gràcia― donde coincidió con ilustres personajes como Pau Casals, Eugeni d’Ors o Pablo Picasso. Estas influencias le marcaron a lo largo de su trayectoria convirtiéndolo también en un personaje destacado por su polifacético trabajo en el mundo de la cultura. Poeta, crítico e impulsor de grandes acontecimientos culturales en la Ciudad Condal como el Saló d’Octubre, Josep M.ª de Sucre empezó su carrera artística a finales de los años 20 con una exposición individual en la Sala Dalmau. Caracterizada por las corrientes expresionistas y primitivas, la obra pictórica de Sucre es considerada el tránsito del modernismo hacia la vanguardia, donde rostros que con expresiones de una profundidad inquietante parecen recluir un mundo en el que la marginalidad nos lleva hacia una interrogación constante.

Emilia de Torres
, 1910 - 2010

A partir de técnicas tan distintas como el lápiz, el carbón, la tinta, la pintura o las ceras, la obra de Emilia de Torres desvela el universo más íntimo y expresivo del espectador. Escenas de naturaleza, objetos o figuras femeninas son algunos de los motivos que se repiten a lo largo de su trayectoria.

Udaeta
Barcelona, 1947

Escultor de la fragmentación, fusiona la física y la metafísica universal, la matemática y la mítica, revelando las tensiones entre los elementos más racionales o geométricos y la vertiente más abstracta o emocional de la existencia humana. Su obra, llena de verticalidad, se convierte en un telescopio mental de un universo que se conforma como una trama geométrica, poética. Refracciones mutantes de infinitud de significados que expresan sensaciones calidoscópicas.