Fundació Vila Casas
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ARTE CONTEMPORáNEO - ARTISTAS

La colección



La colección es el lugar de confluencia donde se funde la mirada plural del coleccionista, Antoni Vila Casas, con el arte contemporáneo, un mapa de desplazamientos y decisiones para acoger unas obras determinadas que abarcan diferentes ideologías o lenguajes creativos. Desde los años sesenta hasta el momento actual, con algunos referentes anteriores, se muestran varios caminos de la creación pictórica y escultórica en Cataluña. Solo la fotografía tiene un marco de referencia internacional.





BUSCADOR DE ARTISTAS DE LA COLECCIÓN


DISCIPLINA:  
Ramon Dachs
Barcelona, 1959

Su creación principal se articula en dos facetas. Por un lado, Euràsia/Transeurasia/Antarctide (1978-2008), su ciclo poético total multilingüe, cerrado en 2009 con el viaje-performance en la Antártida como puesta en escena del silencio poético definitivo. Por otro lado, su aventura postpoética en curso, que, iniciada en 2005, se compone de una trilogía narrativa autoficcional en tercera persona con fotografías propias: Álbum del trasiego (2008), Álbum de la Antártida (2009) y Álbum errante(2012). Es autor, además, de Intermínims de navegació poètica, poemario completamente hipertextual y tetralingüe, disponible en Internet desde 1996, y del poema combinatorio interactivo Intertarot de Marsella, disponible desde 2008. 

Ha colaborado en una cincuentena de revistas y periódicos; ha impartido conferencias en ocho países; ha expuesto individualmente en España, Francia, México, Estados Unidos y Argentina; ha trabajado con artistas plásticos internacionales, ha sido traducido a varias lenguas y ha traducido, a su vez, de varias lenguas al catalán y al español. 

http://www.ramondachs.com




Tito Dalmau
Barcelona, 1948 - Barcelona, 2022

Arquitecto de profesión y fotógrafo por vocación, desde su juventud se ha dedicado a la fotografía arquitectónica, que ha ido combinando, posteriormente, con el dibujo y una fotografía de aire más costumbrista o social. Su interés por ciudades como Nueva York y Tokio, donde la individualidad, el aparente bienestar y el voraz consumismo se han convertido en un estilo de vida, es contrarrestado por el interés en otras culturas que a ojos de Occidente son un estallido de sensaciones confrontadas y heterogéneas evocadoras de 1.001 sueños.




Paul Daly
Liverpool, Anglaterra, 1963

Arquitecto y artista británico que reside en Barcelona desde el año 2000. Su obra se basa en el trabajo con materias orgánicas a las que interrumpe el proceso natural de descomposición para convertirlas en esculturas o collages retroiluminados en pared, con lo que forma un discurso sobre la lucha de dominación entre el ser humano y la naturaleza. En 2018 ganó el Premio de Escultura de la Fundació Vila Casas con la obra Rambla. Senescència




Narcís Darder
Pontós, Girona, 1923 - Bàscara, Girona, 2006

Hijo del también fotógrafo Josep Darder, fue empresario metalúrgico aficionado al mundo de la fotografía. Durante su estancia en Barcelona en los años sesenta, registró con su cámara acontecimientos cotidianos bajo una atmósfera de tipo neorrealista. Sus fotografías, a pesar de tener una formalidad documental, nos otorgan una visión subjetiva de la confrontación entre la tradición y la expansión antinatural que sufrió la metrópoli a lo largo de los años. Narcís Darder no se limitó a plasmar espacios burgueses de Barcelona, sino que nos reveló el rostro más humano de unos barrios marginales como son el Carmel, el Somorrostro o Can Tunis.




Patricia Dauder
Barcelona, 1973

Sus dibujos, esculturas, series fotográficas y, más recientemente, filmaciones y obras en vídeo o diapositivas giran entorno a la reflexión sobre la percepción y la representación del tiempo, el espacio y la materia. Mediante imágenes y dibujos intercalados, nos evoca el recuerdo de lugares intangibles, remotos, documentados o almacenados en la mente del artista. Su mirada capta la realidad de una forma casi abstracta; así, mediante una cuidada selección de fragmentos dispersos nos lega la esencia, la estructura subyacente.



Bernat Daviu
Fonteta, Girona, 1985

Mediante un laborioso proceso de investigación cromática y de unas formas sugerentes y poco perfiladas, las pinturas de Daviu nos proyectan hacia el mundo infantil. Utiliza una paleta de tonalidades ácidas e inquietantes que nos llevan a reflexionar sobre el barniz de superficialidad que envuelve buena parte de nuestra sociedad consumista. Muestra figuras aparentemente inofensivas que desde los umbrales de la abstracción y la figuración nos dan una visión del mundo personal y, al mismo tiempo, crítica.




Juan de Andrés
Arévalo, Cerro Largo, Urugai, 1941

La personalidad de Juan de Andrés se anuncia en pequeñas y esenciales modificaciones dentro del arte madí, grupo constituido por artistas plásticos argentinos y uruguayos en 1946 en Buenos Aires. Su trabajo recurre a fragmentos de obras ya elaboradas y al recurso del material para así conseguir un sereno equilibrio en las composiciones, que dan expresión a su evocador magnetismo visual. Artesano que incorpora disparidad de elementos hasta obtener, en una simple curvatura o en el vaciado, una inestabilidad delicada, que rompe con la verticalidad u horizontalidad de numerosas composiciones. Sus pinturas y esculturas, están conectadas, en gran medida a cierto periodo de Nelson Ramos.




A. Federico
Ayamonte, Huelva, 1950

Autodidacta, empezó a usar elementos propios de su entorno, en el Alto Ampurdán (Cataluña), para atrapar su huella estética sobre papel, madera o piedra. En un primer momento, se aproximó al dibujo y a la pintura con la certeza de querer dedicarse por completo al mundo del arte. Ha expuesto tanto en España como en el extranjero. El ímpetu creativo, lleno de color y formas naturales en gran formato, caracterizan una obra que reflexiona sobre el individuo y todo lo que le rodea.




Àlex de Fluvià
Barcelona, 1966 - 2015

Su trayectoria artística se erige sobre la exploración de caminos pictóricos, conciliando diferentes técnicas como el dibujo, la pintura, el collage, la caligrafía o la fotografía. Utiliza el proceso de repetición, mediante la investigación del gesto y la superposición de elementos naturales y culturales: obra fragmentada regida por el azar, siempre inacabada y en proceso de continua transmutación; pintura abstracta como resultado de un laborioso y minucioso estudio experimental. En sus recientes creaciones Àlex de Fluvià combina la pincelada caligráfica japonesa con elementos como el papel estampado, el arabesco o la malla quebrada de raíz gaudiniana.






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