Fundació Vila Casas
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ARTE CONTEMPORáNEO - ARTISTAS

La colección



La colección es el lugar de confluencia donde se funde la mirada plural del coleccionista, Antoni Vila Casas, con el arte contemporáneo, un mapa de desplazamientos y decisiones para acoger unas obras determinadas que abarcan diferentes ideologías o lenguajes creativos. Desde los años sesenta hasta el momento actual, con algunos referentes anteriores, se muestran varios caminos de la creación pictórica y escultórica en Cataluña. Solo la fotografía tiene un marco de referencia internacional.





BUSCADOR DE ARTISTAS DE LA COLECCIÓN


DISCIPLINA:  
Xavier Corberó
Barcelona, 1935 - 2017

Escultor de obra pública y privada, pintor, diseñador de joyas y decorador de interiores. Sus inicios parten de las ideas interdisciplinarias y de formación integral introducidas por la Bauhaus. La manipulación de los materiales utilizados deviene una evolución en el mundo matérico y formal de la obra. La simbiosis entre las formas simples y abstractas, de una aparente pureza y desnudez, y su compleja carga simbólica produce a los ojos del espectador una calidoscópica sensibilidad. En 1972 fundó el Centre d’Activitats i Investigacions Artístiques de Esplugues de Llobregat (Barcelona).




Soledad Córdoba
Avilés, Astúries, 1977

Soledad Córdoba

Es doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. A lo largo de su trayectoria ha recibido importantes ayudas, como la Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales de la Fundación BBVA, en 2017. Ha llevado a cabo residencias artísticas en París, Londres, Madrid y Barcelona, entre otras ciudades. Concibe su trabajo fotográfico como un medio para representar nuevas realidades y como una herramienta para abrir interrogantes sobre la existencia del ser humano. Sus obras forman parte de importantes colecciones nacionales e internacionales.




Martí Cormand
Barcelona, 1970

A través de su obra plástica, Martín Cormand se cuestiona la mímesis de las técnicas gráficas, pictóricas, digitales y escultóricas que fusiona con la realidad. La seriación se interpreta como forma de llegar a la esencia de lo representado, convirtiendo cada pieza y cada edición en la sombra de una pieza única inexistente. Su arte, que trasluce una clara voluntad de entender el espacio y el tiempo, donde nada permanece inmutable, transmite la fuerza y el dinamismo de los cambios que se precipitan hacia el individuo.




Corominas
Sarrià de Ter, Girona, 1951

Pintor, grabador y pedagogo. Elabora piezas de gran formato que ejecuta habitualmente con pintura acrílica. Su obra se circunscribe dentro de un estilo abstracto y gestual con referencias figurativas, y en el que el uso de colores primarios y un gesto agresivo se esparce mediante grandes trazos rítmicos de naturaleza expresiva. Como coleccionista, Corominas es el gran propagador catalán, - incluso europeo- de los artefactos de papel, pequeñas maravillas que nos llevan al ilusorio y fantasioso mundo infantil.




Adalina Coromines
Barcelona, 1963

Adalina Coromines

Artista autodidacta que explora nuevas vías plásticas basándose en la consciencia medioambiental. Sus pinturas y esculturas están inspiradas en la naturaleza, donde combina distintos tipos de tierra y pigmentos naturales para crear composiciones ordenadas, geométricas y orgánicas. El agua, la tierra, la luz, los reflejos y los matices de colores son las señales de identidad de su labor creativa. A partir de la técnica del bajorrelieve y el uso de materiales hechos por ella misma, Corominas añade, raspa y retira diferentes tipos de tierra para conseguir los resultados de textura y profundidad tan característicos de sus obras.




María José Cortés Antequera
Talavera la Real, Badajoz, 1965

Licenciada en bellas artes por la Universidad de Barcelona, María José Cortés Antequera explora los detalles de nuestra cotidianidad a través de una pintura de tipo hiperrealista, que intenta mostrarnos el lado más intimista de todo lo que nos rodea a la vez que aporta un punto de vista casi mágico, mediante las tonalidades cromáticas y los plácidos juegos de luz que parecen transportarnos de manera fragmentada a los espacios silenciosos del alma.




Oriol RC
Barcelona, 1973

La obra de RC, pseudónimo de Roger Cortés, nos transporta hacia un espacio de trascendencia inusual en la práctica artística contemporánea. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, se enfrenta a cualquier disciplina artística: pintura, videocreación, instalación… a fin de mezclar, transformar, alterar y cuestionar los convencionalismos adheridos a un academicismo preeminente. A pesar de ser un joven creador, ha hecho múltiples y numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto en el ámbito nacional como en el internacional.



Jeff Cowen
Nova York, EUA, 1966

Jeff Cowen estudió Estudios Orientales, Anatomía y Dibujo, y de 1988 a 1992 trabajó como asistente de Larry Clark y Ralph Gibson. Mediante el antigua tradición de impresión en plata, y utilizando un atípico y laborioso proceso fotográfico donde intervienen productos químicos, pictóricos y de grabado, así como la provocación de accidentes, el artista se interesa en lo que él llama “el momento no”, la instantánea justo antes o justo después de un suceso, para traspasar las barreras físicas de la simple planimetría. Dentro de la cámara oscura busca y da forma a su propio mundo cargado de dualidades, de poesía y sensualidad, y genera un corpus atemporal. Bajo una simple apariencia azarosa, pues, hay una compleja simbología de alusiones y misterios.




Leandre Cristòfol
Os de Balaguer, Lleida, 1908 - Lleida, 1998

Artista de reconocida internacionalidad y uno de los máximos exponentes de la escultura surrealista por la creación de un lenguaje que conjuga innovación y lirismo. Así como otros precursores de la vanguardia, el artista viajó a París y en contacto con el grupo surrealista, a principios de los años treinta, fue uno de los grandes innovadores en la disciplina escultórica. Compaginó su oficio de ebanista con el estudio del dibujo artístico, pero a pesar de adoptar un lenguaje figurativo, se le reconoce por unas obras metálicas dotadas de gran modernidad y de una estética anexionada al trabajo de Julio González. Usó un abanico infinito de materiales: cobre, madera, varios metales e incluso materiales considerados de desecho. Pese a ser merecedor de la Creu de Sant Jordi en el año 1983 y del Premi Nacional d’Arts Plàstiques en 1990, su proyección y su reconocimiento artístico han tenido una mayor repercusión internacionalmente.






BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exhibiciones temporales Arte Contemporáneo

Espai Volart Telèfon E-mail Localització
BARCELONA
CAN FRAMIS
Museo de Pintura Contemporánea

Can Framis Telèfon E-mail Localització
PALAFRUGELL
CAN MARIO
Museo de Escultura Contemporánea

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TORROELLA DE MONTGRÍ
PALAU SOLTERRA
Museo de Fotografia Contemporánea

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


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