Escultor de obra pública y privada, pintor, diseñador de joyas y decorador de interiores. Sus inicios parten de las ideas interdisciplinarias y de formación integral introducidas por la Bauhaus. La manipulación de los materiales utilizados deviene una evolución en el mundo matérico y formal de la obra. La simbiosis entre las formas simples y abstractas, de una aparente pureza y desnudez, y su compleja carga simbólica produce a los ojos del espectador una calidoscópica sensibilidad. En 1972 fundó el Centre d’Activitats i Investigacions Artístiques de Esplugues de Llobregat (Barcelona).
Es doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. A lo largo de su trayectoria ha recibido importantes ayudas, como la Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales de la Fundación BBVA, en 2017. Ha llevado a cabo residencias artísticas en París, Londres, Madrid y Barcelona, entre otras ciudades. Concibe su trabajo fotográfico como un medio para representar nuevas realidades y como una herramienta para abrir interrogantes sobre la existencia del ser humano. Sus obras forman parte de importantes colecciones nacionales e internacionales.
A través de su obra plástica, Martín Cormand se cuestiona la mímesis de las técnicas gráficas, pictóricas, digitales y escultóricas que fusiona con la realidad. La seriación se interpreta como forma de llegar a la esencia de lo representado, convirtiendo cada pieza y cada edición en la sombra de una pieza única inexistente. Su arte, que trasluce una clara voluntad de entender el espacio y el tiempo, donde nada permanece inmutable, transmite la fuerza y el dinamismo de los cambios que se precipitan hacia el individuo.
Pintor, grabador y pedagogo. Elabora piezas de gran formato que ejecuta habitualmente con pintura acrílica. Su obra se circunscribe dentro de un estilo abstracto y gestual con referencias figurativas, y en el que el uso de colores primarios y un gesto agresivo se esparce mediante grandes trazos rítmicos de naturaleza expresiva. Como coleccionista, Corominas es el gran propagador catalán, - incluso europeo- de los artefactos de papel, pequeñas maravillas que nos llevan al ilusorio y fantasioso mundo infantil.
Artista autodidacta que explora nuevas vías plásticas basándose en la consciencia medioambiental. Sus pinturas y esculturas están inspiradas en la naturaleza, donde combina distintos tipos de tierra y pigmentos naturales para crear composiciones ordenadas, geométricas y orgánicas. El agua, la tierra, la luz, los reflejos y los matices de colores son las señales de identidad de su labor creativa. A partir de la técnica del bajorrelieve y el uso de materiales hechos por ella misma, Corominas añade, raspa y retira diferentes tipos de tierra para conseguir los resultados de textura y profundidad tan característicos de sus obras.
Licenciada en bellas artes por la Universidad de Barcelona, María José Cortés Antequera explora los detalles de nuestra cotidianidad a través de una pintura de tipo hiperrealista, que intenta mostrarnos el lado más intimista de todo lo que nos rodea a la vez que aporta un punto de vista casi mágico, mediante las tonalidades cromáticas y los plácidos juegos de luz que parecen transportarnos de manera fragmentada a los espacios silenciosos del alma.
Jeff Cowen estudió Estudios Orientales, Anatomía y Dibujo, y de 1988 a 1992 trabajó como asistente de Larry Clark y Ralph Gibson. Mediante el antigua tradición de impresión en plata, y utilizando un atípico y laborioso proceso fotográfico donde intervienen productos químicos, pictóricos y de grabado, así como la provocación de accidentes, el artista se interesa en lo que él llama “el momento no”, la instantánea justo antes o justo después de un suceso, para traspasar las barreras físicas de la simple planimetría. Dentro de la cámara oscura busca y da forma a su propio mundo cargado de dualidades, de poesía y sensualidad, y genera un corpus atemporal. Bajo una simple apariencia azarosa, pues, hay una compleja simbología de alusiones y misterios.
Artista de reconocida internacionalidad y uno de los máximos exponentes de la escultura surrealista por la creación de un lenguaje que conjuga innovación y lirismo. Así como otros precursores de la vanguardia, el artista viajó a París y en contacto con el grupo surrealista, a principios de los años treinta, fue uno de los grandes innovadores en la disciplina escultórica. Compaginó su oficio de ebanista con el estudio del dibujo artístico, pero a pesar de adoptar un lenguaje figurativo, se le reconoce por unas obras metálicas dotadas de gran modernidad y de una estética anexionada al trabajo de Julio González. Usó un abanico infinito de materiales: cobre, madera, varios metales e incluso materiales considerados de desecho. Pese a ser merecedor de la Creu de Sant Jordi en el año 1983 y del Premi Nacional d’Arts Plàstiques en 1990, su proyección y su reconocimiento artístico han tenido una mayor repercusión internacionalmente.
