A través de su obra plástica, Martín Cormand se cuestiona la mímesis de las técnicas gráficas, pictóricas, digitales y escultóricas que fusiona con la realidad. La seriación se interpreta como forma de llegar a la esencia de lo representado, convirtiendo cada pieza y cada edición en la sombra de una pieza única inexistente. Su arte, que trasluce una clara voluntad de entender el espacio y el tiempo, donde nada permanece inmutable, transmite la fuerza y el dinamismo de los cambios que se precipitan hacia el individuo.
Pintor, grabador y pedagogo. Elabora piezas de gran formato que ejecuta habitualmente con pintura acrílica. Su obra se circunscribe dentro de un estilo abstracto y gestual con referencias figurativas, y en el que el uso de colores primarios y un gesto agresivo se esparce mediante grandes trazos rítmicos de naturaleza expresiva. Como coleccionista, Corominas es el gran propagador catalán, - incluso europeo- de los artefactos de papel, pequeñas maravillas que nos llevan al ilusorio y fantasioso mundo infantil.
Artista autodidacta que explora nuevas vías plásticas basándose en la consciencia medioambiental. Sus pinturas y esculturas están inspiradas en la naturaleza, donde combina distintos tipos de tierra y pigmentos naturales para crear composiciones ordenadas, geométricas y orgánicas. El agua, la tierra, la luz, los reflejos y los matices de colores son las señales de identidad de su labor creativa. A partir de la técnica del bajorrelieve y el uso de materiales hechos por ella misma, Corominas añade, raspa y retira diferentes tipos de tierra para conseguir los resultados de textura y profundidad tan característicos de sus obras.
Licenciada en bellas artes por la Universidad de Barcelona, María José Cortés Antequera explora los detalles de nuestra cotidianidad a través de una pintura de tipo hiperrealista, que intenta mostrarnos el lado más intimista de todo lo que nos rodea a la vez que aporta un punto de vista casi mágico, mediante las tonalidades cromáticas y los plácidos juegos de luz que parecen transportarnos de manera fragmentada a los espacios silenciosos del alma.
Artista de reconocida internacionalidad y uno de los máximos exponentes de la escultura surrealista por la creación de un lenguaje que conjuga innovación y lirismo. Así como otros precursores de la vanguardia, el artista viajó a París y en contacto con el grupo surrealista, a principios de los años treinta, fue uno de los grandes innovadores en la disciplina escultórica. Compaginó su oficio de ebanista con el estudio del dibujo artístico, pero a pesar de adoptar un lenguaje figurativo, se le reconoce por unas obras metálicas dotadas de gran modernidad y de una estética anexionada al trabajo de Julio González. Usó un abanico infinito de materiales: cobre, madera, varios metales e incluso materiales considerados de desecho. Pese a ser merecedor de la Creu de Sant Jordi en el año 1983 y del Premi Nacional d’Arts Plàstiques en 1990, su proyección y su reconocimiento artístico han tenido una mayor repercusión internacionalmente.
Impregnado de las técnicas más innovadoras en el proceso de fabricación y elaboración del vidrio y sus múltiples vertientes, Joan Crous confecciona con delicadeza su arte culinario. La mezcla de vidrio reciclado con polvo, agua, arena y otros componentes da como resultado una fosilización de unos ingredientes característicos de la cultura popular y social de la comida. Su trabajo aglomera de forma metafórica tiempos pasados, presentes y futuros de las comidas, despertando los sentidos más ocultos de la memoria. Grandes episodios de la historia bajo una perspectiva gastronómica, que conviven con armonía en una minuciosa y sutil tridimensionalidad artística.
