Además de ser traductor, comisario, periodista y crítico de arte y literato, Narcís Comadira es escritor, poeta y pintor. Artista autodidacta que tiende hacia los colores calientes y las formas geométricas, simples y voluminosas, tiene una obra pictórica que amalgama lirismo con metodología y en la que las composiciones de trazos firmes y fronterizos se disuelven en una atmósfera fantasmagórica que nos evoca hacia la abstracción. Desde unos inicios circunscritos en el estilo novecentista y que anexiona con el primer expresionismo Kandinskyano, ha intentado captar la realidad por medio de connotaciones extraídas del pop y de la vanguardia, con el objetivo de adentrarnos en la esencia de la forma, el volumen y la luz para evocarnos al lirismo más absoluto.
Cursó sus estudios de diseño gráfico en la Llotja de Barcelona. Pintor de pincelada realista que, bajo una atmósfera de poesía y serenidad, inmortaliza edificios, avenidas y espacios urbanos con tota minuciosidad. Son paisajes que se erigen entre la neblina de la memoria y que abordan el cosmopolitismo.
Escultor de obra pública y privada, pintor, diseñador de joyas y decorador de interiores. Sus inicios parten de las ideas interdisciplinarias y de formación integral introducidas por la Bauhaus. La manipulación de los materiales utilizados deviene una evolución en el mundo matérico y formal de la obra. La simbiosis entre las formas simples y abstractas, de una aparente pureza y desnudez, y su compleja carga simbólica produce a los ojos del espectador una calidoscópica sensibilidad. En 1972 fundó el Centre d’Activitats i Investigacions Artístiques de Esplugues de Llobregat (Barcelona).
Es doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. A lo largo de su trayectoria ha recibido importantes ayudas, como la Beca Leonardo a Investigadores y Creadores Culturales de la Fundación BBVA, en 2017. Ha llevado a cabo residencias artísticas en París, Londres, Madrid y Barcelona, entre otras ciudades. Concibe su trabajo fotográfico como un medio para representar nuevas realidades y como una herramienta para abrir interrogantes sobre la existencia del ser humano. Sus obras forman parte de importantes colecciones nacionales e internacionales.
A través de su obra plástica, Martín Cormand se cuestiona la mímesis de las técnicas gráficas, pictóricas, digitales y escultóricas que fusiona con la realidad. La seriación se interpreta como forma de llegar a la esencia de lo representado, convirtiendo cada pieza y cada edición en la sombra de una pieza única inexistente. Su arte, que trasluce una clara voluntad de entender el espacio y el tiempo, donde nada permanece inmutable, transmite la fuerza y el dinamismo de los cambios que se precipitan hacia el individuo.
Pintor, grabador y pedagogo. Elabora piezas de gran formato que ejecuta habitualmente con pintura acrílica. Su obra se circunscribe dentro de un estilo abstracto y gestual con referencias figurativas, y en el que el uso de colores primarios y un gesto agresivo se esparce mediante grandes trazos rítmicos de naturaleza expresiva. Como coleccionista, Corominas es el gran propagador catalán, - incluso europeo- de los artefactos de papel, pequeñas maravillas que nos llevan al ilusorio y fantasioso mundo infantil.
Artista autodidacta que explora nuevas vías plásticas basándose en la consciencia medioambiental. Sus pinturas y esculturas están inspiradas en la naturaleza, donde combina distintos tipos de tierra y pigmentos naturales para crear composiciones ordenadas, geométricas y orgánicas. El agua, la tierra, la luz, los reflejos y los matices de colores son las señales de identidad de su labor creativa. A partir de la técnica del bajorrelieve y el uso de materiales hechos por ella misma, Corominas añade, raspa y retira diferentes tipos de tierra para conseguir los resultados de textura y profundidad tan característicos de sus obras.
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