Fundació Vila Casas
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ARTE CONTEMPORáNEO - ARTISTAS

La colección



La colección es el lugar de confluencia donde se funde la mirada plural del coleccionista, Antoni Vila Casas, con el arte contemporáneo, un mapa de desplazamientos y decisiones para acoger unas obras determinadas que abarcan diferentes ideologías o lenguajes creativos. Desde los años sesenta hasta el momento actual, con algunos referentes anteriores, se muestran varios caminos de la creación pictórica y escultórica en Cataluña. Solo la fotografía tiene un marco de referencia internacional.





BUSCADOR DE ARTISTAS DE LA COLECCIÓN


DISCIPLINA:  
Francesc Català-Roca
Valls, Tarragona, 1922 - Barcelona, 1998

Fue gracias a su padre, Pere Català Pic, que se inició en el mundo de la fotografía con tan sólo 13 años. Aunque no fue hasta 1947 que, ya en un estudio propio, se dedicó a trabajar en el campo de la fotografía industrial y de la ilustración. Colaboró en diversas revistas como el semanario Revista y con el grupo de arquitectos Grup R. Sus imágenes abarcan desde el paisaje natural y urbano hasta la documentación artística y etnográfica. Ha retratado a personajes de nuestra cultura como Salvador Dalí, Joan Miró o Josep Pla, entre muchos otros. A lo largo de toda su trayectoria profesional, ha sido galardonado con numerosos reconocimientos: el Premio Nacional de las Artes Plásticas (1983) otorgado por el Ministerio de Cultura, la Creu de Sant Jordi de la Generalitat de Catalunya (1992) y la Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona.




Tony Catany
Llucmajor, Palma De Mallorca, 1942 - 2013

En 1967 empieza a trabajar como fotógrafo free lance, realizando reportajes de viajes para La Vanguardia y Destino. Desde la primera exposición en 1972, su obra forma parte de innumerables colecciones públicas y privadas de todo el mundo. En 2001 fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía y el Premio Nacional de Artes Plásticas. Sus imágenes son el resultado de contemplar las múltiples caras de la naturaleza para inmortalizarla en su estado más puro. A menudo experimenta con técnicas fotográficas del s. XIX como el calotipo en la Polaroid, y así sus desnudos, paisajes, retratos o bodegones, embriagados por una atmósfera de melancolía reflejan atemporalidad y realidad.



Félix Cavestany
Barcelona, 1995




Agustí Centelles
Grau de València, 1909 - Barcelona, 1985

Agustí Centelles

El trabajo de Agustí Centelles, figura clave del fotoperiodismo español, constituye un testimonio ineludible de uno de los episodios que han marcado la memoria histórica y visual de España hasta nuestros días: el de la Guerra Civil. Los encuadramientos, los puntos de vista y la profundidad de sus fotografías, obtenidas con la cámara Leica, atrapan el tiempo transpirando modernidad. Obras poéticas de fuerza épica e intensidad dramática que, lejos de caer en el anecdotismo, muestran una realidad desnuda de gran potencial discursivo. Vetado al fotoperiodismo por el régimen franquista, al volver del exilio en el año 1994, se dedicó a la fotografía publicitaria. Dos años antes de morir, obtuvo el Premio Nacional de Fotografía.
IMÁGENES: España. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Centro Documental de la Memoria Histórica. Archivo Agustí Centelles i Ossó.




Joana Cera
Barcelona, 1965

Artista multidisciplinar que concilia fotografía y dibujo para crear enigmáticos espacios de turbadoras tensiones. Pensamientos que encuentran en la fotografía el receptáculo dorado de sus luces, en los dibujos los trazos de sus perfiles y en la escultura la mutación de una identidad que, construida sobre sí misma, a su vez se desgarra. Viajes introspectivos hacia un mundo de dualidades, trayectos entre la distancia de los opuestos, apología de la circunspección y del paso escurridizo del tiempo. Obras deconstruidas para proyectar, en el mismo proceso de reconstrucción, multiplicidad de significados que posibilitan la interacción con el público.



Lluís Cera
Barcelona, 1967

Sensualidad, voluptuosidad, condensación intrépida y belleza poética son el resultado de un exhaustivo proceso mental que se aleja de lo inteligible. Con una sólida experiencia a sus espaldas y un gran conocimiento de la técnica pétrea y de los metales, sus esculturas son el receptáculo de una lucha entre la tensión-distensión, robustez–flexibilidad, consistencia-delicadeza, aspereza-suavidad. A partir de unos inicios figurativos navega hacia una elaborada abstracción, donde la sinuosidad lumínica fluye entre formas serpenteantes que retuercen y rizan elementos inflexibles. Textos literarios o fragmentos escritos en diferentes lenguas y engastados en la materia forman una combinación harmónica entre tridimensionalidad y literatura.



Jordi Cerdà
Barcelona, 1949

En la generación del movimiento conceptual, de carácter esencialmente social y político, Jordi Cerdà —desde la pintura, los objetos, el cine experimental o la fotoperformance— interroga la correspondencia entre la realidad y su representación. Bajo un cuidado proceso de fragmentación y deconstrucción nos induce a la reflexión sobre el arte y su lenguaje inherente. Las imágenes retóricas, el desdoblamiento, la reproducción, la autenticidad o la proyección de los contrastes son componentes que condicionan la lectura y, a la vez, alargan los límites conceptuales y cronológicos de la memoria artística hasta la contemporaneidad. En un procedimiento de apropiación de imágenes que conviven entre ellas y la asociación confrontada y dispar, otorga a la obra de arte una nueva lectura objetiva que anexiona pensamiento y subconsciente.




Ramon Cerezo
Barberà del Vallès, Barcelona, 1958

En la obra de Ramon Cerezo el vacío es el responsable de crear la perspectiva tridimensional. Formas geométricas bajo una apariencia de cálculo y precisión expresan un mundo que va más allá del intelecto. Líneas y curvas infinitas entrelazadas y lanzadas al espacio establecen un diálogo entre materia y perforación. Piezas abiertas que abrazan el vacuum y su eternidad. En sus últimas creaciones abstractas utiliza nuevos materiales, como la madera, e incorpora el color.




Joaquim Chancho
Riudoms, Tarragona, 1943

Joaquim Chancho

Pintor que desarrolla un diálogo entre el gesto lineal y la escritura de signos y caligrafías. Acción y ritmo que emergen de la sencillez de líneas verticales y horizontales que buscan el camino paralelo que la pintura traza sobre la tela. Sus pictogramas son como grandes redes donde el espectador percibe un cierto orden inquietante que necesita de su mirada para poder percibir el orden elemental de las cosas. Ha sido galardonado con numerosos y prestigiosos premios de pintura y dibujo, como el primer premio de pintura de la Bienal de Tarragona de 1987.






BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exhibiciones temporales Arte Contemporáneo

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BARCELONA
CAN FRAMIS
Museo de Pintura Contemporánea

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PALAFRUGELL
CAN MARIO
Museo de Escultura Contemporánea

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TORROELLA DE MONTGRÍ
PALAU SOLTERRA
Museo de Fotografia Contemporánea

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