Rostros humanos, manos crispadas, inscripciones y caligrafías se unifican de manera aparentemente caótica en la obra de Armand Cardona, pintor y dibujante de formación autodidacta.Sus piezas, figurativas y a menudo trabajadas a partir de una misma temática, se convierten en una crónica de nuestro tiempo gracias a su visión ácida y crítica de la sociedad. Sus trazos, negros y sinuosos, subrayan su particular iconografía, que bebe de influencias tan diversas como la pintura de los retablos románicos o los mass media...
Armand Cardona expuso en varios países como Italia, Alemania, Francia y los Estados Unidos, y fue galardonado con el premio Ynglada-Guillot en el año 1971.
Figuras voluptuosas y gráciles que reclaman la atención del espectador, colores enérgicos que otorgan vida a sentimientos soterrados y que sienten la necesidad de brotar del anonimato. Su pintura es un instrumento que aboga por un cambio inmediato y que nos abre los ojos dentro de una sociedad cegada por la absurdidad. Representaciones que otorgan al espectador una consciencia existencial enturbiada por la insatisfacción, la inseguridad y las miserias humanas.
Escultor y pintor considerado uno de los artistas más activos en el desarrollo de instalaciones y montajes arquitectónicos de la década de los ochenta. Interesado por los conceptos de tiempo-espacio, movimiento, y las cualidades tridimensionales que giran entorno al precepto minimalista de la expresión, donde se evidencia la influencia de la escuela constructivista rusa en su obra. Fragmentos torcidos de una realidad circular que evocan un lirismo infinito; imponentes formas simples y simbólicas segmentadas y alargadas, volúmenes en espiral deforman la masa corpórea en curvaturas inverosímiles hasta experimentar la inflexión del diálogo más interno. Intento de equilibrio entre el concepto y la forma.
Pintor que ha evolucionado del expresionismo hacia una abstracción de elementos posminimalistas. Martin Carral se siente atraído por la industrialización en sus facetas formales, materiales, coloristas y temáticas. Pintura y soporte se combinan con materias primas sin tratar o alternadas con densas argamasas monocromáticas. Sus pinceladas pautan ritmos compasados, que recuerdan a Richard Serra o Richard Deacon, en los que modela la tridimensionalidad de síntesis reduccionistas y figuras simples en intersección, como óvalos, círculos, o líneas.
Pintor catalán que se relacionó con el Círculo Maillol presidido por Josep Maria de Sucre y constituido entre otros por Charles Collet de quien aprendió escultura, cerámica, esmalte y grabado. Además, fue ilustrador de libros. Sus cuadros de paisajes gerundenses como Cadaqués, y de Ibiza son composiciones ordenadas de colores plácidos y contornos confusos. En 1994 la Generalitat de Catalunya le concedió la Creu de Sant Jordi por su tarea pedagógica relacionada con el arte y por la difusión internacional de los paisajes ampurdaneses.
David Casals Moreno es uno de los máximos exponentes del nuevo realismo contemporáneo. Sin renunciar a la pintura abstracta del siglo anterior, su visión parte de una innovadora figuración que enriquece la historia del arte como testimonio de la huella humana. La producción de Casals presenta escenarios naturales puntualmente alterados por la acción humana, alojando en la esencia de la obra un ambiente de soledad y quietud como inagotable fuente interpretativa de una temática perenne.
Traza en el aire sinuosas líneas de hierro. Esculturas perforadas donde las sombras se cuelan en la inmensidad del espacio. Tridimensionalidad como receptáculo de fragilidad y, a su vez, consistencia, formas simples que contienen un mensaje complejo que envuelve una reflexión sobre misterio y la fuerza de la creación. Nubes que lloran, estructuras leves y de dulce fragilidad, como coladores totémicos que se apropian de las leyes físicas de la gravedad y nos empujan hacia la infinitud, más allá del puro placer visual.
Esteve Casanoves concibe la escultura, la pintura, la fotografía y el vídeo como una constelación de significados. Su mundo es un espacio de convergencias: destrucción-construcción, movimiento-quietud, permutación-estabilidad. Arte rítmico y poético, alejado de la representación figurativa, delirio abstracto de la razón. Investiga con las texturas, la consistencia de la materia y los espacios y en medio de este ensayo la plasticidad se transmuta en vitalidad y energía. Obra laberíntica, entramado de caminos y bifurcaciones que provocan en el espectador el placer de confundir y reencontrar el camino perdido.
Ramon Casas fue uno de los artistas más destacados del modernismo catalán. Excelente pintor, dibujante y cartelista, pronto sintió una fuerte pulsión por la pintura y por los movimientos culturales que se estaban llevando a cabo en la Barcelona del momento. Con tan sólo 11 años empezó a estudiar arte con Vicens Cots y posteriormente, en su primer viaje a París, le acogió el célebre pintor Carolus Duran. También fue cofundador de Pel & Ploma y Forma, y financió, junto con Pere Romeu, Rusiñol y Utrillo, Els Quatre Gats, bistrot de aspecto parisino que se convirtió en punto de encuentro de los artistas e intelectuales de la época.
En lo que se refiere a su obra, tanto al captar escenas cotidianas o sucesos, así como en los carteles y los retratos al carbón, el trazo inconfundible de Ramon Casas, influenciado por el japonismo y los impresionistas franceses, traspasó los límites del academicismo imperante para otorgar a los cuerpos movimientos cadenciosos y naturales que conjugados con una composición sobre el plano libre de adornos y obstáculos visuales, captó la belleza esencial de sus personajes, ya en la mirada, las sonrisas, la caída del cabello o simplemente en la posición de una mano surgida de una azarosa línea.
