La obra de Bleda y Rosa divaga entre el instante captado y la huella palpable del ayer. Fotografías que contienen una disociación entre las experiencias vividas y el momento reproducido en la imagen: el instante es testigo, no como presente, sino sólo como reivindicación de nuestra memoria. El laborioso proceso documental y el estudio histórico de los hechos sucedidos en aquel lugar no pretenden ser un legado documental, sin embargo son una aproximación a los aspectos y comportamientos que formaron parte de generaciones remotas. Retratos arqueológicos, silencio, vacío, ausencia, espacios abandonados de dimensión fantasmagórica son el reflejo de la irreversibilidad del paso del tiempo.
Escultor, pintor y dibujante. Hijo de Josep Bofill Herrero y sucesor, en una primera etapa, de una saga familiar de belenistas. Su pintura muestra una estética cercana al dibujo, y su escultura es de un realismo de sustrato filosófico dónde se debate la dualidad, la ambigüedad y la lucha de contrarios. En 1983 realizó una Al•legoria de Sant Jordi para el Palau de la Generalitat en Barcelona.
Licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, enriquece su formación en Nueva York, Santiago de Chile e Italia. Se centra en la pintura al óleo, el grabado y la escritura. A partir del año 2009, decide adentrarse en la ilustración, técnica que abandona en 2021, con el fin de dedicarse plenamente a la pintura. Se aleja de la representación figurativa para profundizar en la abstracción y la expresión mínima, donde el blanco casi absoluto emerge como el elemento central. A través de la línea y composiciones matéricas, que combina con colores pálidos y sombríos, genera veladuras sobre un fondo blanco, generalmente. Sus obras tienen un estilo muy íntimo y personal, y narran vivencias y recuerdos de la propia artista. A lo largo de su carrera artística, ha llevado a cabo distintas exposiciones en Barcelona, París, Berlín, México, entre otras ciudades. En el año 2018 recibe la Medalla al Mèrit Cultural de la Generalitat de València.
Pintor y profesor de pintura. Miembro del grupo Gallot y de la Sala Tres de la Acadèmia de Belles Arts de Sabadell, su trabajo se enmarca dentro del arte abstracto. En 1977 entró en contacto con el poeta Joan Brossa, con el que colaboró en algunas ocasiones. Sus obras se caracterizan por el monocromatismo sobrio que se aleja de la corriente matérica informalista.
Artista multidisciplinar que se adentra en los interrogantes de la dualidad naturaleza-cultura, como consecuencia de un referente romántico frente al consumismo, la masa y el frenesí tecnológico. Expresión de la necesidad de crear nuevas cartografías, mapas cognitivos de una dialéctica de las representaciones, espejos de la metamórfica complejidad social. Su obra “en evolución” demanda la participación activa del espectador, en la que cada uno de nosotros transcribimos el propio diario cotidiano. El trabajo de Perejaume combina las artes plásticas y la literatura, que mediante la metáfora se expande en todas direcciones y obstaculiza, al mismo tiempo, la catalogación de tanta riqueza y complejidad.
La artista se enmarca en una pintura figurativa que fija su atención en la diversidad de matices naturales. Cursó estudios en la Escuela Massana y los continuó en la Llotja de Barcelona. Ha expuesto en salas de prestigio de Venecia y Cataluña.
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