Fundació Vila Casas
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ARTE CONTEMPORáNEO - ARTISTAS

La colección



La colección es el lugar de confluencia donde se funde la mirada plural del coleccionista, Antoni Vila Casas, con el arte contemporáneo, un mapa de desplazamientos y decisiones para acoger unas obras determinadas que abarcan diferentes ideologías o lenguajes creativos. Desde los años sesenta hasta el momento actual, con algunos referentes anteriores, se muestran varios caminos de la creación pictórica y escultórica en Cataluña. Solo la fotografía tiene un marco de referencia internacional.





BUSCADOR DE ARTISTAS DE LA COLECCIÓN


DISCIPLINA:  
Federico Beltrán-Massés
Guaita de Melena, Cuba, 1885

Pintor consagrado, Federico Beltrán-Massés se formó en Madrid y Barcelona, donde fue discípulo de Joaquín Sorolla. Desde un comienzo en el que capta la esencia de muchos artistas españoles, evoluciona hacia la representación del mundo rural envuelta por un naturalismo trágico. En 1910 su estilo se consolida por medio de unas composiciones alegóricas cargadas de simbolismo, donde los retratos femeninos y masculinos desbordan sensualidad y belleza, a la vez que quedan enturbiadas por un espectro perverso y decadente. Fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de Madrid i recibió numerosas conmemoraciones como caballero del Orden de Malta o de la Legión de Honor.



Jordi Alonso Belver
Barcelona, 1950

Como fotógrafo Jordi Belver tiene dos grandes pasiones, por un lado la arquitectura con la articulación de los espacios que esta supone y las luces y sombras que se generan, y por el otro, los artistas y cómo transmitir a partir de una imagen qué personaje se esconde detrás, el pensamiento, el entorno o las vivencias.




Beneyto
Albacete, 1934

Entes desdoblados de rostro humano vagan en la obra de Beneyto haciendo referencia a los elementos masculinos y femeninos, el Ying y el Yang, que permiten entrever unos rostros de cierta magia. Criaturas híbridas y monstruosas que ofrecen al espectador una perspectiva fantasmagórica, donde todo lo humano no es más que un recuerdo, huella de un pasado lejano. Su técnica literaria es similar a la pictórica, ambas basadas en una multiplicación de lecturas, con el objeto de diversificar los espacios y construir los contornos de un erotismo festivo. Maestro del mundo onírico, desarrolla su imaginativo arte, defensor de la metafísica surrealista, con una gran dosis de ironía y sarcasmo.



Antoni Bernad
Barcelona, 1944

Estudió bellas artes y empezó a colaborar como dibujante en revistas de moda. En 1966 decidió dedicarse plenamente a la fotografía y en 1967 se instaló en París donde empezó a trabajar como fotógrafo de moda para revistas como Elle, Vogue, Jardin des modes, etc. Sus fotografías huyen de los clichés y la frivolidad; lejos de la superficialidad que suele asociarse a la fotografía de moda, Bernad profundiza en la psicología de los personajes retratados y, al huir de los estereotipos, rinde un sincero homenaje a las mujeres.




Jordi Bernadó
Lleida, 1966

Desde la última década del siglo XX, Jordi Bernadó se interesa por la fotografía de cariz documental, que deriva en un análisis del paisaje urbano y de sus transformaciones demográficas, como la superpoblación, la despoblación de ciertos parajes, o la reconversión de zonas industriales en áreas de negocios. Investigador infatigable reflexiona sobre la arquitectura y las ciudades a través de una mirada crítica y, a su vez, irónica, descodificando que descodifica su entorno, detrás de cada una de sus imágenes se esconden anécdotas rocambolescas con infinidad de historias e interpretaciones.



Juan Luís Berral
Badalona, Barcelona,

Pintor realista que se interesa básicamente por la relación entre el arte, la arquitectura y el urbanismo. Retrata escenas de interiores que recuerdan al pintor danés Vilhelm Hammershoi al plasmar lugares deshabitados con un predominio de la atmósfera y de la luz. Ha participado en varios proyectos artísticos en espacios públicos, como es el caso de una intervención pictórica hecha en una casa en ruinas en la que el artista representa el pasado, el presente y el futuro. También ha participado en otras intervenciones pictóricas en espacios urbanos de Badalona.



Joana Biarnés
Terrassa, 1935

Fue la primera mujer reportera de la prensa española en un momento en el que la sociedad española, inmersa en el franquismo, era eminentemente machista. Aunque este hecho no supuso ningún impedimento para la determinación de la joven Biarnés, que se inició en la fotografía de la mano de su padre, el fotógrafo deportivo Joan Biarnés, y completó su formación estudiando en la Escuela de Periodismo. En 1963, después de una colaboración casual con la revista Pueblo, su director, Emilio Romero, le ofreció un contrato para trabajar en su redacción, Biarnés aceptó y se marchó a Madrid. Este fue el inicio de una sensacional carrera profesional. Biarnés aportó una nueva mirada a la prensa del momento y su determinación y obstinación en acertar la imagen exacta y sin florituras, hizo que recibiera a menudo los encargos de las exclusivas más difíciles de conseguir. Más adelante trabajó para el ABC y posteriormente, en 1974, fundó Sincro Press, su propia agencia de noticias. Fue cuando el negocio económico de la época de los paparazzis y la prensa sensacionalista superó la ética periodística, que Joana dejó de sentirse cómoda en su oficio y se retiró. Fue una decisión de una gran sensatez, de compromiso, fiel e inapelable con el oficio que había aprendido de su padre. Joana Biarnés ha sido galardonada con la Cruz de Sant Jordi (2014) y con la Medalla de la Ciudad de Terrassa (2017).







Bigas Luna
Barcelona, 1946 - La Riera de Gaià, 2013

A pesar de ser reconocido mayormente por su trayectoria cinematográfica, siempre se consideró pintor. Definía su cine como una pintura en la que otorgaba una gran importancia a lo visual. A través de su pintura se nos descubre un intenso mundo interior donde las dualidades y lo intangible confluyen en una estética inspirada en el primitivismo. Se formó en las escuelas Eina y Elisava de las que fue también profesor en los años 70 y se inició en el diseño industrial y la publicidad. Fue uno de los fundadores del estudio GRIS, que obtuvo varios premios de diseño, entre los que destaca el Delta de Oro (1970). En la década de los 70 también realizó varias exposiciones de pintura en la Sala Vinçon y en la Escuela Eina de Barcelona. En el año 1976 dirigió su primera película Tatuaje y, desde entonces, nunca abandonó el cine.






BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exhibiciones temporales Arte Contemporáneo

Espai Volart Telèfon E-mail Localització
BARCELONA
MUSEO CAN FRAMIS
Museo de Pintura Contemporánea

Can Framis Telèfon E-mail Localització
PALAFRUGELL
MUSEO CAN MARIO
Museo de Escultura Contemporánea

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TORROELLA DE MONTGRÍ
MUSEO PALAU SOLTERRA
Museo de Fotografia Contemporánea

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


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