Fundació Vila Casas
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CONTEMPORARY ART - ARTISTS

The collection



The collection is the point of convergence where the plural vision of the collector Antoni Vila Casas meets contemporary art. It is a map of movements and decisions to accept particular works that embrace different ideologies and creative languages. Encompassing the period between the 1960’s and the present, with a few previous exceptions, a number of currents of pictorial and sculptural creation in Catalonia are displayed. Only the photography collection is within an international framework.





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DISCIPLINE:  
Escultor y escenógrafo, sus creaciones se reparten en ámbitos como las artes escénicas, el audiovisual y la obra pública, efímera o permanente. Su material predilecto es la madera, pero no renuncia a trabajar con otros elementos como la resina, el metal, el porexpan o la espuma. Entre sus obras más destacadas se encuentran el diseño del atrezo de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Barcelona o el famoso caballo de madera en la obra Tirant lo Blanc de Calixto Bieito.



Trabaja la pintura, la infografía y el audiovisual, y centra su trabajo en la búsqueda de la identidad. A través de la representación de cuerpos anómalos, deformados o, incluso, monstruosos, representa la diferencia, es decir, aquello que queda fuera del canon, al margen de lo que es más comúnmente aceptado como normal. Recrea una subjetividad desestabilizada e impura en la que el otro no es algo externo o de otro, sino que forma parte de lo que constituye al ser humano.

 




Pintora y dibujante de realismo preciso. Su trabajo artístico evoluciona hacia una nueva metodología de austeridad y primitivismo donde la relación materia-condición humana desemboca en un arraigado misticismo. El recurso a la metáfora mitológica y una constante remisión cosmológica evidencian un imperioso afán de interpretación y examen de la realidad. Composiciones cálidas y terrosas de figuras femeninas dispuestas de manera poco ortodoxa que insinúan un sutil diálogo entre la dimensión microcósmica y la macrocósmica.




Anna Olivella Ferran - [ Anna Olivella ]
Vilafranca Del Penedès, Barcelona, 1969

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Su pintura se basa en la ambigüedad creada a partir de la abstracción y la figuración, términos contrapuestos que conviven en una misma atmósfera artística y que no hacen más que acentuar la dicotomía de un espacio de creación concebido como pintura pero con apariencia fotográfica. Al dualismo “abstracción-figuración” se le añade el uso de la imagen en “positivo-negativo” o la “ocultación-visibilidad” de las imágenes representadas. En todos estos casos se acentúa el aspecto ficticio de la dimensión figurativa de unos espacios que devienen intermedios entre la realidad y el sueño (...).



Licenciado en historia del arte por la Universidad de Barcelona, su trabajo como fotógrafo empezó en el año 1968 de manera autodidacta cuando se vinculó con el CIFB (Centro Internacional de Fotografía de Barcelona), la primera escuela de fotografía de la ciudad condal, contribuyendo, junto a una nueva generación de fotógrafos, a la proliferación de una mirada estética, teorizada y artística de la fotografía documental. Desde entonces, compagina esta actividad con la de profesor y crítico. Desarrollando una fotografía pura muy relacionada con la escuela alemana de los años 30, las temáticas de Olivella se centran principalmente en los interiores. Así mismo, su concepción del espacio y arquitectura le han llevado a crear grandes reportajes, para retratar a través de las personas que lo ocupan, la relación entre la geografía humana y la urbanística y el residuo histórico y cultural que surge de esta unión, creando el efecto de memoria y, por lo tanto, una fotografía de carácter social y colectivo.




Raimon Ollé ha sabido elaborar un lenguaje estético tanto en la disciplina escultórica como en la joyería. Iniciado en el mundo de la orfebrería desde muy joven, renovó el ancestral oficio del diseño de joyas al construir formas y volúmenes que se yuxtaponían con el mundo escultórico. A lo largo de los años, tiende a hacer verdaderas obras escultóricas, muchas de ellas germinan de joyas diseñadas con anterioridad. Lejos de preceptos simbólicos o conceptuales, sus piezas solamente tienen un objetivo claro: disfrutar de la belleza.



De Morandi adquiere el minimalismo, de Rothko el espacio de colores irreales y de Anish Kapoor el uso del color que enciende y ilumina lo material, opaco y terroso. Sus cuadros son parcelas silenciosas donde sin la presencia humana, hábitat de cactus, plantas trepadoras, flores, recipientes y envoltorios cónicos que parecen levitar sobre la tela. Composiciones meta realistas y abstracción de objetos nítidos que evocan un universo de sentimientos y emociones contradictorias.



Seducida por la disciplina escultórica, Ana Teresa Ortega se ha consolidado en el campo de la fotografía sin dejar de lado la instalación y las llamadas fotoesculturas. Unas composiciones que le sirven para reflexionar sobre la memoria de los hechos históricos, el olvido y el peso de la palabra en una sociedad que se mira en unos espacios deshabitados, desiertos, silenciosos y que, olvidados del circuito histórico, nos arrastran hacia la incertidumbre y la confusión de una identidad ahogada por el titán publicitario. El goteo constante de ocio, opulencia y acumulación se cuela por las verdaderas entrañas de unas imágenes que nos muestran a través de la ausencia una existencia vacía de cualquier sentido. También desarrolla una importante tarea docente en la Facultad de Bellas Artes en la Universidad de Valencia.



Pintor influenciado por Bonnard y los artistas del movimiento francés Nabis de finales del siglo XIX. Su obra, de una gran sensibilidad, se caracteriza por la yuxtaposición de colores puros, la meditada depuración lineal y una manipulación poética de la perspectiva y las líneas compositivas. En el repertorio de sus últimos años, predominan temas de jardín, interiores domésticos y naturalezas muertas. El tratamiento sintetizado del color y los contrastes lumínicos y armónicos de tonalidades cálidas y frías otorgan a su arte solemnidad y exquisitez dentro del panorama artístico catalán contemporáneo.






BARCELONA
ESPAIS VOLART
Temporary Contemporary Art Exhibitions

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BARCELONA
CAN FRAMIS MUSEUM
Contemporary Painting Museum

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PALAFRUGELL
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Contemporary Sculpture Museum

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TORROELLA DE MONTGRÍ
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