Fundació Vila Casas
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ARTISTS COLLECTION

COLLECTION


The collection is the point of convergence where the plural vision of the collector Antoni Vila Casas meets contemporary art. It is a map of movements and decisions to accept particular works that embrace different ideologies and creative languages. Encompassing the period between the 1960’s and the present, with a few previous exceptions, a number of currents of pictorial and sculptural creation in Catalonia are displayed. Only the photography collection is within an international framework.



SEARCH ENGINE OF ARTISTS IN THE COLLECTION

DISCIPLINE:  

Paulí Josa Fenés - [ Paulí J. Fenés ]
Barcelona, 1963
Se sumerge en el mundo de la pintura guiado por su tutor, Rafael Quartielles, que era profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. Se le relaciona con otros pintores como Jordi Samsó, Fernando Olivieri y Narcís Serinyà, entre otros, que fueron claros detonantes gestuales y estilísticos de sus obras más tempranas. Su lenguaje plástico se caracteriza por el valor expresivo y abstracto de la materia como elemento transmisor de un valor, una idea amarada de sensaciones y sentimientos que fluyen a través de técnicas tan dispares como el acrílico, los silicatos o el collage.

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Salvador Juanpere Huguet - [ Salvador Juanpere ]
Reus, Tarragona, 1953

A partir de una embrionaria figuración, Salvador Juanpere se adentra en una etapa de investigación estética y de recuperación de las formas primigenias. La simbiosis establecida entre el mundo natural y el artificial, con el uso de materiales extraídos de la naturaleza y otros industriales, como el vidrio el acero, desemboca en la década de los noventa en un trabajo centrado en la ciencia y el pensamiento. El artista otorga tridimensionalidad a útiles y receptáculos, vectores de un tratamiento fundamentado en la reflexión sobre el proceso de creación artística.



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Darius Koehli - [ Darius Koehli ]
Zurich, Suiza, 1960
Fotógrafo que retrata la realidad mediante unas instantáneas que son el reflejo de los constantes cambios sociales que sufre nuestro entorno más inmediato. Del más minúsculo detalle hasta la globalidad, nada escapa a su infatigable visor. A lo largo de los años, Darius Koehli ha ido sumergiéndose en las infinitas posibilidades que le atorga el universo fotográfico, universo que ha sabido, al mismo tiempo, enriquecer con sensibilidad y un amor incondicional por las minucias de la vida. El movimiento, la luz, el color, y los contrastes son las constantes en una trayectoria artística que fusiona pasado, presente y futuro. Su obra se encuentra en la Bibliothèque nationale de France, en París, y en numerosas colecciones privadas de todo el mundo.

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Matías Krahn Uribe - [ Matías Krahn ]
Santiago de Xile, 1972
Sus obras coloristas son el reflejo del mundo que lo rodea, de una circunstancia concreta y un entorno, pero también de lo más íntimo y subjetivo. Interesado por el equilibre entre el exterior y el interior, ordena el espacio y las figuras que contiene. Su obra, influida por el surrealismo, es el espejo de la psique y del inconsciente que se expresa en infinitud de formas y tonalidades.

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Luís Krauel Vidal - [ Luís Krauel ]
Barcelona, 1945
Durante la década de los ochenta traslada su residencia al Ampurdán, desde donde viajará periódicamente a Marruecos. Su trabajo conecta con el arte primitivo, el mismo que en su momento interesó a Gauguin y Picasso. Sus pinturas son receptáculo de un lenguaje simbólico, donde la espontaneidad y la simplicidad hacen alusión constante a la vida y la muerte como eje de unión existencial.

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Jordi Lafon Guerrero - [ Jordi Lafon ]
Barcelona, 1967
Artista multidisciplinario y docente. La obra de Jordi Lafon, de carácter poético y optimista, nos presenta distintos elementos cotidianos, que si bien forman parte del imaginario cultural colectivo, yuxtapuestos y planteados de forma inusual desconciertan al espectador ofreciéndole la oportunidad de replantear ciertos aspectos de su propia rutina y, por lo tanto, de los inputs éticos y educativos por los que se mueve el conjunto social al que pertenece. Esta experimentación técnica y conceptual le conduce a introducir la poesía en sus producciones, especialmente en los títulos, lo que le permite añadir un nuevo nivel de significación que une tanto lo leído como lo mostrado para salir de las normas y crear otras nuevas para ofrecernos una nueva forma de ver y leer nuestra contemporaneidad.

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Marta Lafuente Cuenca - [ Marta Lafuente ]
Barcelona, 1975
Las telas de Marta Lafuente dialogan entre la figuración y la abstracción a la vez que exhalan belleza y lirismo. Fragmentos en los que las figuras humanas o los edificios conviven en armonía con vastas masas de pigmentos, rugosidades y todo tipo de materiales. Retrata marinas, ciudades y cielos que se desdoblan al reflejarse en el agua..., emplazamientos y personajes que enfatizan la dualidad entre la parte y el todo. Por medio de un lenguaje plástico que se filtra entre las fisuras del romanticismo y del materialismo figurativo, usa la técnica al óleo y el polvo de mármol para irisar la luz, las sombras, los colores y las formas.

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Marta Maria Lafuente Cuenca - [ Marta Lafuente ]
Barcelona, 1975
Las telas de Marta Lafuente dialogan entre la figuración y la abstracción a la vez que exhalan belleza y lirismo. Fragmentos en los que las figuras humanas o los edificios conviven en armonía con vastas masas de pigmentos, rugosidades y todo tipo de materiales. Retrata marinas, ciudades y cielos que se desdoblan al reflejarse en el agua..., emplazamientos y personajes que enfatizan la dualidad entre la parte y el todo. Por medio de un lenguaje plástico que se filtra entre las fisuras del romanticismo y del materialismo figurativo, usa la técnica al óleo y el polvo de mármol para irisar la luz, las sombras, los colores y las formas.

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Sok Kan Lai - [ Sok Kan Lai ]
Hong Kong, China, 1959
Autodidacta, se aleja de las corrientes y las modas imperantes del arte contemporáneo. Las vivencias adquiridas en China, Canadá, Francia o Cataluña (lugar donde reside desde el año 1981), le han permitido articular su obra en torno a la pluralidad de miradas que retratan su estilo de vida. Traza con minuciosidad y delicadeza bodegones de objetos que cohabitan con utensilios contemporáneos como envases industriales, plásticos y coladores de aluminio. Acuarelas y dibujos de tonalidades grises donde palpita el recuerdo de Oriente con la austeridad de sus elementos y la pulcritud de unas imágenes llenas de una gran sensibilidad.

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