Fundació Vila Casas
Facebook Instagram Twitter Youtube Pinterest Vimeo Linkedin Foursquare
CONTEMPORARY ART - ARTISTS

The collection



The collection is the point of convergence where the plural vision of the collector Antoni Vila Casas meets contemporary art. It is a map of movements and decisions to accept particular works that embrace different ideologies and creative languages. Encompassing the period between the 1960’s and the present, with a few previous exceptions, a number of currents of pictorial and sculptural creation in Catalonia are displayed. Only the photography collection is within an international framework.





SEARCH ENGINE OF ARTISTS IN THE COLLECTION


DISCIPLINE:  
Pintora que integra el rigor y la libertad creativa. Su obra implica un refugio tensional y dinámico, fértil preocupación que retrocede hasta mundos recónditos de nuestra historia. Residuos líricos, mundo de emociones intrincadas donde el hombre perdura a través de la memoria. Grau establece un juego de tensiones entre palabras y evocaciones, entre historia y añoranza, como un eterno retorno de energía cíclica que se regenera en cada una de sus representaciones.



Sus primeras telas se presentan impregnadas de monocromatismo geométrico resultado de un posicionamiento en contra de lo conceptual y del minimalismo, sustituido a principios de los años ochenta por un intenso dramatismo, acercándose al neoexpresionismo. Influenciado por Willem de Kooning y Philip Guston, Grau incorpora elementos figurativos desposeídos de cualquier connotación narrativa. Con un estilo más consolidado, su arte ha desembocado en una abstracción más lírica, colores enérgicos, movimiento y luz efervescente, rasgos contenidos por el ritmo pautado de formas geométricas.




Josep Grau-Garriga - [ Josep Grau-Garriga ]
Sant Cugat del Vallès, Barcelona, 1929 - 2011

View artist file
Grau-Garriga se formó en la Llotja y en la Escola Superior de Belles Arts de Barcelona. Vinculado inicialmente a la práctica del mural y del vitral, en 1956 fue contratado por la Casa Aymat como director artístico. Un año más tarde se marchó a París, donde conoció el informalismo, la pintura matérica y el trabajo de Lurçat, maestro en las artes del tapiz contemporáneas, que marcó su trayectoria. Ya en Sant Cugat transfirió los conocimientos aprendidos aplicando tendencias de tipo local en el taller que creó en su propia Casa Aymat, siendo de este modo como nace la Nova Escola Catalana de Tapís con Grau-Garriga como teórico e impulsor principal del movimiento, cambiando el antiguo concepto del tapiz tanto a nivel nacional como internacional. Sus obras, que se decantan hacia el aspecto pictórico, tienen en cuenta la base textil como canalizadora de la forma y catalizadora del mensaje final. Su uso de los hilos no tiene en cuenta tan sólo la composición cromática, clásica en los tapices de concepción bidimensional, sino que explora el material con el que trabaja, apreciando la calidad de este para encontrar la plasticidad, el volumen y la forma que su resistencia esconde creando obras de gran densidad matérica, ya sea en environnements como en collages, donde participan diferentes tipos de tejidos y materiales pictóricos, y donde la sinfonía de los colores usados, así como sus sombras y tesituras, se encargará de aportar la ligereza que culminará en el equilibrio visual de la obra.



La cámara se convierte en un apéndice de su persona, lugar dónde mixtura los conceptos de documental-emotividad, narraciones-sentimientos, todo y fragmento. Imágenes que emanan una especie de sensación cubista frente a una realidad fragmentada; el espectador se sumerge dentro de un rompecabezas abierto a múltiples reinterpretaciones calidoscópicas.



Pintora, dibujante y grabadora, hija del arquitecto e historiador del arte Josep Gudiol Ricart. Durante un corto período, se formó en el taller del pintor Ramon Rogent. En 1981 fue elegida miembro numerario de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi, convirtiéndose en la primera mujer académica de España. Su obra, intimista y protagonizada en gran parte por mujeres, revela una visión trágica y melodramática de la humanidad: anatomías delgadas y débiles, cuerpos macilentos que parecen deteriorarse en una atmósfera homogénea, en los que Gudiol enfatiza las manos raquíticas y los rostros angulosos. Pinturas que son el eco de las nostálgicas y melancólicas figuras picassianas de las épocas azul y rosa.



Pintor, dibujante y grabador de formación autodidacta. Pertenece a la generación de artistas posteriores a las primeras vanguardias españolas de la posguerra, rompiendo con el informalismo abstracto de Francis Bacon y del Pop Art. Bajo una visión expresionista, paisajes y figuras son protagonistas de una búsqueda de lo ideal y de la reflexión sobre su entorno inmediato. La luz y los colores fluctuantes son conductores de sensaciones emergidas de la relación hombre-naturaleza. Sistema armónico de ritmos cromáticos y gestuales que se transforman en una sinfonía rítmica global. Cada mancha, cada pincelada son el resultado de un proceso previo de meditación, y configuran un microcosmos de topografías anímicas.




Fotógrafo y arquitecto, Pau Guerrero ha fusionado las dos profesiones para especializarse en la fotografía de arquitectura. Su noción del espacio le conduce a inmortalizar grandes construcciones que, tanto desde el interior como desde el exterior, no dejan de ser sino parte de la esencia de nuestra historia social y natural. Escogiendo lugares habitados e incluyendo un enfoque dramatizado de la profundidad que parte el escenario de modo totalmente simétrico, Guerrero consigue acercarnos al efecto de monumentalización de toda gran obra arquitectónica y pone en relieve la capacidad del arquitecto para calcular e imaginar nuevos lugares. Esta percepción de la simetría también se aprecia en obras más orgánicas, esencialmente relacionadas con la naturaleza y los componentes arquitectónicos que surgen de esta y con la que crea construcciones visuales o bien retrata de forma abrupta y originaria como en el proyecto Diàleg sobre la caiguda de l’aigua donde, mediante la inmediatez del chorro de agua de la fuente, relata otra historia de transformación y de origen de la construcción y de la destrucción, elementos contrarios pero indisociables a la hora de entender la base de cualquier civilización.



Diseñador industrial y fotógrafo, desarrolla su actividad artística conjuntamente con la docencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. La personalidad de su obra reside en la combinación de la experimentación con procesos fotográficos antiguos, como la cianotipia, la goma bicromada y la cámara estenopeica, con una percepción escenográfica del entorno —ficticio o real— que transmite una profundidad de campo que se magnifica con el efecto estético de carácter melancólico que otorgan las técnicas usadas.



Pintor y grabador, protagonista de la vanguardia pictórica catalana de la segunda mitad del siglo XX, junto con Antoni Tàpies, Joan Josep Tharrats y Joan Hernández Pijoan. Partiendo de una primera etapa figurativa, la obra de Guinovart deriva a una temática social de gran formato. El año 1957, influido por la corriente abstracta y el informalismo, surge dentro de su estética creativa una nueva perspectiva tridimensional con la integración de objetos y el tratamiento matérico. Sus obras, expresiones plásticas de cromatismo fértil, aferradas al campo y a la tierra, generan un diálogo poético entre signos y gestos sugerentes. En el año 1982 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas y en 1990 fue galardonado por el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.






BARCELONA
ESPAIS VOLART
Temporary Contemporary Art Exhibitions

Espai Volart Telèfon E-mail Localització
BARCELONA
CAN FRAMIS MUSEUM
Contemporary Painting Museum

Can Framis Telèfon E-mail Localització
PALAFRUGELL
CAN MARIO MUSEUM
Contemporary Sculpture Museum

Can Mario Telèfon E-mail Localització
TORROELLA DE MONTGRÍ
PALAU SOLTERRA MUSEUM
Contemporary Photograpy Museum

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


Subscribe to the newsletter © 2019 Fundació Vila Casas   *   Legal advice & privacy policy   *   Cookies policy   *   Site map   *   Anunzia