Fotógrafo perteneciente a la generación de los cincuenta, renovó el lenguaje fotográfico de la época para incorporarlo a las tendencias vanguardistas imperantes. Sus referentes son los fotógrafos vanguardistas de París y Nueva York, como Cartier-Bresson, Brassaï, Man Ray, Walter Evans o Robert Frank. Imágenes en blanco y negro del proletariado más pobre de Barcelona, captadas clandestinamente en los suburbios constituyen fotorreportajes de gran veracidad histórica, sociológica y documental que le merecieron el Premio Nacional de Fotografía 2002.
Considerado uno de los artistas más reconocidos, dentro y fuera del Estado, se ha hecho un hueco en el campo de la videocreación, aunque él se define principalmente como escultor. Instruido en la Escuela de Arte y Diseño de Barcelona, primero se especializa en historia del arte y posteriormente en arquitectura, estudios que compaginará con actividades teatrales. La obra del barcelonés ha bebido directamente de los situacionistas franceses y de algunos cineastas como Buñuel o Godard, haciéndonos reflexionar sobre el relativismo existencial y el tipo de cultura mediática en la que nos encontramos encerrados y subyugados.
Pintor y fotógrafo, también ha realizado numerosas instalaciones.
Sus creaciones reflexionan sobre el entorno que nos rodea, los paisajes que nos llevan a descubrir nuestro yo más íntimo. Juega con el tiempo y el espacio, el interior y el exterior, la presencia y la ausencia, la muerte y la vida, para transgredir los estereotipados convencionalismos, lo que convierte su obra en una plataforma abierta hacia la libertad.
Pintor, escultor y grabador, fue fundador, en 1964, del grupo Cogul y encargado de la Petite Gallerie de la Alliance Française. Es considerado uno de los escultores más representativos del arte catalán contemporáneo. Su obra es clave para entender la creación artística de la Lleida de la posguerra y la transición, de un modo similar a como lo hicieron Josep Guinovart, Albert Ràfols-Casamada o Joan Hernández Pijuan en Barcelona.
Además de ser traductor, comisario, periodista y crítico de arte y literato, Narcís Comadira es escritor, poeta y pintor. Artista autodidacta que tiende hacia los colores calientes y las formas geométricas, simples y voluminosas, tiene una obra pictórica que amalgama lirismo con metodología y en la que las composiciones de trazos firmes y fronterizos se disuelven en una atmósfera fantasmagórica que nos evoca hacia la abstracción. Desde unos inicios circunscritos en el estilo novecentista y que anexiona con el primer expresionismo Kandinskyano, ha intentado captar la realidad por medio de connotaciones extraídas del pop y de la vanguardia, con el objetivo de adentrarnos en la esencia de la forma, el volumen y la luz para evocarnos al lirismo más absoluto.
Después de la guerra, ya de adolescente, se ganó su primer dinero pintando techos de iglesias quemadas. Pintor, decorador, grafista, cartelista publicitario, así como también director artístico y presidente de la Acadèmia de Belles Arts de Sabadell.
Sus pinturas, de estilo hiperrealista, al temple de huevo sobre un soporte de madera, reflejan con detalle y minuciosidad los grandes palacios, les estaciones de tren y los interiores de las casas modernistas de Sabadell, arquitecturas contenedoras de una luz matizada y llena de intensa sensibilidad.
Dueto fotográfico formado por Josep Compte y Palatchi fueron, junto a autores de la talla de Pere Català Pic y Josep Sala, dos de los fotógrafos publicitarios más importantes de los años 30. Es durante esta década cuando hacen múltiples fotomontajes para firmas como Formitrol o Lápiz Termosan, en los que mezclaban fotografía y publicidad con los avances tipográficos del momento. En estos precedentes del publifotoreportaje, de carácter surrealista y claroscuro, el objeto anunciado flota sobre la oscuridad infinita.
Por otra parte, también hizo numerosas fotografías de escenografías y espectáculos de los ballets rusos del Gran Teatre del Liceu, captadas bajo un dramatismo embriagador.
Cursó sus estudios de diseño gráfico en la Llotja de Barcelona.
Pintor de pincelada realista que, bajo una atmósfera de poesía y serenidad, inmortaliza edificios, avenidas y espacios urbanos con tota minuciosidad. Son paisajes que se erigen entre la neblina de la memoria y que abordan el cosmopolitismo.
Escultor de obra pública y privada, pintor, diseñador de joyas y decorador de interiores. Sus inicios parten de las ideas interdisciplinarias y de formación integral introducidas por la Bauhaus. La manipulación de los materiales utilizados deviene una evolución en el mundo matérico y formal de la obra. La simbiosis entre las formas simples y abstractas, de una aparente pureza y desnudez, y su compleja carga simbólica produce a los ojos del espectador una calidoscópica sensibilidad. En 1972 fundó el Centre d’Activitats i Investigacions Artístiques de Esplugues de Llobregat (Barcelona).
