Reconocido ceramista, pintor y escultor, Julio Bono se ha dado a conocer gracias a los colosales y estridentes muros cerámicos que decoran algunos de los espacios públicos distribuidos por todo el Estado. Unas obras geométricas que reflejan imágenes de una subjetividad intuitiva y que a menudo adoptan la apariencia del espacio circundante. La heterogeneidad de técnicas artísticas e industriales le ha otorgado la calificación de ceramista innovador. En este sentido, también ha desarrollado una labor importante en el campo de la docencia en torno al uso de la cerámica como materia prima capaz de crear un arte puro y expresivo.
Su obra escultórica, iniciada dentro del figurativismo, da paso a nuevas formas abstractas. Antonio Borandi colaboró con el reconocido crítico de arte Àngel Marsà en el templo de la Sagrada Familia.
Realiza esculturas ligeras en las que la esencia se encuentra en el uso de materiales heterogéneos como la madera o el algodón. Se trata de una obra en la que los volúmenes son proporcionales a los espacios vacíos, y en la que el movimiento se relaciona con la exhalación de un suspiro o las suaves brisas que doblan unas formas que parecen danzar. Un nuevo modo de esculpir en el que la forma no está definida por el peso, sino por los cuerpos que se contornean en el espacio.
Pintor y profesor de pintura. Miembro del grupo Gallot y de la Sala Tres de la Acadèmia de Belles Arts de Sabadell, su trabajo se enmarca dentro del arte abstracto. En 1977 entró en contacto con el poeta Joan Brossa, con el que colaboró en algunas ocasiones. Sus obras se caracterizan por el monocromatismo sobrio que se aleja de la corriente matérica informalista.
Artista multidisciplinar que se adentra en los interrogantes de la dualidad naturaleza-cultura, como consecuencia de un referente romántico frente al consumismo, la masa y el frenesí tecnológico. Expresión de la necesidad de crear nuevas cartografías, mapas cognitivos de una dialéctica de las representaciones, espejos de la metamórfica complejidad social. Su obra “en evolución” demanda la participación activa del espectador, en la que cada uno de nosotros transcribimos el propio diario cotidiano.
El trabajo de Perejaume combina las artes plásticas y la literatura, que mediante la metáfora se expande en todas direcciones y obstaculiza, al mismo tiempo, la catalogación de tanta riqueza y complejidad.
Iniciado en el mundo fotográfico profesional, en el campo de la publicidad.
Hacia 1976, la obra de Gabriel Brau se vio reconocida sobre todo por el trabajo que llevó a cabo con la fotografía documental y el tratamiento en blanco y negro, y por el espectacular dominio de las luces.
Buscando la expresión de la vida, sus fotografías recogen, a través de una mirada personal y respetuosa, el día a día de los pueblos que recorre en sus viajes, especialmente en África, donde intenta buscar en realidades más primigenias la esencia de los valores humanos y la reflexión sobre cómo nuestra sociedad, sobresaturada de información y modelos de consumo capitalistas, los ha ido perdiendo con el tiempo.
La artista se enmarca en una pintura figurativa que fija su atención en la diversidad de matices naturales. Cursó estudios en la Escuela Massana y los continuó en la Llotja de Barcelona. Ha expuesto en salas de prestigio de Venecia y Cataluña.
A pesar de autodefinirse como poeta, en su obra, la palabra, la imagen, el sonido y la dramaturgia toman cuerpo en una cuarta dimensión heredada del concepto obra de arte total de Richard Wagner. Entendida como síntesis de todas las artes poéticas, visuales, musicales y escénicas, su prolongada herencia se alarga hacía la poesía literaria, teatral y visual, los poemas objeto y urbanos, así como los guiones cinematográficos, libretos de ópera y otros textos sonoros, prosa, cartelismo, instalaciones o libros de arte.
En sus inicios, Brossa colaboró en la creación de la revista Algol, junto con Antoni Tàpies. Su aproximación al mundo del arte plástico, comporta la adhesión de otros artistas, como Moisés Villèlia, Frederic Amat, Perejaume o Eduardo Chillida.
Entre innumerables premios y reconocimientos, cabe destacar la Medalla Picasso de la UNESCO en 1988 y el Premio Nacional de Artes Plásticas en 1992. Brossa es una de las figuras clave del arte y la literatura catalana contemporáneos. En 1999 se constituyó la fundación que lleva su nombre, la Fundació Joan Brossa con la idea no sólo de legar su obra sino también de promover, difundir y fomentar la cultura catalana.
De la Leva del Biberón, participó en la batalla del Ebro como camillero para el bando republicano. Sus padres, artesanos zapateros del barrio de Santa Caterina, tuvieron que cerrar el negocio en los primeros años de posguerra y eso hizo que los hijos abrieran un establecimiento de encuadramientos, en el que trabajó Joan. Este hecho le condujo a estudiar cursos orientados a las artes aplicadas y a acabar introduciéndose en la pintura. Después de iniciarse en el informalismo y la experimentación con el collage, Brotat acabó definiendo un estilo muy personal, marcado por un cierto primitivismo y una clara inspiración en el arte del románico catalán. Josep Maria de Sucre descubrió sus pinturas y le introdujo en los círculos artísticos del momento. Más tarde, Eugeni d’Ors le incorporó al x Salón de los Once de Madrid (1953). Desde este momento siguió su trayectoria, que tuvo su punto álgido en los años 60, sin abandonar su personal estilo.
