Fundació Vila Casas
Facebook Instagram Twitter Youtube Pinterest Vimeo Linkedin Foursquare
A partir del dia 12 de juny ja podeu tornar a visitar els quatre museus de la Fundació Vila Casas (Espais Volart i Museu Can Framis a Barcelona, Museu Can Mario a Palafrugell i Museu Palau Solterra a Torroella de Montrgrí). Us donem la benvinguda amb la màxima seguretat i bona acollida, adaptant-nos a la normativa d’aforament i higiene. Per a més informació feu clic aquí
ART CONTEMPORANI - ARTISTES

La col·lecció



La col·lecció és l’espai de confluència on es fon la mirada plural del col·leccionista, Antoni Vila Casas, amb l’art contemporani, un mapa de desplaçaments i decisions per a acollir unes obres determinades que abracen diferents ideologies o llenguatges creatius. Des dels anys seixanta fins al moment actual, amb alguns referents anteriors, es mostren diversos camins de la creació pictòrica i escultòrica a Catalunya. Només la fotografia té un marc de referència internacional.





CERCADOR D'ARTISTES DE LA COL·LECCIÓ


DISCIPLINA:  
Enrique Barro
Barcelona, 1986

Llicenciat en belles arts a la Universitat de Barcelona i conegut amb el nom artístic d’Enrique Barro, Bargunyó és un artista multidisciplinari que ha centrat la seva tasca artística en la pintura, el dibuix i l’escultura. Crida l’atenció la versatilitat amb què utilitza els materials i eines bàsics dels quals, a mode gairebé de reciclatge, aprofita totes les parts, convertint un sol cos en molts de diversos i aconseguint d’aquesta manera formes, colors i textures quasi infinits. És així com d’una eina com el llapis n’extreu tant la fusta de quan fa punta ―per a realitzar escultures i paisatges en dues dimensions― com el residu cromàtic sorgit d’aquesta mateixa acció, que utilitza per a marcar noves textures i collages de cossos abstractes i aïllats. El resultat, sigui en la disciplina que sigui, ens transporta a nous microcosmos on els colors i les formes inciten a la contemplació més pura i primària, aquella que no espera res a canvi, només el propi gaudi de l’espectador davant la nova i fantàstica formació dels elements més quotidians, apreciant així la fràgil bellesa que s’amaga en les parts més ínfimes que formen el nostre gran món.



Jaume Barrera
Barcelona, 1954

En cadascuna de les seves peces fabrica el concepte d’història, de l’evolució com a línia contínua que atorga al seu treball pictòric la condició de metàfora cultural. Pintor de gènere tradicional, pinta paisatges i natures com a mètode per a experimentar amb el cromatisme, la llum, la superfície externa i l’estructura interna a la recerca d’una bellesa màgica i com un viatge cap a allò interminable. Habitualment treballa amb sèries consecutives, superfícies que juguen amb la doble vessant: imatge i realitat, allò representat i la representació.



Sergey Barskov
Dzerzhinsk, Rusia, 1958

Graduat en arquitectura i art teatre, ben prompte va participar dins l’art urbà i republicà de Rússia. Tot i que es va formar a l’Europa de l’Est, viatjà per tot el continent i passà llargues estades al nostre país. Encisat pel mediterrani, Barcelona allotja gran part del seu treball en diverses fundacions, on els paisatges urbans de gran delicadesa i minuciositat immortalitzen els gratacels, el port i les vies de comunicació més emblemàtiques de la ciutat comtal.



Rafael Bartolozzi
Pamplona, 1943 - 2009

Inicià la seva carrera en col•laboració amb Eduardo Arranz-Bravo, amb qui s’associà entre 1965 i 1983. En el transcurs dels anys seixanta i setanta va centrar la seva obra en la neofiguració i fou un dels representants més importants del Pop Art d’Espanya. A partir dels anys vuitanta realitzà una lectura personal de la transvanguarda italiana i d’altres moviments pictòrics del moment cap a un estil més abstracte. En els seus últims anys, va adquirir un estil propi, resultat d’una original amalgama de colors, textures i grafismes.



José Ramón Bas
Madrid, 1964

Fotògraf autodidacte que s’interessa per les noves formes d’expressió. La fotografia li serveix per documentar els seus viatges i alhora és font d’interpretació de la seva memòria, ja que, un cop finalitzat el trajecte, es converteix en l’eina que exerceix el record. Una imatge és quelcom indivisible, innat, reminiscència de la espontaneïtat, que l’artista manipula per mitjà de la pintura, els escrits i els reenquadraments. Ha estat guardonat amb nombrosos premis tant en l’àmbit nacional com internacional.



Toni Batllori
Barcelona, 1951

Reconegut il·lustrador i dibuixant de tires satíriques i còmiques de caràcter crític, Antoni Batllori ha treballat per a diverses revistes i diaris nacionals, entre els quals destaquen La Vanguardia, l’Avui o la revista El Jueves. Gràcies a aquesta faceta ha rebut, entre d’altres, el Premi Internacional d’Humor Gat Perich 2004. El seu traç segur i espontani, a través de la línia concisa i expressiva, cerca en el moviment més que en el detall la vivacitat dels personatges públics i polítics que protagonitzen les seves tires i acudits gràfics. Toni Batllori també es desenvolupa en altres disciplines com són la fotografia, la pintura i l’escultura, a través de les quals incorpora part del seu llenguatge plàstic, versàtil i natural conferint a l’espai i als materials aquesta aura de moviment i prolongació, de vida a través de les línies pures que el seu propi moviment li procura.




Pere Bech
Figueres, Girona, 1920

Pintor i dibuixant que conrea la temàtica clàssica de l’art figuratiu (paisatges, figures o natures mortes), teles clarament inscrites en una tendència expressionista on el dibuix s’elabora per mitjà de traços ennegrits. En el transcurs de la seva llarga carrera artística va rebre diversos premis, entre els quals hem de destacar el primer premi de pintura i dibuix en l’Exposició Nacional d’Educadors-Artistes celebrada a Madrid durant l’any 1959.



Raúl Belinchón
Valencia, 1975

Des d’uns orígens marcats per la fotografia documental i sota un cert esperit periodístic hi cohabita la idea d’inventariar tot allò observat i capturat pel seu visor. Raúl Belinchón s’embolcalla de la correspondència entre la disciplina plàstica i la fotografia per mitjà del punt de fuga i del color. Llocs de trànsit, interiors arquitectònics de sales i teatres d’arreu del món... amb l’absència premeditada de l’home, que descontextualitzats fan que la mirada de l’espectador sigui protagonista del seu procés creador. Entre els guardons més recents ha rebut el primer premi de Fuji Euro Press Photo i el World Press Photo 2004 en la secció d’art.



Pintor anglès, viu i treballa a Barcelona. De formació autodidacta, Damon Bell utilitza els petits i mitjans formats per tal de transportar les seves visions úniques dels paisatges urbans i quotidians que l’envolten, donant veu a aquells racons de la ciutat que passen inadvertits i denunciant d’aquesta manera la rutina i el temps precipitat en què viu la societat actual. El seu ús precís de l’acrílic i l’aquarel•la també l’ajuden a captar aquells moments de llum que fan del seu realisme quelcom màgic que convida a explorar.





BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exposicions Temporals d'Art Contemporani

Espai Volart Telèfon E-mail Localització
BARCELONA
MUSEU CAN FRAMIS
Museu de Pintura Contemporània

Can Framis Telèfon E-mail Localització
PALAFRUGELL
MUSEU CAN MARIO
Museu d’Escultura Contemporània

Can Mario Telèfon E-mail Localització
TORROELLA DE MONTGRÍ
MUSEU PALAU SOLTERRA
Museu de Fotografia Contemporània

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


Subscriu-te al newsletter © 2019 Fundació Vila Casas   *   Avís legal i política de privacitat   *   Política de cookies   *   Mapa web   *   Anunzia