Fundació Vila Casas
Facebook Instagram Twitter Youtube Pinterest Vimeo Linkedin Foursquare
A partir del dia 12 de juny ja podeu tornar a visitar els quatre museus de la Fundació Vila Casas (Espais Volart i Museu Can Framis a Barcelona, Museu Can Mario a Palafrugell i Museu Palau Solterra a Torroella de Montrgrí). Us donem la benvinguda amb la màxima seguretat i bona acollida, adaptant-nos a la normativa d’aforament i higiene. Per a més informació feu clic aquí
ART CONTEMPORANI - ARTISTES

La col·lecció



La col·lecció és l’espai de confluència on es fon la mirada plural del col·leccionista, Antoni Vila Casas, amb l’art contemporani, un mapa de desplaçaments i decisions per a acollir unes obres determinades que abracen diferents ideologies o llenguatges creatius. Des dels anys seixanta fins al moment actual, amb alguns referents anteriors, es mostren diversos camins de la creació pictòrica i escultòrica a Catalunya. Només la fotografia té un marc de referència internacional.





CERCADOR D'ARTISTES DE LA COL·LECCIÓ


DISCIPLINA:  
Floreal
Perpinyà, Francia, 1946 - 1997

Nascut a l’exili, va esdevenir un artista compromès amb les tendències anarquistes. El treball de Floreal Radresa com a eina de reclam enfront les injustícies sociopolítiques, adopta un realisme crític i de rebuig impetuós per mitjà de figures turmentades i que es retorcen entre les seves pròpies misèries. Fa ús d’una pinzellada ràpida, vertiginosa i de cromatisme enèrgic i virulent.



Després d’una primera etapa cubista d’inspiració figurativa i en un lent procés de síntesi el seu treball evoluciona cap a l’abstracció. A principis de la dècada dels setanta i coincidint amb l’aparició dels seus primers collages, la seva obra arriba a la màxima simplificació del cromatisme caracteritzada per un predomini dels blancs. Influït per Mondrian i Rothko, les teles produïdes entre els anys 1959 i 1963 són les que li atorguen la identificació pròpia dins de les tendències més abstractes. L’art de Ràfols-Casamada és una visió poètica de la realitat on les formes i l’espai creen tensions que aconsegueixen introduir l‘espectador en el seu univers simbòlic i oníric.



Stella Rahola
Barcelona, 1980

Llicenciada en arquitectura per l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (UPC) i graduada en escultura per l’Escola Massana, l’obra de Stella Rahola reformula, a través d’un continu estudi de tècniques, la resistència i els límits de materials tan mal•leables i sensibles com són la porcellana i el vidre. D’aquesta manera, a través de l’exploració, les seves peces es converteixen en construccions que transmuten en els límits del que és forma i el que no, dispersant-se en l’aire i adquirint volums que els fan cobrar una nova vida. La resistència cercada es rebel•la, doncs, en forma d’eclosió, com si l’objecte resultant quedés suspès en l’aire en un intent d’immortalitzar com una imatge congelada, el zenit de la seva bellesa absoluta i per tant manifestant-se en un punt d’equilibri total.







Miguell Rasero
Doña Mencía, Córdoba, 1955

Miguell Rasero

Des d’uns inicis figuratius, la seva obra se circumscriu en la versatilitat de rigorosos i imaginatius recursos visuals. Grans pintures sobre tauler, escultures de fusta i de bronze, peces de marqueteria agosarades i perfectes, dibuixos, collages i gravats... són una crítica al·legòrica de l’individu, la societat i el món circumdant. Composicions que contaminades per la metafísica, la mística i el simbolisme van més enllà dels plantejaments tradicionals. Jocs visuals entre el món real i el món imaginari, on l’equilibri entre formes fràgils o impossibles creen òptiques il·lusòries de profunditat en espais plans.




Ferran Rebollo Pericot
Barcelona, 1974

Enginyer industrial, la passió de Rebollo per l’art es va manifestar des de la infància. Arribat a l’edat adulta, decideix marxar al Regne Unit per a dur a terme un curs de pintura al Loughborough Arts Centre on es centra en la pintura de paisatges campestres. D’aquesta manera, començà una relació entre pintura i natura que Rebollo ha anat plasmant al llarg de la seva carrera. Així, doncs, la seva pintura es manifesta matèrica, plena de colors i textures que, tot i la seva abstracció, cobren vida de manera pausada i reposada, seguint i respectant el ritme dels recursos naturals i defugint de l’agitació industrial per a endinsar-se en boscos i fons marins, contorns amagats del paisatge mediterrani que envolten les seves vivències.



SIS
Lleida, 1949

L’escultura de SIS destaca pel resultat sinuós i harmònic dels materials amb què treballa: fusta, pedra i, ara, llum, element electrònic que dóna nous relleus i ambients al resultat i conceptualització de l’obra, així com per la monumentalitat de les dimensions, i situen algunes de les seves escultures a la via pública. A través d’aquests materials explora les formes de la natura, que redueix a la mínima expressió per via de l’abstracció i la geometrització, extraient la bellesa amagada dels racons més abruptes, consolidant la puresa de la forma i endinsant-nos en paratges inquietants i màgics, com grutes marines o espessos boscos.




Patricio Reig
San Juan, Argentina, 1959

Artista polifacètic, fusiona diversos recursos tècnics per tal de tractar la fotografia no només com a element gràfic testimonial, sinó com a objecte, o gairebé com a presència espectral, que proporciona a l’espectador l’oportunitat de trobar els matisos que fan de la imatge un reflex viu que transpira més enllà del paper fotogràfic on ha quedat atrapada, i estimula l’efecte de memòria i nostàlgia, molt lligades aquest cop al nostre present més immediat.



James Rexroad
Marcola, Oregon, 1972

James Rexroad va iniciar la seva carrera com a fotoperiodista en un diari de Portland, a Oregon. Abans havia estat treballant en una botiga de llibres, reducte que li va aportar fructífers coneixements de fotografia. Va ser a través d’aquest espontani autoaprenentatge quan Rexroad va decidir dedicar-s’hi i convertir-se en fotògraf professional. La seva fotografia, tant en blanc i negre com en color, se centra en la focalització dels punts més dramàtics de l’escena, de manera que, ja sigui un paisatge o bé un retrat el que està apuntant amb l’objectiu, la instantània final ens evoqui una sensació aclaparadora i harmònica, resultat de captar tant la realitat com la poètica de l’entorn que l’envolta. El seu treball s’ha pogut veure en publicacions com el New York Times, la revista Life o l’Outdoors Magazine, entre d’altres.





BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exposicions Temporals d'Art Contemporani

Espai Volart Telèfon E-mail Localització
BARCELONA
MUSEU CAN FRAMIS
Museu de Pintura Contemporània

Can Framis Telèfon E-mail Localització
PALAFRUGELL
MUSEU CAN MARIO
Museu d’Escultura Contemporània

Can Mario Telèfon E-mail Localització
TORROELLA DE MONTGRÍ
MUSEU PALAU SOLTERRA
Museu de Fotografia Contemporània

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


Subscriu-te al newsletter © 2019 Fundació Vila Casas   *   Avís legal i política de privacitat   *   Política de cookies   *   Mapa web   *   Anunzia