La col·lecció

Creador de pintures, gravats, animacions, videoprojeccions, il·lustracions, còmics i fotografies. El seu art ens mostra un home que viu el món com un llarg viatge del qual poder extreure anotacions. Ell s’atura en la sensació del déjà vu; la fugacitat d’haver viscut un instant i en un determinat lloc, similar a la sensació causada per una composició descentrada, una línia inacabada o un cercle lleugerament obert. Els temes tractats formen part del subconscient col·lectiu i del llarg procés de creació que possibilita el ressorgiment d’accidents atzarosos; noves configuracions de la connexió d’unes idees encobertes que emergeixen sobtosament. La reutilització de suports, portades de discos, pàgines de llibre antics... forma part d’aquesta connexió amb el passat viscut i les vivències comunes.

Va estudiar en el Institut Nacional de Belles Arts de Dakar, i més tard en l’ Acadèmia de Belles Arts d’Amberes. Imatges suggeridores d’un primitivisme salvatge que giren entorn la figura de la fèmina. Pinta les pells nues de les senegaleses amb els colors de la terra, el fang, la pols de carbó o el tint orchil, que els hi atorga una aparença pètria com una escorça que amaga els rostres avergonyits dels seus cossos al descobert. Fotografies on fusiona pintura i escultura per tal de mostrar-nos infinitud de possibilitats.

Ja des de ben menuda el seu pare li ensenya a estimar la fotografia. Més tard, completa el seu aprenentatge durant quatre anys a l’ArtCenter College of Design de Pasadena (Califòrnia). L’any 1996 retorna a Barcelona i crea la seva pròpia empresa de fotografia, una productora que col•labora amb empreses de publicitat i moda. En la seva obra s’evidencia una relació amb el no-temps i els orígens, gràcies a l’ús de càmeres antigues i a una constant experimentació que ens transporta cap a una intrínseca dimensió il•lusòria.

Doctor en belles arts per la Universitat de Barcelona i catedràtic de pintura de la Facultat de Belles de Arts de la mateixa universitat, treballa, de manera transversal i conjunta diferents disciplines que van des de la pintura i l’escultura fins a la instal·lació o una gran activitat editorial que engloba una diversa quantitat de projectes de diferent naturalesa. La seva obra, amb unes clares i constants referències al paisatge i el món de la natura, ha evolucionat amb els anys des d’una pintura de to classicista fins a unes noves vies d’entendre l’art.

Influït per un entorn de ceramistes, l’argila modelada per les seves mans esdevé escultura, objecte artístic. No obstant això, al poc temps crearà obres que plantegen interrogants i que van més enllà de la pura materialitat. Pont de diàleg entre l’artista i l’artesà, dota el fang d’una prehistòria contemporània. Noguera ens convida a fer un viatge cap a l’essència de les coses mitjançant un procés experimental, per tal que prenguem consciència de la dimensió universal de l’ús dels objectes en contacte amb l’home. Reinventa les possibilitats expressives del fang atorgant-li noves propietats de caràcter metafòric. Treballa amb altres matèries primeres com són el ferro, l’aigua, la xocolata, la farina i diferents aliments, conreant multitud de corrents artístics que van des de l’Art conceptual fins a l’informal o el Land art.

Tria la tridimensionalitat i els procediments de la imatge per esdevenir, ben aviat, una artista visual que no defuig cap tècnica ni material i d’aquesta forma assoleix els seus propòsits. En les fotografies, l’autora mostra el resultat del procés d’investigació que realitza amb líquids i transparències sota la idea de reflectir el concepte de fragilitat. La fascinació per l’aigua la du a treballar amb diverses textures que juguen amb les llums i les ombres. Ha col•laborat amb poetes i crítics d’art com ara Ester Xargay i Carles Hac Mor.

Nascut en el si d’una família italiana, la intenció primera de Claude Nori era la de convertir-se en director de cinema, però els esdeveniments del 68 i el fet de traslladar-se a París, on fundà més endavant les revistes Contrejour i Camera International, van fer que se centrés en el nucli de la seva passió, la fotografia, amb la qual podia captar instantàniament la força dels moments més colpidors. Aquesta forta concentració en la puresa sensual de la imatge fa que veiem amb claredat la pulsió mediterrània que li ve d’arrel en tota la seva obra. Les escenes copsades per la seva mirada es tornen sempre amables, seductores, i el cos femení, present en la major part de les seves fotografies, es converteix en el subjecte poètic que suggereix a l’espectador la forma i l’embriaguesa del clima i el relleu de les costes a la vegada que deixa testimoni, a la manera dels fotoperiodistes, d’un temps i un estil de vida.

Escultor i escenògraf, les seves creacions han participat en àmbits com el de les arts escèniques, l’audiovisual i l’obra pública efímera o permanent. El material predilecte és la fusta, però no renuncia a treballar amb altres elements com la resina, el metall, el porexpan o l’escuma. Entre les seves obres més destacades es troben el disseny de l’attrezzo inaugural dels Jocs Olímpics de Barcelona 92 i el famós cavall de fusta Tirant lo Blanc de Calixto Bieito.