Fundació Vila Casas
Facebook Instagram Twitter Youtube Pinterest Vimeo Linkedin Foursquare
A partir del dia 12 de juny ja podeu tornar a visitar els quatre museus de la Fundació Vila Casas (Espais Volart i Museu Can Framis a Barcelona, Museu Can Mario a Palafrugell i Museu Palau Solterra a Torroella de Montrgrí). Us donem la benvinguda amb la màxima seguretat i bona acollida, adaptant-nos a la normativa d’aforament i higiene. Per a més informació feu clic aquí
ART CONTEMPORANI - ARTISTES

La col·lecció



La col·lecció és l’espai de confluència on es fon la mirada plural del col·leccionista, Antoni Vila Casas, amb l’art contemporani, un mapa de desplaçaments i decisions per a acollir unes obres determinades que abracen diferents ideologies o llenguatges creatius. Des dels anys seixanta fins al moment actual, amb alguns referents anteriors, es mostren diversos camins de la creació pictòrica i escultòrica a Catalunya. Només la fotografia té un marc de referència internacional.





CERCADOR D'ARTISTES DE LA COL·LECCIÓ


DISCIPLINA:  
Antoni Muntadas
Barcelona, 1942

Tot i que els seus inicis estan relacionats amb la pintura, Antonio Muntadas és considerat un dels primers artistes conceptuals de l’Estat espanyol i un dels més destacats en els primers passos de l’art multimèdia a escala internacional. Les seves obres s’enfoquen cap a l’àmbit social mostrant especial interès en els mitjans de comunicació i la cultura de masses, i com aquests es relacionen amb l’art tot utilitzant tecnologies audiovisuals com els vídeos, les fotografies i Internet. Muntadas concep les seves instal•lacions com a artefactes que poden ser activats de diferents maneres segons el context i el moment presents, així l’obra no finalitza com a procés gràcies a l’espectador que en permet la continuïtat. La seva dilatada trajectòria artística ha estat premiada en múltiples ocasions, entre les quals destaca el Premi Nacional de les Arts Plàstiques de l’any 2005.



Takahiro Murakami
Japón, 1969

Les teles de Takahiro Murakami conjuguen sobrietat formal i una extraordinària complexitat tècnica. De la conjunció d’oli i cera, el pintor japonès, a través d’unes formes geomètriques i arquetípiques, evoca el record d’arquitectures imaginàries, sota una estètica a mig camí entre l’informalisme i l’abstracció que dóna com a resultat unes obres originals de regust contemporani.



Jaume Muxart
Martorell, Barcelona, 1922 - 2019

L’any 1955 fundà juntament amb Marc Aleu, Modest Cuixart, Josep M. Guinovart, Antoni Tàpies i Joan Josep Tharrats el grup d’art Taüll. Durant quatre anys participà a la V Biennal de Sao Paulo, en representació d’Espanya. La seva dilatada trajectòria es caracteritza per un intent de plasmar en la pintura allò que veu el seu ull. No és tant l’intent de traslladar les coses de la realitat a la pintura, sinó inspirar-se en la mateixa realitat per assajar de convertir-la en pintura. De fet, la seva obra no busca una raó objectiva, tanmateix reflecteix a través de l’esclat del color la inquietud, l’afecte i l’angoixa que li produeix el món que l’envolta. L’any 1991 ingressà com a acadèmic a la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi.




Paloma Navares
Burgos, 1947

La seva obra flueix des de la dècada dels setanta com un corrent ampli que abasta les qüestions físiques i espirituals de la condició humana. L’artista treballa l’existencialisme inherent a tot home i que concentra en la figura de la dona on es planteja de forma reiterada la situació del Jo, dels seus “instints” de supervivència i de la individualitat. Dins d’un món on la humanitat és manipulada i estandarditzada pels seus avenços científics i tecnològics, el seu art és un manifest de la fissura entre cos i ànima, visibilitat i invisibilitat, món sensible i món artificial.



Rafael Navarro
Zaragoza, 1940

Rafael Navarro és un dels precursors de l’abstracció fotogràfica. L’any 1977, juntament amb Manel Esclusa, Joan Fontcuberta i Pere Formiguera funda el grup Alabern. Un any més tard és designat representant a Espanya del Consell Llatinoamericà de Fotografia. Dins la seva extensa trajectòria artística cal destacar el seu innovador tractament de la imatge a través dels “díptics”. El seu treball se centra en l’estudi del cos femení i de la incidència en els volums de la llum i de l’ombra. El cos fragmentat esdevé paisatge de la natura, les formes còncaves i sinuoses emanen erotisme i sensualitat, multiplicitat de mirades i possibilitats d’una forta càrrega poètica.



David Navas
Barcelona, 1971

Creador de pintures, gravats, animacions, videoprojeccions, il·lustracions, còmics i fotografies. El seu art ens mostra un home que viu el món com un llarg viatge del qual poder extreure anotacions. Ell s’atura en la sensació del déjà vu; la fugacitat d’haver viscut un instant i en un determinat lloc, similar a la sensació causada per una composició descentrada, una línia inacabada o un cercle lleugerament obert. Els temes tractats formen part del subconscient col·lectiu i del llarg procés de creació que possibilita el ressorgiment d’accidents atzarosos; noves configuracions de la connexió d’unes idees encobertes que emergeixen sobtosament. La reutilització de suports, portades de discos, pàgines de llibre antics... forma part d’aquesta connexió amb el passat viscut i les vivències comunes.







Myriam Negre
Asturias, 1971

Ja des de ben menuda el seu pare li ensenya a estimar la fotografia. Més tard, completa el seu aprenentatge durant quatre anys a l’ArtCenter College of Design de Pasadena (Califòrnia). L’any 1996 retorna a Barcelona i crea la seva pròpia empresa de fotografia, una productora que col•labora amb empreses de publicitat i moda. En la seva obra s’evidencia una relació amb el no-temps i els orígens, gràcies a l’ús de càmeres antigues i a una constant experimentació que ens transporta cap a una intrínseca dimensió il•lusòria.



Josep Niebla
Tetuán, Marruecos, 1945

Des dels primers models abstractes a l’expressionisme matèric, va fer compatible el seu treball artístic amb una activa participació dins la política del país. És un dels fundadors de la secció barcelonesa d’ Estampa Popular, grup d’artistes que realitzaven el denominat art social. Ell pren la pintura com a mitjà expressiu, en què les textures, els colors i les qualitats matèriques són el vocabulari de totes aquelles emocions inabastades per paraules. Obra poètica i còmplice d’una revaloració de compromís social. S’evidencia una constat recurrència al mar com a espai silenciós de reflexió.






BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exposicions Temporals d'Art Contemporani

Espai Volart Telèfon E-mail Localització
BARCELONA
MUSEU CAN FRAMIS
Museu de Pintura Contemporània

Can Framis Telèfon E-mail Localització
PALAFRUGELL
MUSEU CAN MARIO
Museu d’Escultura Contemporània

Can Mario Telèfon E-mail Localització
TORROELLA DE MONTGRÍ
MUSEU PALAU SOLTERRA
Museu de Fotografia Contemporània

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


Subscriu-te al newsletter © 2019 Fundació Vila Casas   *   Avís legal i política de privacitat   *   Política de cookies   *   Mapa web   *   Anunzia