Volums que solquen amb lleugeresa el buit espacial. Poeta del bambú i dibuixant de l’aire que traça sinuosos moviments, silenci, gargots, gravetat. La seva obra més recent tendeix al figurativisme, amb la incorporació de nous materials com les xarxes, que perfilen siluetes dansant, o suggerents formes que semblen interrogar els misteris de la natura. L’artista s’ha vist arrossegat i captivat per les múltiples ductilitats i atributs del bambú; entrellaça consistència i plasticitat, carcassa externa i buidor interna, robustesa i flexibilitat.
Llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona en l’especialitat d’escultura, Luis Martín es continuà formant en aquesta disciplina i en ceràmica a l’Escola Massana. La temporalitat, les dualitats, la comunicació i la participació activa del públic són els eixos en què es fonamenta l’interès creatiu de l’artista, que ha exposat a Barcelona, Tenerife, Filadèlfia i Berlín. A partir de l'experimentació amb diferents materials com ara la pedra, el metall, el làtex o la plastilina, l’obra de Martín du a terme una investigació entorn de l’espai a través de la intervenció escultòrica.
Visió panteista de l’univers i de la vida, filòsof que amb la seva pintura participa del constant fluir existencial. Colors i formes que naveguen en harmonia... romàntic que transfigura poèticament la realitat sota els seus sentiments més íntims. Des d’uns inics figuratius d’influència renaixentista la seva plasticitat desemboca en una conjuminació d’experiències on les figures i paisatges troben en el color la seva màxima expressió, alliberat de les formes projecta l’essència.
Expressivitat, equilibri, mesura i harmonia són conceptes que emanen d’unes escultures elaborades amb minuciositat i que enalteixen de forma al•legòrica l’anatomia femenina. Servint-se quasi exclusivament del bronze i de la terracota, Rosa Martínez elabora el paradigma de la dona mediterrània tan defensat pels noucentistes. Sota una tècnica admirable ens mostra una dona serena i ferma, de volums generosos i gràcils alhora que exhala una recòndita i introspectiva força interior.
Arquitecta per l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona i llicenciada en belles arts per la Universitat de Barcelona, compagina la tasca com a rehabilitadora d’edificis històrics amb l’artística.
Les seves obres s’inspiren en construccions cabdals de l’arquitectura contemporània i reflecteixen façanes d’autors tan importants com Le Corbusier o Sert. Així com fan aquests grans blocs de pisos, Martínez-Palou tracta tècnicament les seves obres per capes, fet que l’ajuda a captar cadascun dels detalls dels quals es componen tot extraient els detalls simplement rutinaris però que fan de cada pis un racó únic, personal i ple de petites històries quotidianes que són, al cap i a la fi, les encarregades d’enregistrar la riquesa del nostre mapa social actual.
Segons André Martus tota obra d’art, inclosa la poesia, és necessàriament el resultat d’un procés de condensació Verdichtung. I aquest procediment de condensació, tanmateix, pressuposa el seu origen en un espai no dens, inclús buit, silenciós i nucli d’un acte creador. Paisatges d’interiors angoixants que enfronten l’espectador a allò desconegut; profunda sensació de solitud esperançadora en contemplar la natura i la seva infinitud. Sobre un suport de coure i ferro, fa ús de la pólvora, la pintura i l’oxidació. La tècnica de l’oxigravat li possibilita copsar la imatge en una de gradual metamorfosi matèrica (l’oxidació) en el temps (la història); contraposa els dinamisme cromàtic amb l’aparença passiva del metall oxidat.
Marzo-Mart ha trobat en el gravat el mitjà idoni per definir i perfilar la poètica que es desprèn de les associacions simbòliques que habiten la seva obra, així com per executar una infinitat de miniatures que concentren en un mínim d’espai els elements bàsics de la seva expressió.
Per mitjà d’un llenguatge simbòlic, la seva obra polaritza i expressa la relació entre l’home i la natura, el macrocosmos i el microcosmos.
