Fundació Vila Casas
whatsapp Facebook Instagram Twitter Youtube Pinterest Vimeo Linkedin Foursquare
ART CONTEMPORANI - ARTISTES

La col·lecció



La col·lecció és l’espai de confluència on es fon la mirada plural del col·leccionista, Antoni Vila Casas, amb l’art contemporani, un mapa de desplaçaments i decisions per a acollir unes obres determinades que abracen diferents ideologies o llenguatges creatius. Des dels anys seixanta fins al moment actual, amb alguns referents anteriors, es mostren diversos camins de la creació pictòrica i escultòrica a Catalunya. Només la fotografia té un marc de referència internacional.





CERCADOR D'ARTISTES DE LA COL·LECCIÓ


DISCIPLINA:  
Jordi Lafon
Barcelona, 1967

Artista multidisciplinari i docent. L’obra de Jordi Lafon, de caire poètic i optimista, ens presenta diferents elements quotidians, que si bé formen part de l’imaginari cultural col·lectiu, juxtaposats i plantejats de manera inusual desconcerten l’espectador tot oferint-li l’oportunitat de replantejar certs aspectes de la seva pròpia rutina i, per tant, dels inputs ètics i educatius pels quals es mou el conjunt social al qual pertany. Aquesta experimentació tècnica i conceptual el condueix a introduir la poesia en les seves produccions, especialment en els títols, la qual cosa li permet afegir un nou nivell de significació que uneix tant allò llegit com allò mostrat per tal de sortir de les normes i crear-ne de noves per a oferir-nos una nova manera de veure i llegir la nostra contemporaneïtat.



Marta Lafuente
Barcelona, 1976

Les teles de Marta Lafuente dialoguen entre la figuració i l’abstracció alhora que exhalen bellesa i lirisme. Fragments on les figures humanes o els edificis conviuen en harmonia amb vastes masses de pigments, rugositats i tot tipus de materials. Retrata marines, ciutats i cels que es desdoblen en reflectir-se en l’aigua..., emplaçaments i personatges que emfatitzen la dualitat entre la part i el tot. Per mitjà d’un llenguatge plàstic que s’escola entre les fissures del romanticisme i del materialisme figuratiu, usa la tècnica a l’oli i la pols de marbre per tal d’irisar la llum, les ombres, els colors i les formes.




Marta Lafuente
Barcelona, 1975

Les teles de Marta Lafuente dialoguen entre la figuració i l’abstracció alhora que exhalen bellesa i lirisme. Fragments on les figures humanes o els edificis conviuen en harmonia amb vastes masses de pigments, rugositats i tot tipus de materials. Retrata marines, ciutats i cels que es desdoblen en reflectir-se en l’aigua..., emplaçaments i personatges que emfatitzen la dualitat entre la part i el tot. Per mitjà d’un llenguatge plàstic que s’escola entre les fissures del romanticisme i del materialisme figuratiu, usa la tècnica a l’oli i la pols de marbre per tal d’irisar la llum, les ombres, els colors i les formes.



Sok Kan Lai
Hong Kong, China, 1959

Autodidacta, que s’allunya dels corrents i les modes imperants de l’art contemporani. Les vivències adquirides a la Xina, al Canadà, a França o a Catalunya, lloc on resideix des de l’any 1981, li han permès articular la seva obra al voltant de la pluralitat de mirades que retraten el seu estil de vida. Bodegons d’objectes que cohabiten amb utensilis contemporanis com ara els embolcalls industrials, de plàstic i els coladors d’alumini... traçats amb minuciositat i delicadesa. Aquarel•les i dibuixos de tonalitats cendroses on palpita el record d’orient amb l’austeritat dels seus elements i la pulcritud d’unes imatges contenidores d’una gran sensibilitat.




Marc Larré
Barcelona, 1978

Llicenciat en belles arts, Marc Larré va estudiar entre Barcelona i Nova York, fet que segurament ha influït en la versatilitat que obté a l’hora d’enfocar el paisatge urbà. La seva fotografia està impregnada de l’objecte urbanístic, que utilitza com a protagonista total de l’escena on capta les instantànies. L’objectiu de portar el pensament escultòric a l’espai fotogràfic permet a Marc Larré crear il·lusions i paisatges d’artifici a través del joc que fa amb aquests elements que agafa del seu entorn més directe: materials de rebuig, mobiliari urbà, edificis... Sota la seva òptica, aquests materials transmuten en allò que l’ésser humà ha creat amb el seu àmbit geogràfic i les conseqüències morals i culturals que això ha comportat per a tot l’entorn social al llarg de la història.



Joan Lassús
L'Escala, Girona, 1901 - 1996

Joan Lassús va saber compaginar una afició i una professió: la fotografia i la música. Gràcies a una actitud metòdica i pulcra, ara podem gaudir d’un fons fotogràfic molt important que avui forma part de l’arxiu històric municipal de l’Escala. La seva obra ha anat evolucionant des del romanticisme impressionista dels anys 50 fins al documentalisme dels anys 60/70, que deixa de banda l’antecessora força expressiva per donar lloc a una bellesa serena i silenciosa. La part més documental inclou còpies de tots els indrets de l’Escala, que serveixen per a la reconstrucció del paisatge i per seguir les transformacions del nucli urbà, les obres públiques, els actes oficials, les escenes de la vida quotidiana, els edificis arquitectònics...




Evelyn Lauder
Viena, Austria, 1938

Gran aficionada a la fotografia, les obres d’Evelyn H. Lauder són la simbiosi dolça i harmònica de la natura i la figura de la dona. En definitiva, unes creacions que germinen amb un llenguatge poètic carregat de simbologia i on la bellesa és la principal protagonista. L’artista, que actualment viu a Nova York, exposa amb regularitat a galeries i centres artístics importants, recaptant fons per a la Fundació Contra el Càncer de Mama i finançant diverses investigacions per a curar i prevenir la malaltia.




Jesús Led
Barcelona, 1987

Procedent d’una família amb tradició pictòrica, Jesús Led s’ha format de manera autodidàctica. La seva obra destaca per l’ús del color i la llum mitjançant els quals configura un conjunt de matisos i contrastos que ens recorden la factura dels grans mestres del barroc espanyol i italià, essència que també es fa perceptible tant en el tractament de la figura com en les escenografies que representa, en què la iconografia de caire tradicional es barreja amb la quotidianitat del mateix artista, tot reinterpretant sota un prisma actual temes com la Sagrada Família o el Sant Sopar.



Ananias Leki
Abidjan, Costa d'Ivori, 1970

Per mitjà de les seves fotografies, Ananias Leki intenta mostrar tot allò que va descobrint ens els seus viatges, alhora que en un desig d’anar més enllà, copsa la realitat de l’inconscient d’un seguit de gent que es va trobant en el transcurs d’una àrdua travessia d’aprenentatge i d’investigació. Artista molt compromès i actiu al haver participat en nombroses exposicions per Àfrica i Europa. És el fotògraf oficial de MASA (Marché des Arts et du Spectacle Africain) i la seva obra ha estat publicada en diverses revistes, així com també ha participat en varies exposicions franceses com a comissari i promotor. La seves imatges es caracteritzen pels categòrics contrasts entre el blanc i el negre i les figures retallades per una llum profunda i penetrant.






Uneix-te al nostre
canal de WhatsApp
BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exposicions Temporals d'Art Contemporani

Espai Volart Telèfon E-mail Localització
BARCELONA
CAN FRAMIS
Museu de Pintura Contemporània

Can Framis Telèfon E-mail Localització
PALAFRUGELL
CAN MARIO
Museu d’Escultura Contemporània

Can Mario Telèfon E-mail Localització
TORROELLA DE MONTGRÍ
PALAU SOLTERRA
Museu de Fotografia Contemporània

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


Les galetes milloren la teva experiència online. Adapten el contingut als teus interessos i permeten mostrar-te publicitat sobre la base d’un perfil elaborat segons la manera en què navegues. Utilitzem galetes pròpies i de tercers de manera transparent i responsable, només per al teu benefici. Ni més ni menys. Per acceptar-les, fes clic en el botó "Accepto i continuo navegant". Per gestionar la configuració de galetes, tria "Configuració de cookies". Vols saber més sobre la nostra política de galetes i privacitat? Fes clic aquí.
Configuració de cookies