Els inicis de la seva trajectòria artística se centren en el camp de la pintura que progressivament compaginarà amb l’escultura. Utilitza conceptes de doble significat, elements aparentment oposats que provoquen reflexions des de l’absència: racionalitat i simetria d’estructures geomètriques contenidores de conceptes indeterminats i infinits que es concreten en espais buits com són el forat o l’escala. Metàfora de la vida que connecta la part visible amb l’etèria mancança teixida sobre el buit. La seva obra esdevé poètica, on s’enllaça la idea barroca d’eternitat amb l’exactitud minimalista del cub, en recerca de l’aspecte sensible de les coses.
D’ençà que descobrí la fotografia el 2007, Maria Alzamora ha convertit la càmera en aliada a l’hora de captar moments de la quotidianitat. D’aquesta manera la seva fotografia s’obre pas entre mirades espontànies que, fugisseres o penetrants, aporten a l’espectador l’essència d’un instant. Així mateix, gaudeix amb el joc dels espais on la figura humana queda representada per objectes i ambients que revelen, com un relat obert, part de la història d’una presència que a simple vista no podem veure.
Amagat
Les Planes, Girona, 1956
Composicions que s’alimenten dels corrents postcubista i surrealista i on la superposició d’elements incorpora l’efecte de moviment. Fa ús de l’acrílic sobre paper o tela i investiga la tècnica del collage en fusta de format muralista. Temes torbadors i d’altres que emanen placidesa, tractats amb vigorosa volumetria i sota un refinat joc lumínic. En els seus quadres hi cohabiten figuració amb abstracció, geometria amb orgànic, i policromia que contraresta amb l’immens fons ocre o gris.
Artista multidisciplinari que treballa en el camp de les arts plàstiques i les arts escèniques.
Durant la dècada dels setanta s’interessa per l’art experimental i conceptual i porta a terme diverses accions. A finals dels setanta inicia una sèrie de viatges al nord d’Àfrica, Mèxic i els Estats Units que marcaran profundament el seu treball i que el duran a desenvolupar una obra molt expressiva amb una gran càrrega simbòlica com són els rituals, la màgia o la religió.
Entre la seva variada i àmplia producció cal destacar les escenografies i readaptacions teatrals i la direcció de pel•lícules com ara Viaje a la Luna, de Federico Garcia Lorca, l’any 1987.
Les llargues estades al Marroc o a Mallorca i els darrers constants viatges a Àsia han deixat empremta en l’obra d’aquest polifacètic artista. Pintor, gravador, escultor i continuador de la tècnica ancestral del raku caracteritzat per un refinat llenguatge jeroglífic, de línies i formes senzilles que troben la seva font d’inspiració en els utensilis quotidians o en la pròpia natura com ara els núvols, les flors... Doncs, el seu art heterogeni, i alhora abstracte, és objecte de múltiples interpretacions. Ha gaudit d’una àmplia trajectòria tan a nivell nacional com internacional.
Interessat des de sempre en la pintura, va estudiar a l’Escola d’Art Sant Jordi de la Universitat de Barcelona, on es va llicenciar en tècniques de la pintura. Des de ben jove va combinar la faceta creativa amb la docent, a l’Escola d’Arts i Oficis de Reus, on va impartir classes sobre procediments artístics. El 1986 es va traslladar a Nova York, on residí durant els 20 anys següents sense abandonar mai del tot els vincles amb Reus. En tornar es va restablir a Barcelona i Vinyals, on visqué els darrers anys de la seva vida. Són característics dels seus inicis els treballs en els camps del body art que més tard abandona per unes pintures en suports més tradicionals on regnen els colors terrosos i els negres, així com les formes orgàniques on en determinades ocasions fa alguna referència figurativa. Ell mateix defensava que a les seves pintures pretenia referir-se i revisar els colors i llums de la pintura barroca sota la perspectiva del segle xxi, que en els darrers dies de la seva vida va treballar des del mètode i la disciplina.
Pintor que no és partícip del concepte estètic del pintoresc sinó del paisatgisme romàntic i enigmàtic. Restaurador vocacional, utilitza teles de teixits desgastats i fustes antigues com a suport artístic. Joc de reverberacions lumíniques, d’ombres modulades i de clarobscurs que sota una mirada nòrdica tenyeixen de meditació i melancolia les seves creacions. Fascinat per la foscor nocturna, els seus quadres resten atrapats per una negror de subtils incursions esblanqueïdes.
Destacada ceramista escultòrica que en els últims anys ha apostat per peces radicals, transgressores i amb un fort caràcter expressionista. Experimenta amb l’ús de la tècnica de la terra i el foc, mantenint un irrefutable vincle amb la ceràmica asturiana contemporània. La seva obra ens evoca al diàleg, a la meditació, a la intuïció atzarosa dels seus sentiments i passions més recòndites sobre la vida, la sexualitat i la mort. Connotacions simbòliques seduïdes per la seva simplicitat i primitivisme on la terra parla per ella mateixa.
L’esfera, el buit, el moviment i el cosmos concentren forces enèrgiques i vitals que, atrapades dins d’una estructura pètria, lluiten per sortir-ne i ser alliberades. Les seves estructures geomètriques i coral•lines, amb esferes o ovals presoners en el ventricle de la massa, donen vida i moviment a la matèria de la mateixa manera que trasllueixen consistència i rotunditat matèrica.
