Fundació Vila Casas
Facebook Instagram Twitter Youtube Pinterest Vimeo Linkedin Foursquare
ART CONTEMPORANI - ARTISTES

La col·lecció



La col·lecció és l’espai de confluència on es fon la mirada plural del col·leccionista, Antoni Vila Casas, amb l’art contemporani, un mapa de desplaçaments i decisions per a acollir unes obres determinades que abracen diferents ideologies o llenguatges creatius. Des dels anys seixanta fins al moment actual, amb alguns referents anteriors, es mostren diversos camins de la creació pictòrica i escultòrica a Catalunya. Només la fotografia té un marc de referència internacional.





CERCADOR D'ARTISTES DE LA COL·LECCIÓ


DISCIPLINA:  
Roger Guaus
Barcelona, 1972

La càmera esdevé un apèndix de la seva persona on mixtura els conceptes de documental-emotivitat, narracions-sentiments, tot i fragment. Imatges que emanen una espècie de sensació cubista enfront d’una realitat fragmentada; l’espectador se submergeix dins d’un trencaclosques obert a múltiples reinterpretacions calidoscòpiques.




Montserrat Gudiol
Barcelona, 1933 - 2015

Pintora, dibuixant i gravadora, filla de l’arquitecte i historiador de l’art Josep Gudiol i Ricart. Durant un curt període s’instruí en el taller del pintor Ramon Rogent, i l’any 1981 fou elegida membre numerari de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi (fou la primera dona acadèmica d’Espanya). La seva obra intimista i protagonitzada majoritàriament per dones revela una visió tràgica i melodramàtica de la humanitat: anatomies escanyolides i febles, cossos macilents que semblen deteriorar-se en una atmosfera homogènia, on n'emfatitza les mans raquítiques i els rostres angulosos. Pintures que són l'eco de les figures picassianes nostàlgiques i melancòliques de l’època blava i rosa.



Guerrero Medina
La Guardia, Jaén, 1942

Guerrero Medina

Pintor, dibuixant i gravador de formació autodidacta, Guerrero Medina és proper al neofigurativisme de caire expressionista. La seva obra s’endinsa en el paisatge i la figura humana amb la voluntat de transmetre l’estat anímic a través del color i el rebuig de la forma convencional. La producció de figures, que desvetllen el món interior i fràgil dels seus personatges, sovint s’aproxima a la denúncia social amb el tractament de tràgics episodis històrics, com ara l’exili, i l’efecte que aquests fets van tenir sobre les persones. Aquesta producció conviu amb altres temes d’interès per a l’artista, entre els quals hi ha la reinterpretació de pintors clàssics com Velázquez o el tractament del paisatge des d’una intenció més emocional que realista.




Pau Guerrero
Barcelona, 1971

Fotògraf i arquitecte, Pau Guerrero ha fusionat ambdues professions per tal d’especialitzar-se en la fotografia d’arquitectura. La seva noció de l’espai el condueix a immortalitzar grans construccions que, tant des de l’interior com des de l’exterior, no deixen de ser sinó part de l’essència de la nostra història social i natural. Escollint llocs habitats i incloent un enfocament dramatitzat de la profunditat que parteix l’escenari de manera totalment simètrica, Guerrero aconsegueix apropar-nos a l’efecte de monumentalització de tota gran obra arquitectònica i posa en relleu la capacitat de l’arquitecte per calcular i imaginar nous indrets. Aquesta percepció de la simetria també s’aprecia en obres més orgàniques, essencialment relacionades amb la natura i els components arquitectònics que d’aquesta en sorgeixen i amb la qual crea construccions visuals o bé retrata de manera abrupta i originària com en el projecte Diàleg sobre la caiguda de l’aigua on, mitjançant la immediatesa del broll d’aigua de la font, relata una altra història de transformació i d’origen de la construcció i de la destrucció, elements contraris però indissociables a l’hora d’entendre la base de qualsevol civilització.



Ramon Guillen-Balmes
Cornellà de Llobregat, Barcelona, 1954 - Barcelona, 2001

Després d’acabar els seus estudis a la Llotja, Ramon Guillen-Balmes va començar a investigar el llenguatge escultòric per mitjà de l’assemblatge de diversos materials. En els seus projectes juga amb les nocions del desig, l’automatisme i les formes anatòmiques del nostre cos. Les influències del dadà són clau per desxifrar conceptualment la seva obra; solia fer ús d'objets trouvés, concepte que es refereix a l’art fet amb objectes quotidians descontextualitzats. Fou docent de l’Escola Massana fins a la seva mort prematura a l'edat de 47 anys i l’any 2012 la institució li va dedicar una exposició retrospectiva que commemorava la seva trajectòria artística.




Jordi Guillumet
Barcelona, 1953

Dissenyador industrial i fotògraf, desenvolupa la seva activitat artística conjuntament amb la docència a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. La personalitat de la seva obra rau en la combinació de l’experimentació amb processos fotogràfics antics, com la cianotípia, la goma bicromada i la càmera estenopeica, amb una percepció escenogràfica de l’entorn –fictici o real – que transmet una profunditat de camp que es magnifica amb l’efecte estètic de caire melangiós que atorguen les tècniques emprades.



Josep Guinovart
Barcelona, 1927 - 2007

Josep Guinovart

Pintor i gravador, protagonista de l’avantguarda pictòrica catalana de la segona meitat del segle XX, juntament amb Antoni Tàpies, Joan Josep Tharrats i Joan Hernández Pijoan. Des d’una primera etapa figurativa, l’obra de Guinovart deriva a una temàtica social de gran format. L’any 1957, per influència dels corrents abstractes i de l’informalisme, dins la seva estètica creativa sorgeix una nova perspectiva tridimensional amb la integració d’objectes i el tractament matèric. Expressions plàstiques de fèrtil cromatisme, aferrades al camp i a la terra, generen un diàleg poètic entre signes i gestos suggeridors . L’any 1982 va obtenir el Premi Nacional d’Arts Plàstiques i fou guardonat l’any 1990 pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.




Cristóbal Hara
Madrid, 1946

Del blanc i negre al color; de l’escena quotidiana a l’instant fugisser; de la composició equilibrada a l’evasió d’unes pautes reglades. Cristóbal Hara recorre a un extens ventall de possibilitats fotogràfiques. Des de l’any 1985 se centra en el color i s’emancipa d’un treball amb connotacions periodístiques per tal d’enfocar el seu visor en la imatge més pura i en les entranyes més profundes del seu llenguatge multicultural. Obres tenyides d’immediatesa que desvetllen autèntiques emocions encotillades en un no-estil i sota una clara intenció de transmetre noves sensacions i evocacions estrepitoses.



Tobias Harvey
Langford, Essex, Anglaterra, 1975

Fotògraf d’origen britànic que amalgama harmònicament imatge documental i poesia. Copsa el seu entorn natural gironí més immediat que contraresta i fusiona amb les frívoles i perennes estructures industrials. Per mitjà d’un joc de llum, ombres i color que atorga a les seves imatges un magisme auster i fantasmagòric sap infondre-les d’un caràcter escenogràfic i melancòlic.






BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exposicions Temporals d'Art Contemporani

Espai Volart Telèfon E-mail Localització
BARCELONA
CAN FRAMIS
Museu de Pintura Contemporània

Can Framis Telèfon E-mail Localització
PALAFRUGELL
CAN MARIO
Museu d’Escultura Contemporània

Can Mario Telèfon E-mail Localització
TORROELLA DE MONTGRÍ
PALAU SOLTERRA
Museu de Fotografia Contemporània

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


Les galetes milloren la teva experiència online. Adapten el contingut als teus interessos i permeten mostrar-te publicitat sobre la base d’un perfil elaborat segons la manera en què navegues. Utilitzem galetes pròpies i de tercers de manera transparent i responsable, només per al teu benefici. Ni més ni menys. Per acceptar-les, fes clic en el botó "Accepto i continuo navegant". Per gestionar la configuració de galetes, tria "Configuració de cookies". Vols saber més sobre la nostra política de galetes i privacitat? Fes clic aquí.
Configuració de cookies