Fundació Vila Casas
Facebook Instagram Twitter Youtube Pinterest Vimeo Linkedin Foursquare
ART CONTEMPORANI - ARTISTES

La col·lecció



La col·lecció és l’espai de confluència on es fon la mirada plural del col·leccionista, Antoni Vila Casas, amb l’art contemporani, un mapa de desplaçaments i decisions per a acollir unes obres determinades que abracen diferents ideologies o llenguatges creatius. Des dels anys seixanta fins al moment actual, amb alguns referents anteriors, es mostren diversos camins de la creació pictòrica i escultòrica a Catalunya. Només la fotografia té un marc de referència internacional.





CERCADOR D'ARTISTES DE LA COL·LECCIÓ


DISCIPLINA:  

Les seves primeres teles se’ns presenten impregnades de monocromatisme geomètric com a resultat d’un posicionament en contra del conceptual i del minimalisme, que a inicis dels anys vuitanta substitueix per un intens dramatisme, situant-se a prop del corrent neoexpressionsita. Influït per Willem de Kooning i Philip Guston, incorpora elements figuratius desposseïts de qualsevol connotació narrativa. Amb un estil ja més consolidat, el seu art desemboca en una abstracció més lírica, colors enèrgics, moviment i llum efervescent, trets continguts pel ritme pautat d’unes formes geomètriques.




Josep Grau-Garriga - [ Josep Grau-Garriga ]
Sant Cugat del Vallès, Barcelona, 1929 - 2011

Veure fitxa de l'artista
Grau-Garriga es formà a la Llotja i a l’Escola Superior de Belles Arts de Barcelona. Vinculat en un principi a la pràctica del mural i del vitrall, el 1956 fou contractat per la Casa Aymat com a director artístic. Un any més tard marxà a París, on conegué l’informalisme, la pintura matèrica i la tasca de Lurçat, mestre en les arts del tapís contemporànies, que en va marcar la trajectòria. Un cop a Sant Cugat transferí els coneixements apresos tot aplicant tendències de caire local al taller que va crear a la mateixa Casa Aymat, sent d’aquesta manera com neix la Nova Escola Catalana de Tapís amb Grau-Garriga com a teòric i impulsor principal del moviment, canviant l’antic concepte del tapís tant en l’àmbit nacional com en l’internacional. Les seves obres, que es decanten cap a l’aspecte pictòric, tenen en compte la base tèxtil com a canalitzadora de la forma i catalitzadora del missatge final. El seu ús dels fils no només té en compte la composició cromàtica, clàssica en els tapissos de concepció bidimensional, sinó que explora el material amb el qual treballa, apreciant-ne la qualitat per tal de trobar la plasticitat, el volum i la forma que la seva resistència amaga, tot creant obres de gran densitat matèrica, ja sigui en environnements com en collages, on participen diferents tipus de teixits i materials pictòrics, i on la simfonia dels colors emprats, així com les seves ombres i tessitures, s’encarregarà de portar la lleugeresa que culminarà en l’equilibri visual de l’obra.



La càmera esdevé un apèndix de la seva persona on mixtura els conceptes de documental-emotivitat, narracions-sentiments, tot i fragment. Imatges que emanen una espècie de sensació cubista enfront d’una realitat fragmentada; l’espectador se submergeix dins d’un trencaclosques obert a múltiples reinterpretacions calidoscòpiques.



Pintora, dibuixant i gravadora, filla de l’arquitecte i historiador de l’art Josep Gudiol i Ricart. Durant un curt període s’instruí en el taller del pintor Ramon Rogent, i l’any 1981 fou elegida membre numerari de la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi (fou la primera dona acadèmica d’Espanya). La seva obra intimista i protagonitzada majoritàriament per dones revela una visió tràgica i melodramàtica de la humanitat: anatomies escanyolides i febles, cossos macilents que semblen deteriorar-se en una atmosfera homogènia, on n'emfatitza les mans raquítiques i els rostres angulosos. Pintures que són l'eco de les figures picassianes nostàlgiques i melancòliques de l’època blava i rosa.



Pintor, dibuixant i gravador de formació autodidacte. Pertany a la generació d’artistes posteriors a les primeres avantguardes espanyoles de la postguerra, trencant amb l’informalisme abstracte de Francis Bacon i del Pop Art. Sota una visió expressionista, paisatges i figures són protagonistes d’una recerca de l’ideal i de la reflexió del seu entorn immediat. La llum i els colors fluctuants són conductors de sensacions emergides de la relació home-natura. Sistema harmònic de ritmes cromàtics i gestuals que es transformen en una simfonia rítmica global; cada taca, cada pinzellada és el resultat d’un procés previ de meditació, configurant un microcosmos de topografies anímiques.




Fotògraf i arquitecte, Pau Guerrero ha fusionat ambdues professions per tal d’especialitzar-se en la fotografia d’arquitectura. La seva noció de l’espai el condueix a immortalitzar grans construccions que, tant des de l’interior com des de l’exterior, no deixen de ser sinó part de l’essència de la nostra història social i natural. Escollint llocs habitats i incloent un enfocament dramatitzat de la profunditat que parteix l’escenari de manera totalment simètrica, Guerrero aconsegueix apropar-nos a l’efecte de monumentalització de tota gran obra arquitectònica i posa en relleu la capacitat de l’arquitecte per calcular i imaginar nous indrets. Aquesta percepció de la simetria també s’aprecia en obres més orgàniques, essencialment relacionades amb la natura i els components arquitectònics que d’aquesta en sorgeixen i amb la qual crea construccions visuals o bé retrata de manera abrupta i originària com en el projecte Diàleg sobre la caiguda de l’aigua on, mitjançant la immediatesa del broll d’aigua de la font, relata una altra història de transformació i d’origen de la construcció i de la destrucció, elements contraris però indissociables a l’hora d’entendre la base de qualsevol civilització.



Dissenyador industrial i fotògraf, desenvolupa la seva activitat artística conjuntament amb la docència a la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona. La personalitat de la seva obra rau en la combinació de l’experimentació amb processos fotogràfics antics, com la cianotípia, la goma bicromada i la càmera estenopeica, amb una percepció escenogràfica de l’entorn –fictici o real – que transmet una profunditat de camp que es magnifica amb l’efecte estètic de caire melangiós que atorguen les tècniques emprades.



Pintor i gravador, protagonista de l’avantguarda pictòrica catalana de la segona meitat del segle XX, juntament amb Antoni Tàpies, Joan Josep Tharrats i Joan Hernández Pijoan. Des d’una primera etapa figurativa, l’obra de Guinovart deriva a una temàtica social de gran format. L’any 1957, per influència dels corrents abstractes i de l’informalisme, dins la seva estètica creativa sorgeix una nova perspectiva tridimensional amb la integració d’objectes i el tractament matèric. Expressions plàstiques de fèrtil cromatisme, aferrades al camp i a la terra, generen un diàleg poètic entre signes i gestos suggeridors . L’any 1982 va obtenir el Premi Nacional d’Arts Plàstiques i fou guardonat l’any 1990 pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.




Del blanc i negre al color; de l’escena quotidiana a l’instant fugisser; de la composició equilibrada a l’evasió d’unes pautes reglades. Cristóbal Hara recorre a un extens ventall de possibilitats fotogràfiques. Des de l’any 1985 se centra en el color i s’emancipa d’un treball amb connotacions periodístiques per tal d’enfocar el seu visor en la imatge més pura i en les entranyes més profundes del seu llenguatge multicultural. Obres tenyides d’immediatesa que desvetllen autèntiques emocions encotillades en un no-estil i sota una clara intenció de transmetre noves sensacions i evocacions estrepitoses.





BARCELONA
ESPAIS VOLART
Exposicions Temporals d'Art Contemporani

Espai Volart Telèfon E-mail Localització
BARCELONA
MUSEU CAN FRAMIS
Museu de Pintura Contemporània

Can Framis Telèfon E-mail Localització
PALAFRUGELL
MUSEU CAN MARIO
Museu d’Escultura Contemporània

Can Mario Telèfon E-mail Localització
TORROELLA DE MONTGRÍ
MUSEU PALAU SOLTERRA
Museu de Fotografia Contemporània

Palau Solterra Telèfon E-mail Localització


Subscriu-te al newsletter © 2019 Fundació Vila Casas   *   Avís legal i política de privacitat   *   Política de cookies   *   Mapa web   *   Anunzia